星期天晚上，靜心、抄書。
或是貼紙膠帶，聽歌、寫手帳。
把注意力留在自己身上。
不用捲進別人的事務與煩惱。

相信自己的價值觀，保持清明的眼與腦，繼續走下去。
做自己喜歡的事。

蛋堡．史詩：https://youtu.be/Q9uTyjJQ0VU
（ＰＳ.史詩取樣自伍佰的白鴿，所以貼了一隻鴿子）

＃明淳寫字
＃明淳說歌

我幸運地得以在一個多月前就完整聽完 伍佰 Wu Bai老師新專輯，在反覆聆聽的感動下，怎麼樣都得在 ROKON 滾石電音的忙碌運作中寫下這篇文章~~

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「伍佰」這個名字足以憑「搖滾名人堂」姿態在華語流行音樂史上留下無可取代的印記早已無庸置疑，他的作品之於時代變遷的關聯性與重要性早有無數文本可參考在此也不再贅述。但除了眾多獲譽為改變台灣搖滾樂樣貌的經典專輯與歌曲之外，對我個人而言更為趨之若鶩的是，當年可以邀來我熱愛的英國Nu-Breaks天王DJ/製作人Adam Freeland為〈厲害〉炮製Remix，還有昔日為The Party製作〈MONKEY在我背〉以及蛋堡單曲〈史詩〉取樣〈白鴿〉而跟Hip Hop間產生的連結。

提到〈白鴿〉，多年前因為《白鴿》專輯的發行而有機會與伍佰老師進行訪問，當中他曾比喻自己的音樂歷史都在飛翔，我也以「自由飛翔的音樂哲學意識」做為那篇訪問文章的標題。的確，一路以來從吳俊霖到伍佰&China Blue所有作品所勾勒的音樂軌跡，彷彿正是帶給聽者一趟自由多元的音樂飛翔體驗。而這次暌違了三年，飛行旅程再次啟動，《釘子花》竟是令人驚艷地再次飛向全台語創作的音樂空間。

1990年《完全走調》裡〈小人國〉曾在跡近Talking Heads那樣New Wave曲式中唱出對阿Q精神的批判，而《釘子花》開場一連兩首蟄伏著Afrobeat式Polyrhythm肌理所祭出的〈釘子花〉與〈磞孔〉，則讓我驚艷地聯想起昔日Brian Eno幫Talking Heads製作的那張我自己相當鍾愛的《Remain In Light》專輯！然而《釘子花》意圖將Afrobeat元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化後與台語歌曲美感共冶一爐的完美展現。

是次伍佰透過自己對「釘子花」的美麗誤解、再以「釘子花」做為第一人稱進行演繹而衍生出來的這張概念專輯，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，就是那樣地獨樹一幟且散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學，更遑論兩首三拍子慢板作品〈東石〉與〈我心內〉、讓人聽著就不自覺跟隨恰恰節奏擺動身體的〈愛妳無目地〉、再到滿佈靜謐Down-To-Earth氛圍的〈仝款的月娘〉，都在在展現伍佰是如何讓文字與旋律緊密融合去散發出台語歌曲的情感與香味，同時完美共融了老歌韻味與現代曲式，我想這或許就是一種讓人望塵莫及的創作本能。(文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀)

顏社 KAO!INC. 蛋堡 Softlipa "史詩"

取樣自伍佰老師"白鴿"的鋼琴旋律
讓這首氣勢磅礡的MV更添歷經滄桑的感覺~ 大推!!!