國際朋友詢問FingerFlow一階「手指建立10堂課」課程內容：

一階十堂手指建立課程大綱

·第1堂 手臂全然放鬆與單音支撐
·第2堂 五支手指單音支撐位置與轉指練習
·第3堂 兩音連結
·第4堂 節拍器慢速練習與手腕運動模式
·第5堂 從慢速加快步驟
·第6堂 安定面與律動練習
·第7堂 快速轉指運動模式
·第8堂 下行音階進入流動狀態
·第9堂 樂曲快速音群練習
（貝多芬熱情奏鳴曲、大黃蜂，或德布西煙火）
·第10堂
自己挑選平常練習時覺得困難樂段運用「手指建立」方法解決。

以上課程視學員進度調整

在此說明：一階10堂課是一個開始，揭開技巧解決途徑，為FingersFlow 演奏技巧的基礎，10堂課最後快速下行音階為讓學員經驗何謂「流動狀態」。依照我們帶領的通例：按照此方法‘’持續’‘練習，音階自然可到180以上；加上「技巧課」的訓練，蕭邦練習曲難度將大幅降低，您會發現多數鋼琴技巧可獲解決（這是鋼琴演奏一大革命）。幼童則因手指強度需拉長時間。但如果認為10堂課即可解決鋼琴技巧者，請考慮其他課程。

此為濃縮課程，適合12歲以上，並具小奏鳴曲以上程度，「手指建立」為演奏基礎，初學者可考慮個別課。

鋼琴悖論(五）
「前緊後鬆」為何變成「前鬆後緊」？

我們常聽到彈琴要「前緊後鬆」來保持演奏時的放鬆狀態，也就是手指端要紮實，手臂處要放鬆，但很多人運用這觀念還是變成「前鬆後緊」，究竟問題出在哪呢？

一般認為要讓手指有強度，常是刻意用力練習，或運用各種器具譬如指力練習器等來練習，這些器具跟方法確實可以幫助手指的強韌度，但訓練的方式卻造成截然不同的效果，導致大家透過練習發現：演奏時手臂還是非常痠，感覺手指的支撐力還是不足，因此變成了「前鬆後緊」。

自然形成的緊實跟刻意造成的緊實不同，這是大家在運用「前緊後鬆」這個觀念時常會產生的困惑。

手指建立Fingers-Flow強調被動支撐，非主動支撐，讓手指自己完成支撐，而不是刻意去控制，這跟我們行走一樣，雙腳不需要刻意用力去踩抓地板才能前進。

當手指有支撐力，且熟悉放鬆狀態後，你就可以在演奏蕭邦或李斯特練習曲時，依舊保持放鬆，也因為放鬆，沒有了阻力，這些看似困難的樂曲難度會大幅降低。

如果演奏困難樂曲時無法保持相當程度的放鬆，就要停下來檢查手部內在 這些細微看不到的地方。

#有品質的聲音對我來說「#像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠，#掉進水裡，#輕輕濺起水花，#緩緩沈進清澈的水裡，#穩穩的坐回貝殼裡。」

《追求每個音具備相同的品質》手指建立上課心得 /文 林冠儀

經過兩個月的手指支撐訓練，和五個月的移動訓練後，我終於勉強從莫茲可夫斯基的鋼琴小練習曲第二首（Moszkowski op.91 “Twenty little exudes”)結業了。這短短的二十小節，費了我五個月的青春；相信許多會彈鋼琴的朋友心裡會想著，「天啊，你是烏龜嗎🐢？這玩意也可以練上五個月？我視譜給你聽！」其實，這個曲子讓我視譜也能彈，可見得這五個月的練習不是在找音，所以，或許還值得分享一下心得。

「追求每一個音具備相同的品質」，這是我為這些日子以來的練習所下的結論。

「那不就是平均嗎？這我視譜還是能辦到。」不全然是，平均只是在每一個音具備相同的品質後必然展現出的特質之一。

那什麼是「品質」？我認為和另一個常見的問題有高度的相似，「一個不會彈鋼琴的人敲出的單音，和鋼琴家/大師彈出的單音有差別嗎？」

鋼琴是現代工藝科技的心血結晶，不可思議的完美，唯一的缺點就是它給我們的起點太高了；相較其他樂器，弦樂器不經過三五年殺雞宰羊的凌虐、管樂器幾年鬼哭神號的荼毒，鋼琴似乎隨便就能發出不錯的聲音，所以我們都聚焦在「敲到對的琴鍵」；也就是說，所有的樂器在學習的第一天，就已經在追求品質的道路上，反而是學鋼琴的人，要一直到練習小奏鳴曲（或以上），才開始講究起品質。以我個人的經驗，為時晚矣。

對於鋼琴來說，一個有品質的聲音是什麼樣子呢？「像一顆飽滿散發美麗光芒的珍珠，掉進水裡，輕輕濺起水花，緩緩沈進清澈的水裡，穩穩的坐回貝殼裡。」是的，這就是一個單音必須呈現出樣貌。如何彈出這樣的聲音？這和手部的動作、如何施力、施力的時間點有絕對的關係，而「手指獨立支撐」是所有事情基礎，該怎麼支撐可以參考嚴老師拍攝的影片。

如果「手指獨立支撐」是基礎，「如何移動」就是鋼琴輕鬆談的核心技術。

當手指可以做基本的獨立支撐後，開始彈小練習曲，第二拍就卡關了，因為小指和無名指實在廢到爆，G-F這兩個音明顯黯淡軟爛，要多加訓練支撐力；到了第三拍又有障礙，D-C-B這三個音聽起來怪怪的，同樣用食指彈的音怎麼品質不同？指法2-1-2應該不難，問題在大拇指的支撐角度實在刁鑽，再練練支撐；好不容易進展到第九小節，出現簡短的下行琶音，怎麼聽起來糊糊的，因為移動動作不夠確實，自以為有力的二三指的支撐力也要再加強。

到這邊，五隻手指頭也都練過一輪了，真正的大魔王也該上場。第15小節至少練了兩個月，這十六個音符如果是一串珍珠項鍊，那麼第三G-第四C這兩個音就是殘次品和石頭混入其中，問題除了在於小指無法負荷如此跨幅的重量，支撐力需要再升級外，最難的是要克服心理障礙，G-C橫跨十一度，我很本能的縮短了G的長度趕緊衝去彈C，導致C提早一點點出現；其實這是不必要的，在好的移動方式下，這個跨幅真的一點都不大，我反而要不斷說服自己這件事，練習的時候，第一拍可能要重複個五次才能接第二拍，確保自己一直是在運動狀態內。終於，這首曲子可以見人了。

大家或許會疑惑，看來看去就是在練支撐*5487次，那也可以自己在家練。「支撐」能不能在家練？我持保留的看法；但是「移動」肯定不行。

彈鋼琴彈到會想到搜尋如何放鬆的人，肯定都是有點程度的，也很可能「緊張已經是一種常態」；放鬆也不是全身癱軟，它有其必要條件；所以需要老師的引導，在放鬆的狀態下練習支撐。當然，也不排除有人根骨奇佳，可以自己完成「放鬆-支撐」的練習。

「移動」的練習，可以用田徑來類比。只要雙腳站得起來，大家都能跑步；但我們的速度和田徑場上的選手為什麼差那麼多？除去天生的條件，在於我們沒有經過專業教練的訓練；每一步該怎麼跨出去、施力點在哪、施多少力，角度的調整、上半身的協調、零零總總讓人眼花撩亂；不就是跑步哪有那麼多講究？所以我們只能在公園跑個兩圈消耗脂肪。雙手如何在鍵盤上活動也是相同的概念。

「鋼琴輕鬆談」的課堂上，除了精細的拆解出每個必要動作讓大家練習，最重要的是，老師必須剪除掉學生多餘的動作；我個人累積了30年的「肌肉記憶」實在可怕😱，它們會自由的在任何時刻以各種方式呈現，簡直到了「野草除不盡」的狀態，最讓人抓狂的還是自己的不知不覺，所以每次上課老師都得設法發現並移除，同時補強做得不夠精確到位的部分，最後才能呈現出如流水般柔軟放鬆的狀態😊。

當手指建立後，品質也就呈現。接下來就可以開始練習如何處理音色，那又是另一個故事，留待下回分曉。

我非常推薦每一個對鋼琴有熱誠的同好一起來上課，但務必安排好自己的時間表，我是沒有課業/比賽/考試壓力的人，可以自由隨意的練習，如果是在學生，兩套不同模式的練習，可能會造成選擇上的困擾（如果練習一直沒有進展就要進行思考）；也要調整好自己的期望值，這絕對不是兩堂課就能鹹魚翻身，要很有耐性撐過枯燥的支撐訓練（我覺得還好，跟老師聊聊對音樂的想法也是增廣見聞），當然，這也不是一堂課從零教會「如何彈給愛麗絲」的課程。

我完全同意老師說的，「手指建立後，野心會變大。」蕭邦，我來了！

我們常聽到彈琴要「前緊後鬆」來保持演奏時的放鬆狀態，也就是手指端要紮實，手臂處要放鬆，但很多人運用這觀念還是變成「前鬆後緊」，究竟問題出在哪呢？

一般認為要讓手指有強度，常是刻意用力練習，或運用各種器具譬如指力練習器等來練習，這些器具跟方法確實可以幫助手指的強韌度，但訓練的方式卻造成截然不同的效果，導致大家透過練習發現：演奏時手臂還是非常痠，感覺手指的支撐力還是不足，因此變成了「前鬆後緊」。

自然形成的緊實跟刻意造成的緊實不同，這是大家在運用「前緊後鬆」這個觀念時常會產生的困惑。

手指建立Fingers-Flow強調被動支撐，非主動支撐，讓手指自己完成支撐，而不是刻意去控制，這跟我們行走一樣，雙腳不需要刻意用力去踩抓地板才能前進。

當手指有支撐力，且熟悉放鬆狀態後，你就可以在演奏蕭邦或李斯特練習曲時，依舊保持放鬆，也因為放鬆，沒有了阻力，這些看似困難的樂曲難度會大幅降低。

如果演奏困難樂曲時無法保持相當程度的放鬆，就要停下來檢查手部內在 這些細微看不到的地方。

《練琴練在刀口上》

學生冠儀練習連續分解和弦，在技巧課中手指順利跑動起來後，忍不住說「世界變得不一樣了…」🎊🎊🎊

老師還記得第一次見到她時，她帶著厚厚的徹爾尼50首，說她今年目標是把這一本彈完！雖然學琴十多年，曲目累積不少，但總是煩惱技巧上不去，有些地方怎麼都練不起來，並且困擾著音色不夠漂亮卻不知怎麼改變，於是下定決心前來手指建立，改變自己的彈琴方式。

努力練習幾個月後，最近技巧課終於嚐到彈琴毫無障礙的滋味，活潑開朗的她開心不已，每次上課都呱啦呱啦地跟老師討論許多近期練習的成果和感想。當身體敏感度增加，對於彈琴動作的新發現，以及如何避免舊習慣產生，尤其是「到底該怎麼練琴才能練在癥結點上，有效率地利用時間」非常有心得，每個人一天都只有24小時，誰希望花了寶貴時間練琴卻看不到成果呢？

今年冠儀的目標，已經不是放在徹爾尼50首，而是蕭邦練習曲！大家都說手指建立過後，彈琴野心會變大，這句話看來是真的，因為知道自己也能辦得到！💪

看到一隻蝴蝶又將展翅高飛，令人期待她的轉變～🦋

註：影片中學生說「踢出去」是手指建立中較為獨特的步驟，目的是讓重心更快地轉換到下一隻指頭上，音色也會紮實透亮，但前提是手指支撐力到達一定程度後，才能自然完成。當進入流動狀態後，手與身體真正成為一個運動整體，以身體為主軸，由手臂主導著動作，手指只是跟著路徑移動，因此演奏者常常形容沒有感覺自己在彈琴，跟過去手指用力抓每一顆音符的狀態截然不同。

#練琴每一分鐘都很珍貴
#一定要練在刀口上啊！🔪
#技巧突飛猛進不是神話

「彈革命一定會手痠嗎？」
「彈革命快又清晰很難？」

這是三組不同背景的學生前來建立手指，我們作了紀錄：

「手指建立」後能達到什麼程度？
這三組紀錄：

1. 國一非音樂班
2.國一音樂班
3.非科班社會人士

前兩位是斗六聖保羅音樂學苑的學生，音樂班主任楊老師對這意外的進展欣喜萬分!

從手指建立開始：單音練習➡️兩音連結➡️能放鬆並紮實觸鍵➡️快速下行音階➡️左手預備練習➡️在放鬆狀態下快速演奏蕭邦「革命」練習曲A段，這大致花多少時間？

［附註］非音樂班與社會人士建立前為小奏鳴曲接奏鳴曲程度。音樂班同學建立後完成全曲。每個人建立時間不同，依個人狀況增減時間。最後，放鬆為基礎，音樂表達則需要加入力道跟意志力。

#只有放鬆才能在短時間內克服困難技巧達到成效
#如果你認為彈革命一定會痠那是誤會