此文乃轉載大陸評論香港導演今年春在大陸市場的成功感嘆
正確的評語是：票房高，口碑低。（其實只注重票房。）
但是，這是什麼原因？文內並無分析。
很簡單，香港八十年代後導演，大都是市場及觀眾心理專家，懂得此行營商道理。國內同業趕快取經吧，金山大家同掘的。
原文：
三部賀歲片都是 「 港導 」 ，票房好爭議高，香港電影在走向沒落？
2016-02-15 三聲君 文化產業新生代
三聲
文 | 饒文淵 編輯 | 謝雪琳
雖然今天又有三部情人節檔電影上映，但是依然抵擋不住賀歲檔三駕馬車前行的步伐。 從大年初一到今天，整整一周時間，除了《美人魚》依舊向著20億票房衝刺和擁有褒貶不一的評價外，《西遊記之三打白骨精》和《澳門風雲3》繼續奔走在高票房和低口碑的大道。
與往常不同的是，今年內地賀歲片幾乎都讓香港導演承包了：《美人魚》的周星馳、《澳門風雲 3 》的王晶和劉偉強以及《西遊記之三打白骨精》的鄭保瑞。 其實不僅在賀歲檔，在其他檔期依然能看到不少香港導演執導的影片：《桃姐》《黃金時代》（許鞍華）、《太平輪（上、下）》（吳宇森）、《畫皮1》（陳嘉上）、《赤道》（梁樂民）、《我是路人甲》（爾冬升）、《十月初五的月光》（葉念琛）等等。

上個世紀七十年代到九十年代，是香港電影的鼎盛時期。 這時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是品質上都達到較高水準，香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。 而那個時期的香港電影界更是孕育出了一批出色的導演：成龍、李連傑、周潤發、袁和平、程小東、周星馳、王家衛 、杜琪峰、吳宇森 、王晶、唐季禮、關錦鵬、谷德昭、李仁港、許鞍華、黃百鳴、陳嘉上、吳思遠等等。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數，再加上香港導演幾乎都北上拍電影尋求新市場了，香港電影似乎每況愈下， 2015 年評分最好的香港電影應該是翁子光的《踏血尋梅》，豆瓣評分有 7.5 分。 目前的香港電影比起十年前甚至二十年前的香港電影，兩者之間隔著的不只是1-2分的豆瓣評分而已。
其實香港電影的 「 明星制 」 製造的不光是電影明星 ，也包括導演明星。 但明星會衰老,導演的才華也會有盡頭，近年來香港電影也在走向下坡路。 此外，意識形態對香港的影響不光是電影衰落，還有電視、音樂全面下滑，以至香港娛樂的黃金時代已經過去，去年TVB台慶「冷清」場景以及不少TVB 明星滿約後不再續簽而選擇轉戰內地市場就是最好的證明。
一直深受香港和內地觀眾喜歡的香港賀歲片品質也一直在下滑，《家有喜事》系列電影一共有 92 年、 97 年和 09 年三個版本，分別是：《家有喜事》《 97 家有喜事》《家有喜事2009 》，而這三個版本的評分則是 8.0 分、 7.4 分、 5.5 分，丟了口碑又消耗了《家有喜事》的電影品牌，得不償失。 執導了09年版《家有喜事2009》的谷德昭似乎想「捲土重來」，於是在2014 年又執導了香港賀歲片《六福喜事》，但重來的姿勢似乎需要調整，因為這部電影豆瓣評分只有 5.2 分。
與《家有喜事》系列電影有相似情況是《我愛 HK 》系列電影，導演是執導過《壹號皇庭》的鐘澍佳。 從2011年《我愛HK開心萬歲》到2012年《我愛香港2012喜上加喜》再到2013年《我愛 HK2013王牌情敵》，每一部都是香港居民真實生活的縮影和導演的誠意。 這三部電影的口碑成績依次是：7.0分、6.1分、5.5分。 評分似乎在用實際情況告訴每一個人這個系列的電影在很迅速的走在下坡路上，並且頭也不回。
那香港電影的市場在哪裡？ 當然是內地。
九十年代內地互聯網剛剛出現些苗頭，再加上香港回歸，政府為了加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，由於香港電影形式內容的新穎使得內地觀眾非常喜愛，這也促使了香港電影的飛速發展。 然而網路的發展的速度似乎比香港內地的發展速度還要快，內地觀眾通過互聯網可以接觸到更有趣的好萊塢影片，因此香港影片就不再是內地觀眾唯一的選擇了。
儘管內地電影近幾年的發展也是很值得肯定的，但如果說票房是判斷電影市場發展標準的話，那麼中國電影票房是人口紅利的結果，而並非品質的勝利。
現在香港導演想要有更好的發展就需要依靠內地的資金，也就要各方面受限制，進而作品內容也就不那麼純粹了。 香港電影本來就是一個東方的奇跡，彈丸之地的香港理論上應該與發達的電影工業不太相干，畢竟區域有限人口有限，對電影的支援也是有限的。 而中國快速發展和內陸的崛起開放，讓外國人能直接地瞭解中國而不再是通過香港這扇視窗來看中國，香港面對的資本市場改變了，香港電影面對的市場也改變了。
上世紀 90 年代，香港經濟開始走下坡，投資商銳減，盜版 VCD 、互聯網 BT 也摧毀了香港電影工業最關鍵的外銷市場，不太景氣的商業電影工業又阻礙電影的轉型，如此折騰，只剩下一大批不成熟的年輕的新銳力量，近十年幾乎沒有有份量的新人出現，導演青黃不接已是不爭的事實。
而香港電影圈有才華的導演們則轉戰北上，進軍內地電影市場，香港電影圈缺乏有才有料的香港導演，以及電影審核制度逐漸強化，這對骨子裡追求自由的香港電影來說是 「 致命的打擊 」 ，香港電影最終走向下坡路也是自然而然的事了。
電影人才流失，好萊塢、內地挖走了許多電影香港電影專才，香港電影圈缺少了中堅隊伍，而香港新銳導演的風格和影片類型又需要現在閱片無數的觀眾們慢慢接受和認可，這樣的情況下，香港電影目前的處境其實挺尷尬，加上內地市場的擠壓，很多香港演員也把目光瞄準了內地這塊黃金地。
到哪座山唱哪首歌，轉戰內地電影市場的香港導演也想儘快滿足內地觀眾的需要，於是彭浩翔拍了《志明與春嬌》《撒嬌女人最好命》、黃真真執導了《閨蜜》《被偷走的那五年》《傾城之淚》、麥兆輝與莊文強聯合執導了《聽風者》《關雲長》、而曾經在《東成西就》裡擔任副導演的羅志良也執導了《荒村公寓》《消失的子彈》等。
看似繁華的外表下實則翻湧著 「 沉寂 」 ，香港電影導演一直在沿用 90 的年代的思路拍片，在一定的時間裡很難滿足觀眾日益增長、常換常新的要求，而香港這批導演在內陸的能力似乎已經發揮的差不多了，甚至有的根本就 「 沒上道 」 ，比如許鞍華、杜琪峰，有的似乎已經定了型，幾乎沒太大變動，比如王晶，李仁港。 只能說，中國形勢變化太快，快到讓人迷失，迷失的不僅是普通人，也包括這些曾經創造出輝煌與奇跡的演出者們。