***生命科學閱讀之2*** （有中文版）

蕭邦的小夜曲轉成DNA編碼，竟然神似DNA聚合酶的結構，難道生命的密碼是像編曲一樣譜出來的嗎？

如果想要對DNA，RNA，和基因有一些認識可是又擔心太多專有名詞的障礙，這本科普書籍會是非常好的選擇。作者其實是很有深度了解的科學作者，卻用幽默的筆觸和絕妙的比喻讓我邊讀邊笑。開宗明義他就說到自己和基因有一種特別的緣份，畢竟他的爸爸叫做 Gene ，媽媽叫做 Jean (兩個名字跟英文的“基因” 讀法一樣），所以去研究基因也是他的宿命吧！

書本的前半部，用生動有趣的故事說明基因與DNA的科學發展史。這當中真是各路人馬都有，只要有強烈的好奇心和不受主流影響的新觀點，加上追根究底的研究精神，就成就出許多科學發現的進展。當中除了正常的科學家，也有瘋狂的科學家 （會想出一些令人匪夷所思的實驗，而當事人卻又著迷不已）。當中有不少斜槓科學家，如修道院中聚精會神種豌豆的孟德爾 （立刻想起國中生物，顯性隱性基因那一章），還有出道時被冠上男性名字，熱愛做實驗的美國修女。因著時代的背景，因著每個人顯明古怪的個性，也因著人性當中的爭競和忌妒，讓整個發展史顯得超級戲劇性。也讓人讚嘆這些時而合作，時而的敵對，時而在群組中互相攻擊的科學家們，不知不覺讓科學新發現一步一步的揭開來了。

另外，有許多的篇章在描述基因對人類的影響。不管是個人健康，個人的怪癖，群體的行為，文化藝術與歷史，甚至是人類在地球上為什麼能繼續生存，都一再看到這個生命的密碼所扮演的角色。書名所指的小提琴家就是帕格尼尼，他有著異於常人的大手，軟Q的關節和靈活的手指，讓他可以演奏出一些很變態的小提琴技巧。科學家們推測他的DNA所造成膠原蛋白不足，雖然給了他演奏上的優勢，卻讓他一生苦於各種疾病。當人們越來越明白DNA對我們的影響時，也開始有人對過去的名人DNA有興趣研究。不管是近代名人（愛因斯坦的大腦到底有什麼不同才會這麼聰明？）或是古代的木乃伊，幾乎都沒有逃過這樣的好奇心。甚至是一些虛構人物也被抓出來診斷 （研究者信誓旦旦的說福爾摩斯有亞斯伯格症，而黑武士應該是遺傳了邊緣人格障礙？）

當DNA被解碼出來之後，人們也發現這麼長一串編碼要怎麼解讀才是重點，這也是個持續在探索的謎。還有近年來關於表徵基因 （epigenetics, 外在因素造成的基因變化）的看法，好像看到人體雖然染色體數目少，但因著表徵基因給予不同的指令而如此多元 （有點像是類似的手機硬體，可以讓不同軟體定義的APP程式在上面做各種不同的事）。

讀完這本有趣的書，看見DNA的編碼，從我們還在母腹中就編織著關於我們這個人的特質，一直到成長之後的影響，深覺得每一個人的受造是如此奇妙可畏。不要小看你在這世上的獨一無二，也要好保守手這個獨一無二的身體健康喔！

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#TheViolinistsThumb #SamKean #DNA #Genes #小提琴家的大拇指 #科普 #基因

他沒有等到疫苗，只錯身一個星期左右。

12月27日，媒體先披露傅聰確診新冠病毒。他的學生、英國皇家音樂學院教授孔嘉寧也發文透露，「傅先生已經住院兩周，希望他能挺過來。」

12月28日，鋼琴家傅聰因感染新冠病毒，在英國逝世，享年86歲。

傅聰，著名翻譯家傅雷之子，1934年3月10日生於上海，8歲半開始學習鋼琴，9歲師從義大利鋼琴家梅百器。

1954年赴波蘭留學。1955年3月獲「第五屆蕭邦國際鋼琴比賽」第三名和「瑪祖卡」最優獎。是李雲迪之外，八十多年來兩岸三地華人第一個蕭邦鋼琴大賽的獲獎者。也是李雲迪之外，惟一。

1959年起為了藝術，他開始了背井離鄉的流浪生活，浪跡五大洲，吸取不同的文化，也馳騁國際音樂舞台。他的琴色悠美細膩，人們稱之「鋼琴詩人」。

七十年代至八十年代他曾多次至台灣，分別待了一段時間，還談了一場短暫但轟動的戀愛。女主角是胡因夢，可惜他回到英國之後，此段情感即畫下句點。

《古典音樂》評論傅聰21歲參加蕭邦鋼琴大賽的時候，論技術幾乎在各鋼琴演奏家中墊底，他一直不是以天才技巧取勝的鋼琴家：而是文化底蘊。在波蘭蕭邦鋼琴大賽，他被稱為比波蘭人更懂蕭邦。最終得了第三名，也是華人第一人。

傅聰琴鍵下的蕭邦音樂，宛若氣韻生動的水墨畫，還帶著「橫看成嶺側成峰」的詩意。

傅雷曾經寫一封信給他的兒子傅聰，成為一個音樂人，要「永保赤子之心」：「永遠保持赤子之心，到老了也不會落伍，永遠能夠與普天下的赤子之心相接相契相抱！藝術表現的動人，一定是從心靈的純潔來的！不是純潔到像明鏡一般，怎能體會到前人的心靈？怎能打動聽眾的心靈？」

——傅雷，1955年1月26日

傅聰說：我的東方人的根真是深，好像越是對西方文化鑽得深，越發現蘊藏在我內心裡的東方氣質。東方自有一種和諧，人和人的和諧，人和大自然的和諧。東方的藝術是要化的，因為化了所以能忘我。忘我所以能合一，和音樂合一，音樂、音樂家、聽眾都合一。

蕭邦鋼琴大賽獲得第三名之後，傅聰算出了一點頭。但那個時代，來自亞洲的音樂家，非常難在歐洲立足。當時的中國不是今天的中國，日本只是廢墟戰敗後惶惑的民族，韓國還在韓戰的陰影之下，台灣許多人不知道在哪裏。他完全靠自己的實力，以及知音的因緣，於歐洲、英國、美國立足。他也曾任教英國皇家音樂學院。

在寫給父親的家書中他提到：唐宋詩詞中含蓄的、浪漫的情懷像極了蕭邦的內心。父親傅雷是著名的翻譯文學家，傅聰從小浸染於詩詞歌賦之下，琴譜中的音符變成了最美、最貼於作曲家內心的詩歌。

家庭教育，還是一個古典音樂家養成最重要的背景：

「真誠是需要長時期從小培養的。社會上，家庭裡，太多的教訓使我們不敢真誠，真誠是需要很大的勇氣作後盾的。所以做藝術家先要學做人。藝術家一定要比別人更真誠、更敏感、更虛心、更勇敢、更堅忍。總而言之，要比任何人都less imperfect（較少不完美之處）！」

——傅雷，1956年2月29日夜

「我最近最喜歡的第一是巴赫，巴赫太偉大了，他是一片海洋，他也是無邊無際的天空，他的力量是大自然的力量，是一個有靈魂的大自然，是一個活的上帝。巴赫使我的心平靜。」

「舒伯特，我仍然迷戀他，他是一個被遺忘了的世界，我最近彈的《A小調鋼琴奏鳴曲》，自己彈了才越來越覺得他的偉大、深刻和樸素。」

——傅聰，1958年1月8日

*以下為波蘭蕭邦鋼琴大賽機構為傅聰中晚年拍攝的紀錄片：

https://m.youtube.com/watch?v=6SJ5uvghRfU

*傅聰演奏蕭邦夜曲作品62: https://m.youtube.com/watch?v=EqDJVUfqLPg

*傅聰演奏蕭邦B小調奏鳴曲：https://m.youtube.com/watch?v=6rREkEpytLc

*傅聰演奏蕭邦作品60: https://m.youtube.com/watch?v=FCC-1f3qNyI&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=13

*傅聰晚年演奏海頓：https://m.youtube.com/watch?v=jK_qBXff20g

*傅聰演奏史卡拉蒂Scarlatti 奏鳴曲：https://m.youtube.com/watch?v=TIIS7NQpZDc&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=3

https://m.youtube.com/watch?v=MzfAZGjhPQg&list=OLAK5uy_mtr2h4OG9Ei-ZBZWS6waPJlvBRoy3jrUE&index=3

*傅聰演奏蕭邦Ballade：https://m.youtube.com/watch?v=Nl7CRdLBtbw&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=6

*傅聰演奏舒曼：https://m.youtube.com/watch?v=tFv7V431l0k&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=19

*傅聰演奏升C小調夜曲：https://m.youtube.com/watch?v=hSBdB-DQZfg&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=2

*傅聰演奏莫札特鋼琴協奏曲 作品27，維也納：https://m.youtube.com/watch?v=_kpCMeqpkJo&list=RDEM9mj0X0zmJkNq0BYBtS_bNg&index=10

*傅聰演奏Debussy:
https://m.youtube.com/watch?v=oZNcqGj4H_U&list=OLAK5uy_mnukUmDZV5mn20L6Ix8HhTI5mDFOoi1lA&index=1

https://m.youtube.com/watch?v=PTurt15IQ_8&list=OLAK5uy_mnukUmDZV5mn20L6Ix8HhTI5mDFOoi1lA&index=3

https://m.youtube.com/watch?v=zLuR3QYPeUA&list=OLAK5uy_mnukUmDZV5mn20L6Ix8HhTI5mDFOoi1lA&index=9

傅聰與華沙交響樂團莫札協奏曲21

https://m.youtube.com/watch?v=xCgNC28wnFQ&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=1

https://m.youtube.com/watch?v=1aCq2uOYUIc&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=2

https://m.youtube.com/watch?v=ODgY3mZAPmI&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=3

https://m.youtube.com/watch?v=hcrpuu7BEbQ&list=OLAK5uy_kN8HDh8pGPNGf6bHhfiEJBnfHqpA5OFNs&index=6

#瓦力唱片行X古殿樂藏2020聯名作

國內知名鋼琴家陳毓襄曾經接受焦元溥專訪，談到她當年如何在波哥雷里奇門下學習的一件「小事」。她是這麼說的：

「我們每天從早上七點練到晚上九點......有一次晚上散步回來後已經十點了，但波哥雷里奇還是要練，我也只能跟著練。最後練到一點，我已經受不了，只能跑去睡，但他還是繼續練。隔天早上，我在睡夢中聽到琴聲，一看鬧鐘果然是早上七點，他又開始練習了！我真的從波哥雷里奇身上學到很多，見識到那可怕的意志和紀律。他已經那麼有才華，還成名數十年了，可是每天竟是如此要求自己！他們站在極高的地方看音樂，在音樂裡展現出極為寬廣的視野。那種追求完美的精神，不只是音樂，更可以沿用到所有事情上面。」

我為什麼要聊這一件小事？因為我也見識過「那可怕的意志和紀律」，知道陳毓襄說得一點也不誇張，世界上真的有像波哥雷里奇這樣不倦精進的超級狂人的。我說的不是任何一位鋼琴家，我說的是【古殿樂藏】的殿主王信凱。

在波哥雷里奇門下學習的陳毓襄顯得更瘦，因為他們每天這樣一直練，從早到晚沒有休息，甚至沒有吃過一頓午餐。「就只有晚餐一餐而已」，陳毓襄說。驚訝嗎？信凱好像也不吃飯，根本裝上超強特斯拉電池就可以一直跑一直跑，像我們知道的阿甘，就這樣永恆地跑下去，僅僅只是為了藝術為了愛。

真的是這樣嗎？第一次見面，我請他到餐廳吃飯，我說，你儘量點，你難得來，我請客。只是作東的費盡唇舌，他老兄竟然什麼也沒點，就只點了一杯看起來很可疑的紅茶而已。「這樣能填飽肚子嗎?」我心裡不免這樣驚異著。但我想他應該從來沒有考慮過這個問題，因為當我們話匣子一打開，聊到錄音的藝術和典範的轉移，他一對有神的雙眼都要噴出火來。

這個人瘋了嗎？當然不是。瘋子看見前有光火，會不顧一切飛奔過去。他卻不往前奔去，他讓我們奔去。他就是那全身發出熱力和恆定之火，照亮了歷史的容顏，也贖回了那些被遺忘的大師之聲。

據我所知，一天可能只有「一根香蕉加一杯紅茶」的信凱，把日子也兩等份地過活的極有滋味。一等份的時間他用來辦講座推廣音樂，喚起人們心中的文化性鄉愁。另一等份的時間，他專心成為宅男，不斷實驗和精進黑膠轉錄的成果。每有所得，他會興奮地在網路上敲我，像一個在地上撿到寶的小孩，他會說「瓦力！瓦力！李希特的《蘇菲亞獨奏會》我成功轉錄了。保留了最美的琴音瞬間，也聽見更多的現場咳嗽聲。」

我說「啊？？」見鬼了誰想要聽見「更多的咳嗽」啊！

原來當年的這場獨奏會，真的很多人咳嗽。而且很可能是史上最多咳嗽咳不停的演奏會。我說身為轉錄師，你應該把這些惱人的咳嗽聲消除掉才道德吧！他卻給了一個令我非常感動的答案，到今天我都難以忘懷：

「這些咳嗽音不能用數位降噪的方式予以切割。因為1958年歐洲發生了極為慘重的流感，奪去非常多人的生命。這場音樂會紀錄，有一個比音樂更重要的絃外之音，那即是，明知去聽李希特的音樂會可能會生病重傷，但他們顧不得那麼多了。為了藝術為了愛，他們也要以生命的信念，向一位真正藝術家，表達最深的尊重。他們手牽著手，心連著心。聽見了空氣中最詩意的琴音殘響，也抵抗了此刻死亡的無情凝視。」

當時他跟我這樣說的時候，我們都沒料到不久之後，我們的世界就會重新面臨相同的考驗，相同的瘟疫。信凱的錄音捕捉了最多的靈視，也保留了最多的咳嗽，幾乎是不留情面的轉錄。但只要仔細一聽，就會發現那並不是咳嗽，那是人性裡最幽微的黑暗之光。

如果古殿的轉錄有任何超乎美學上的意義的話，那不在它重現了歷史的殘跡，而在於它自己就是歷史，只能是歷史。從來如此，向來如此。而歷史，說穿了，就是生命在此刻的共鳴與交融，如徐志摩所說的：「在這交會時互放的光亮」。

從這個面向來看，古殿的轉錄和其它廠牌的轉錄究竟有什麼不同？我想就在於他總是根植於一個有血有肉，關乎「生命的塑造」去設想音樂應該怎樣由內而外，感動人心的。白先勇在寫《臺北人》時說，是先有人物才有故事，然後才有技巧那些什麼的。所以我們讀到<金大班的最後一夜>會為舞女的故事掉淚，明知那些語言粗俗無比；或在<一把青>裡看見朱青聽見郭軫飛機失事了，「亂踢亂打，剛跑出村口，便一頭撞在一根鐵線桿上，額頭上碰了一個大洞，剛才抬回來，連聲音都沒有了」，感到這樣人物如此活生，就像在手裡捏出一個塑像，才剛捏好，就開始對你說話，幾乎是手舞足蹈，含淚跳了起來。

這樣看來，我們是不是可以大膽地說，如果朱青沒了聲音，白先勇透過文學的召喚，重新給了一個啞了嗓的平凡之人，一個開口說的機會的話，古殿的轉錄，如此飽滿著生命的底蘊，是不是也給這些原可能被遺忘的人物，一個重新被聽見的機會？正因為如此，在《蘇菲亞獨奏會》我們聽見的，不只是大師李希特非凡的樂思，更是著火一般，觀眾here and now的生命再現。是的，他們在咳，幾乎是咳出血來的咳，古殿沒有選擇方便或聽覺的享受，消除那些生命之咳。取而代之的，他完整封存了現場的一靜與一動，給了我們和那些看不見臉的「他們」，一次又一次，生命完整又帶有缺憾的邂逅，而那幾乎是愛。

殿主信凱轉錄越來越有心得，成果也益見豐碩。此番聯名作有許多私房壓箱的寶貝和亮點。僅僅只是舉卡薩爾斯的《巴哈：無伴奏大提琴組曲》好了，我很疑惑，這張幾乎可以說是舉世聞名的人類瑰寶，何以遲至今日才轉錄成功呢？原來他早就試著轉錄很久了，但在未找到「理想的聲音」之前，他絕對不會貿然推出的，這是信凱對自我的要求，也是對藝術的最終堅持。

什麼是「理想的聲音」呢？如同我前面說的，不是音質hifi不hifi，而是你要聽到裡頭「真的有一個人」在對你講話的，就像白先勇筆下的人物塑像。因為卡薩爾斯的版本太珍貴了，他試過手上的許多黑膠版本，都沒辦法夠上心中的那張尺。直到他追本溯源，幾乎是上窮碧落下黃泉的逐一懇求，才找到了首版的蟲膠。沒錯，你沒看錯，真的是蟲膠，一面只能錄幾分鐘的蟲膠，純粹「播放」已嫌麻煩，何況要考究驗證多項變因，才能完美「轉錄」這得來不易的珍貴音源呢？

日本轉錄小廠Opus Kura亦曾以蟲膠轉錄這套巴哈無伴奏，當時把這套引進台灣的【萊茵河堤】王俊智先生曾說，這是他聽過「最肉聲的巴哈無伴奏」。單聲道的錄音怎麼可能會肉聲？當年【萊茵河堤】還在左營的河堤路有店面，我有幸恭逢其盛，到現場聽過這套史上第一發的蟲膠全本卡薩爾斯。說真的，我嚇死了。如果你聽過EMI世紀原音（GROC）的版本，你就會理解什麼叫嚇死了。這那裡是肉聲而已，這簡直都肉到出汁了啊！

那是2003年的事了。17年後，同樣聽過該版的信凱也Opus Kura的轉錄表達肯定。17年後，他如何以蟲膠再次挑戰這份經典呢？靠得是更好的器材、更精確的循軌和Analog to Digital?當然不是。「是先有人物，才有故事，然後才有技巧那些什麼的。」白先勇如是說。信凱的心中也是先有「人物」，也就是老大師殷切的身影，與背景真實到不行的呼吸聲，才有轉錄的技術那些什麼的。Opus Kura的版本我已經聽得很熟了，17年來像是個知己般，總在我最低潮的時候出現。而人生低潮時，你總需要巴哈的，尤其是卡薩爾斯的巴哈，那個在20世紀重新出土，被復活的巴哈。

卡薩爾斯說「巴哈使神聖的東西有了人性，平凡的東西有了神性」，十年磨一劍，我在信凱這份準備了17年的的轉錄中，聽見的不只是肉聲，不只是技術，我聽見了時間在此投下了一道陰影。一道巨人的陰影。一道在巨人肩膀上，於是可以看得更遠的陰影。那是對音樂的謙卑和虛懷若谷，他為我們承擔了那道無可承受之陰影，於是我們才能發現太陽。

這些了不起的轉錄，一顆顆從生命河床歷盡無數旱季，又被打撈起的原鑽，說的就是一則又一則，發現太陽的故事。

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【瓦力唱片行】X【古殿樂藏】2020聯名作

#每張都是從原版黑膠或蟲膠轉錄

1.GDMC-33-40 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.2

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1954-1955)

2.GDMC-33-41 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.3

瑪爾姬：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1954-1955)

3.GDMC-33-42 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.2

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1969)

4.GDMC-33-43 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.3

艾爾里：巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1969)

5.GDMC-33-44 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.2

史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲 第二集(1959)

6.GDMC-33-45 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.3

史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲 第三集(1959)

7+8. GDMC-33-4-5 Georges Enesco J.S. Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo 2CD

安奈斯可：巴哈無伴奏小提琴無伴奏全本(1949)

9.GDMC-78-5 Pablo Casals Bach Cello Suites No.1 & 6

卡薩爾斯：巴哈無伴奏大提琴組曲第一號與第六號(1937)

10.GDMC-33-46 Ruggiero Ricci Bizet-Sarasate Carmen Fantaisie etc.

黎奇：比才-薩拉沙泰「卡門幻想曲」等(1960)

11.GDMC-33-47 Devy Erlih Hommage to Keisler

艾爾里：向克萊斯勒致敬(1957)

12.GDMC-33-48 Maria Callas Puccini Heroines

卡拉絲：普契尼 經典詠嘆調(1954)

13.GDMC-33-49 Maria Callas Coloratura Lyric

卡拉絲：抒情與花腔經典詠嘆調(1954)

14.GDMC-33-50 Youra Guller Chopin Nocturnes Favorites

菊勒：蕭邦 夜曲精選(1956)

15.GDMC-33-51 Youra Guller Chopin Mazurkas Favorites

菊勒：蕭邦 瑪祖卡精選(1956)

16.GDMC-33-52 Emile Martin Faure Requiem

馬丁：佛瑞 安魂曲(1965)

17.GDMC-33-2 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Ravel Orchestral Works

恩格爾布萊希特：拉威爾管弦作品集(1955)

18.GDMC-33-53 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Debussy La mer & Iberia

恩格爾布萊希特：德布西 海與伊比利亞(1955)

19.GDMC-33-54 Andre Cluytens Bizet L’arlesienne Suites

克路易坦：比才 阿萊城姑娘組曲(1954)

20.GDMC-33-55 Wilhelm Furtwangler Schumann Symphony No.4

福特萬格勒：舒曼第四號交響曲(1953)

21.GDMC-33-56 Willem Mengleberg Mahler Symphony No.4

孟根堡：馬勒第四號交響曲(1939)

22.GDMC-33-57 Willem Mengleberg Tchaikovsky Symphony No.5

孟根堡：柴可夫斯基第五號交響曲(1940)

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這麼豪華的片單看到失神不知從何下手？有選擇恐懼症？那麼，先來讀讀瓦力的私心片單壓壓驚吧！

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【瓦力特別推薦盤】:

1&2 《Martzy巴哈無伴奏小提琴 》
號稱史上最貴的古典黑膠之一。了不起女性的聲音，有種清新自在的流暢性。如果說米爾斯坦是本曲的貴族，那麼瑪茲就是無伴奏的王語嫣吧。

10 《黎奇之卡門幻想曲》

可能《克雷蒙的榮耀》那張太有名了吧，大家都以為黎奇是DECCA炫技派的。這張發燒嗎?不是你心想的那種鬥機用的發燒，是平衡的，健康的，均質的，那種天然回甘的人生好滋味。慕特那張《卡門幻想曲》你若覺得太俗艷了，黎奇這張就是洗淨鉛華，反璞歸真的自然之作。

12&13 《卡拉絲詠嘆調》

許多朋友常向我抱怨，CD版的卡拉絲聲音像殺豬在叫。可是如果卡拉絲的聲音真的像殺豬，那半世紀以來的傳說不就都是玩假的？古殿不玩假的。古殿邀請你給自己一個重新認識卡拉絲的機會：這裡沒有豬，有的是無盡藏的珍珠。

14&15 《菊勒的蕭邦》

柯爾托過世的那一年，他們說蕭邦最後傳人從此不復見矣。我想他們只是還沒聽到菊勒。

為什麼沒聽到菊勒？因為她的錄音也才那幾張，壓製太少，根本來不及認識啊。如果你還不認識菊勒是誰，這是親炙傳奇的最好機會。

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暗網? 陰謀論?: https://www.youtube.com/watch?v=W5RVLpFkAKQ&list=PLGzW5EwcApFuqKoowMHS9v8W34vIPyrtk

鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

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深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE


破解華語樂壇3大離奇抄歌事件 | 周杰倫 陳奕迅 張學友

我自細就會彈鋼琴. 而最近要常常待在家中, 就特別會研究音樂或樂壇這方面的資訊. 發現美國樂壇跟多個恐怖陰謀倫都好像連上了關係.
唱片公司是被光明會控制的嗎? 要成名需要出賣掉自己的靈魂?
為什麼要簡簡單單在人面前唱一首歌都百般困難呢?

我們華語樂壇相對地好像沒有出賣靈魂這些恐怖東西. 但經過一番搜尋後, 發現可能出賣人格的例子比較多.
其實總共能而3音符組合出來的曲只有343個. 當然有些音階是可以去到12個音符那麼多.
但你不覺得好多時候有一些新歌感覺上你好像小時候就已經聽過了嗎?
暗網仔出街的觀眾, 所以就講包括周杰倫, 陳奕迅和我覺得最奇案的張學友華人和香港樂壇3大抄歌的秘密案件.

周杰倫

2002至2006年期間周杰倫不單止是那幾年香港最高總銷售量的歌手, 2005年稱霸華人樂壇時推出過一張名‘十一月的蕭邦’ 專輯. 當中講死去女朋友的 ‘夜曲’ 被譽為整張專輯精粹. 雜音的開頭然後吉他和節奏加上Rap然後副歌部分. 是挺難模仿的.

但作曲詞加主唱這首 ‘一厘米的距離’ 的宋孟君做到啊!
不單止, 2016年尾各大平台上架後 ‘一厘米的距離’ 被歌迷圍jiw抄歌. 因副歌部分被指是明顯的抄襲夜曲. 網民留言最狠一句有
“你唱的夜曲跑調了” 之後宋孟君理直氣壯出來為自己辯護 “不論雷同也好, 被駡抄襲也罷”

根據多位音樂學院專人所講, 抄襲 ‘夜曲’ 的方法用了學生抄功課的方法去做. 就是歌曲的配樂, 音色, 編曲都是極度相似. 和音和旋律也相似, 但就在每段大概第三句的位置會改那一句的和音和旋律. 造成的感覺會是
“夜曲, 夜曲, 突然好難聽, 夜曲, 夜曲, 又是好難聽...” 這樣的歌曲.

其實就算MV裡面也大量出現向周杰倫致敬的東西.

之後有指他繼續抄周杰倫. 他的 ‘王者榮耀’ 是抄周杰倫的 ‘龍戰騎士’ 他首 ‘王者峽谷’ 抄周杰倫的

歌曲推出兩年後宋孟君一直被唱是偷歌歌手. 在2018年11月终於出post向周杰倫粉絲道歉並將歌曲下架.

張學友
最複雜的抄歌事件發生在歌神張學友身上. 90年代貴為四大天王的學友當年的歌非常賣得亦唱到街知行聞.

但你會否想像得到抄襲事件是發生在26年後的2019呢? 也是抄上抄再抄的世紀大奇案.

早在1993年張學友便在 “我與你” 專輯入面推出 ‘留住這時光’ 這首歌. 當年更是1993年香港旅遊發展局主題曲 ‘將心照亮’ 的粵語版, 挺有代表性的.

到2019年在內地網絡冒出一首由網上孤獨詩人名 ‘渡我不渡她’ 的歌曲, 被指似曾相識, 就是抄襲 ‘留住這時光’?

其實 ‘渡我不渡她’ 紅了之後有指是抄襲2016年內地女藝人程啲的歌曲: ‘江南夜色.’ 直到又爆跟2013年由內地獨立音樂人馬旭東作曲作詞主唱的 ‘入戲太深’ 非常相似. 直到又指用了2010年出自菲律賓組合Propesiya的歌曲Bakat Parin的背景音樂. 然後再回到張友學那邊.

所以總結: ‘渡我不渡你’ 是來自 ‘江南夜色’ 然後原於 ‘入戲太深’ 再inspire by ‘bakat parin’ 的原曲是張學友的‘將心照亮’ 的廣東話版本 ‘留住這時光.’
之後再加有網友指歌曲跟李聖杰的 ‘關於你的歌’ 和林俊傑的 ‘她說’ 也有點像. 不知道啦! 只可以講一句: 天下一大抄!

陳奕迅
陳奕迅在廣東歌和國語歌方面都唱過大量金曲. 但有指他1999年 ‘婚禮的祝福’ 專輯裡面第6首sidetrack歌‘掏空’ 最近被2018年duoyin抖音神曲 ‘去年夏天’ 抄襲了. 有網友指這個抄襲是最勇敢的, 因為副歌部分的曲子是完全一點也沒有改的. 我不敢説一定是最勇敢, 但如果真的是抄, 這樣的抄真的是比較聰明. 至少不會像第一首抄周杰倫的主打歌吧!

總結: 有辨法!!!
其實外國早有一種名 sampling的音樂風格. 就是用另一首歌的一個部, (通常副歌) 放在自己的新歌曲?面.
在8,90年代多位hip hop制作人用sampling在自己制作的rap歌裡面大掙錢後, 讓將其他人的音樂作品熔入自己歌這個做法, 好快變成一個法律的問題.
自1991年Grand upright music limited VS Warner bros recording inc的法院案件後, sampling一般都要經過一個名clearance的程序, 即是獲得原創者的許可才可以用. 當然好多時做這件事也可以非常ong貴.
所以....雖說我不知道亞州各地區法律是怎麼樣...但可以想想用這個辨法.