第一次在線上開的「#初階彈奏與訓練該注意的事」研習課程上完啦（雖然覺得好像還很多可以講）～感謝大家的參與🌟

初階階段當然有很多訓練會大大影響後面的學習，也雖然我們課堂上講了很多觀念、訓練方法及各方面的注意事項，但其實只要避免比較麻煩的兩項即可：

1. 讓學生手變緊變硬
2. 視譜能力跟不上彈奏能力，認音跟節拍很慢

其他未來都好辦事。（喔，還有不練琴）

因為其他都只是從「沒學到」➡️「開始學」，都再加上去學即可，而不是需要從「負」的校正回「正」的。

提醒大家別太依賴教材，這是很危險的，因為沒有絕對好用的教材，也沒有絕對不能用的教材，重點還是在怎麼使用、想幫學生訓練什麼，「如何搭配」遠比「哪個教材好用」還重要。抓大放小，抓到幾個重點即可。

也請大家不要盡信講師（包括我），質疑與提問是絕對必要。很多面向沒有絕對答案，但有前因後果，課堂上我往往花很多時間解釋，是希望提升大家的辨別能力，所有的訓練邏輯，從初階到未來的古典、浪漫樂派作品等進階，多是共通的。

理解「因」才會相信「果」。而不是記住「果」忘記「因」，那以後就會不容易知道怎麼使用，或者用錯；清楚因果，累積夠了，未來就有可能再創造出自己的一套方式：）

學習一種新觀念與新彈法，會有磨合、調整期很正常，千萬不用擔憂。慢慢來，然後相信自己，因為每個人都會有一面特質能成為她/他的優勢。

/

⏰ 教師研習課程【古典專題－莫札特】
10/5-11/9 (二) 早上10:00-12:30 。限舊生。

🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

#教師研習 #鋼琴彈奏 #鋼琴老師 #鋼琴教學

皇家氣質流露的優雅城市｜奧地利維也納Vienna
維也納是奧地利首都與最大城，雖然距離奧匈帝國的瓦解已經超過了一世紀的時間，但維也納依然處處閃耀著舊皇城的貴氣與優雅。除了賞心悅目的街景外，整體城市的氛圍與步調相較其他歐洲大城市又顯得更悠緩一些，也是最宜居城市的榜上常客。像我一樣喜歡建築、古典樂和歷史的人，也必定會相當喜愛維也納。

▌維也納的宮殿


作為哈布斯堡皇室的居住地，維也納共有兩座宮殿。一是位在市區的霍夫堡皇宮(Hofburg)與市郊的美泉宮(Schönbrunn)。位在維也納市中心的霍夫堡皇宮過去是哈布斯堡皇朝統治者的主要皇宮，在今日則是奧地利總統的起居與辦公處所。皇室過去居住的區域如今對公眾開放，包含最熱門的皇家公寓，可一窺過去末代奧皇約瑟夫與受人喜愛的茜茜公主過去的生活與辦公環境。


位在維也納市郊的美泉宮則是奧地利皇室的夏宮，除了宮殿本身外，還有幅員廣大的花園，堪稱奧地利版的凡爾賽宮。這座有1441間房間的皇宮無論在建築、文化、歷史上都是奧地利最重要的宮殿之一，也是了解奧國女皇特蕾莎時期歷史與建築的最佳去處。美泉宮十分熱門，遊客眾多，我會建議安排一大早就來參觀，避開人群。


但因為這兩處皇宮內部都是禁止攝影的，因此如果想拍照記錄皇宮的華麗，我會建議去同屬霍夫堡皇宮建築群的奧地利國家圖書館，此圖書館過去是皇家圖書館，建築華美外也開放拍照，值得一訪。


▌音樂之都維也納


維也納過去做為帝國的首都，是貴族、上流社會雲集之處，也因此藝術發展蓬勃，而維也納又以音樂最為世人所知。古典音樂史上赫赫有名的音樂家如莫札特、貝多芬、布拉姆斯、海頓、舒伯特、馬勒等人皆曾在維也納居住工作。但對近代維也納影響最大的音樂家，當屬華爾滋之王小約翰史特勞斯。他的著名作品『藍色多瑙河』，到今日仍然是維也納愛樂新年音樂會的必奏曲目。


而即便帝國崩解，古典樂仍在維也納留下豐富的觀光資產，各類音樂表演從較正式的國家歌劇院、維也納愛樂廳到一般小型的演奏廳都有演出，在維也納街頭也常有人分發傳單並介紹當天的演奏會，有興趣的人不妨先做好功課再去。
不過著名的樂團通常在旺季的七八月會休假，想聽音樂會的人可以避開這個季節，而想參觀與拍攝像是國家歌劇院這類場館的人，則可以趁此時前來參訪。


此外，維也納的中央墓園也是許多古典音樂大師如貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、約翰史特勞斯父子的長眠之處，想看古典樂巨頭跨時空相聚的樂迷，可前往維也納中央墓園的音樂家區一訪。


▌維也納的建築


在十九世紀中葉時，過去曾保護維也納免於土耳其人入侵的中世紀城牆反而成為都市發展的阻礙，因此皇帝下令拆除，城牆遺留下的空間就成了寬敞的環狀路。由於許多知名的維也納景點都座落在環狀路旁，又彼此有著不同的建築風格，例如新古典式的奧地利國會大廈和新哥德式的市政廳等建築，讓環狀路以及在其上循環的一號電車成為自助旅人遊覽維也納市景的最佳首選。除此之外，維也納還有許多著名的教堂建築，如壯觀的聖史蒂芬大教堂、金碧輝煌的卡爾教堂與彼得教堂等都值得一訪。


▌維也納的咖啡館


自從土耳其人入侵引進咖啡後，維也納便發展出數百年悠長且著名的咖啡館文化，甚至有以維也納命名的咖啡(維也納咖啡，即黑咖啡上加打發奶油）。通常在維也納咖啡館點咖啡都會附一杯清水與一顆巧克力。但我發現其實不只限於維也納，在布達佩斯亦同，或許是奧匈帝國遺風吧。過去維也納的咖啡館除了是社交場合，有精美的裝潢之外，也有許多人把咖啡館當成自家客廳的延伸，在咖啡館讀書、閱報數小時，也不會有人去打擾。有些人因為在咖啡館的時間很長，乾脆把自己的寄件地址改成咖啡館的地址，如中央咖啡館的常客Peter Altenberg，「如果我不在咖啡館，就是在前往咖啡館的路上。」的名句也因此誕生。


維也納是座內外兼具的美麗城市，能欣賞美麗的建築外，也可以參加許多藝文活動。維也納也鄰近許多名城，如匈牙利的布達佩斯與捷克的布拉格，不妨可以搭配火車、客運甚至遊輪串連造訪。


更多我的旅行照片請參考Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography/

這幾天，我和不同的資歷的馬來西亞音樂人討論發生在《刻在我心底的名字》的現象（是現象）。有和我差不多一樣中生代的，也有上了神台的。如果站在“有新聞就是好事”的角度來看，這當然是件好事。

一開始的風向針對這首歌，然後就燒到盧廣仲，大家說“關盧廣仲什麼事，要罵就罵創作人”。

今天看到佳旺凌晨的貼文：

“本来觉得没什么好澄清的，但抄袭这两个字实在像把利刃直接刺进我的心脏。

把我过往所有的努力统统都推翻了，甚至害怕会造成以后写歌时的阴影。“

抄襲是怎麼一回事？

你可以說，說不上是抄，音符就7個，從莫札特到周杰倫，也是那7個。如有雷同，歡迎對號入座。
或者可以說，明明就是抄，這一段和那一段聽起來都很像啊。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們來看一下創作者在中文流行音樂產業下的“歌曲生產流水線”是什麼樣子的（不同的案子有不同的作法，但不會差太遠）。

第一種，唱片公司/版權公司收歌：xxx歌手要發片，邀歌方會提供歌曲想要的方向或參考，讓創作人開始投稿。

第二種，創作人自發性創作，然後交給版權公司，版權公司會根據專業判斷建議給哪位歌手唱。

一位歌手要發專輯收歌逾百首，想想看如果這個市場有這麼多的歌手，那投稿量會有多大？無論是第一種或第二種，這麼多的歌曲之後都會形成一個很大很大的pool。音樂人常說：每首歌都有它的命。被厲害的歌手翻牌了，就有條好命。那沒有選中的歌曲呢？沒選中就沒了。它會留在這個pool裡，一輩子就躺在那裡，這樣。

歌詞也是一樣。一首確定要用的旋律，交給詞人比稿。中了就中了，不中的話，創作人的時間就會這麼賭上。樂觀的就當練筆，總會越寫越好；戰鬥力不強的，一般寫個幾年就會放棄。

全職創作人過的就是這種寫中就有，“寫不中就那你自行決定放棄寫歌吧”的生活。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們來看一下歌曲從創作到發表需要的時間。

一首歌，從它在創作人腦海裡出現，到整理成歌到發表，需要不短的時間。

我和佳旺寫的《星期一去跑步》（收錄在范世錡2018年的47+專輯）是本來給我自己收在自己2015年《現在⋯已經是以後了》專輯，收不成。我寫這首歌的時候大概是2014，佳旺在約2017年的時候譜的曲。

一首流行歌曲成形之前，是會經過這麼長的時間被那麼多雙耳朵聽過，被這麼多個單位反覆驗證、考慮、篩選、拒絕，被拒絕後好運的話再被下一組單位覆驗證、考慮、篩選、敲定最後才製作。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們說說佳旺這位創作人。

認識佳旺的時候，那是十多年前他和子瑩是一個組合。後來他幕前的味道越來越淡，轉去幕後。之後算是因為伍人，我們一起做了《娘惹相思閣》的主題曲，才有交流地一起寫歌。

一路走來，累積了十多年的經驗，一直磨刀一直在堅持，佳旺的音樂都獲得很多音樂人的認可，也一直有在賣歌。楊丞琳、莫文蔚、張韶涵、A-lin，很多你叫得出來的名字的歌手都唱過他寫的歌，還有很多你叫不出名字的。

當然，《刻在》是個高峰。

對於大部分創作人來說，在高峰（或許一輩子都不會發生）之前，就是一直在寫和寫和寫的生活裡。熬夜寫（可以refer下佳旺和其他音樂人的黑眼圈）、不斷寫、拼命寫。

我自己在集中創作的寫作時期，常自嘲自己是工廠妹。其實創意行業多少就是這樣，一直產出新的東西來，希望變成有價值的作品。如果你是在廣告行業或其他創意行業，覺得pitching是個不尊重創意價值的遊戲規則，可以來中文音樂圈玩一下，說不定你會覺得自己幸福。

佳旺是一位成功在這樣的規則下熬過來的音樂人。

我們先不說《刻在》有沒有抄襲。

我們說一下馬來西亞的中文音樂創作圈。

這麼多年以來，馬來西亞的中文音樂在全世界的華人音樂市場扮演著什麼角色，這種感覺“怕死別人不懂我們多重要“的話，講了這麼多年，我們如果無法自強，也不用多說明了。

我是真的覺得，馬來西亞人寫的中文歌真的不錯厲害，真的很好聽。是因為我們自身的產業鏈不夠強（還有很多其他商業因素），所以在音樂創作上，我們比較重的角色是，寫歌給外國人唱（當然啊馬來西亞都這麼少人發片了）。

管啟源等前輩推廣 #就醬聽音樂 就是希望“召喚” 下大馬人：嘿！來聽！這是我們的歌，馬來西亞人寫的歌。

《刻在我心底的名字》成功的時候，我們都說，這是“馬來西亞”人的驕傲。

現在有爭議，除了引述台灣的新聞，有沒有馬來西亞媒體用不同的角度去探討這件事？

《刻在》有沒有抄襲，各位的耳朵自有答案。

如果可以，也請為馬來西亞音樂創作人捐贈一點勇氣，讓他們可以繼續寫歌給你聽。

#沒有照片符合我現在的心情所以隨便放
#這是最後一屆金視獎彩排

今天非常開心和洪健鈞老師合作，
相信大家已經被他圈粉圈到不行😂
馬上讓我熱騰騰奉上老師的粉專❤️
https://m.facebook.com/chienchunhungflute/
大家請笑納😂
這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵
（撰文：洪健鈞）

W. A. Mozart: Flute Concerto in D major, KV. 314, 3rd Movement.

此首協奏曲為音樂神童莫札特為長笛所譜寫的經典曲目之一。據說莫札特本人並沒有很喜歡長笛這個樂器，為長笛譜寫的曲子為數不多。但迫於生計，當時在一位荷蘭長笛演奏家Ferdinand Dejean的委託之下，才譜寫了幾首，且並未完成受託的所有曲目。其中，莫札特將雙簧管的C大調協奏曲直接移調以及小幅度修改，便誕生了這首D大調長笛協奏曲。即便如此，它仍然是音樂史上最重要、最有藝術價值的曲目之一，其中的第三樂章輪旋曲，輕快且朗朗上口的旋律，更是經典中的經典。


A. Jolivet: Flute Concerto No.1, Allegro risoluto.

Jolivet為20世紀法國作曲家，喜歡使用無調性以及東方曲調為元素創作。其為長笛所寫的獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲、還有「里諾之歌」，皆極具挑戰性，都是長笛的必學曲目。此協奏曲為Jolivet寫給長笛大師Jean-Pierre Rampal（朗帕爾）的作品，高難度的演奏技巧讓此曲變成國際比賽的超熱門曲目。


C. Nielsen: Flute Concerto, 1st Movement.

丹麥作曲家尼爾森被推崇為丹麥最重要的音樂家，也是十九至二十世紀北歐最代表性的作曲家之一，而這首長笛協奏曲為尼爾森晚年的代表作。當時尼爾森欣賞了知名的室內樂團「哥本哈根木管五重奏」的演奏後，驚為天人，便承諾要為五重奏中的每個樂器各譜寫一首協奏曲，可惜最後因病只完成了長笛協奏曲以及單簧管協奏曲。此曲曲風生動幽默、充滿驚奇，如同幻想曲一般。日後以其名舉辦的長笛最大型比賽：「尼爾森長笛大賽」中更形成傳統，參賽者在決賽必須演奏此曲為壓軸。

C.P.E. Bach: Flute Concerto in D minor, Wq. 22, 3rd Movement.

C.P.E. Bach 為音樂之父巴哈的次子，也是他眾多子女之中最有名的一個，立足於巴洛克與古典樂派的轉捩點，他的作品風格大膽創新、旋律線條優美典雅，無論是內容以及形式上，都為之後的古典樂派開創了先驅。此首D小調長笛協奏曲為C.P.E. Bach最著名的曲目之一，除了艱深的技巧外，其豐富的色彩以及聲響效果，讓這首曲子到現在還是炙手可熱的比賽、音樂會曲目。

J. Ibert: Flute Concerto, 1st Movement.

Ibert為法國知名作曲家，在其相當多元的作品中，為管樂所做的作品更是其巔峰之作，音樂風格簡潔生動，線條清晰。此長笛協奏曲當時是獻給法國長笛名家Marcel Moyce的作品，並由他進行首演。精彩萬分且極具效果與張力的特點更讓它成為最重要、最熱門的長笛曲目之一。



Bonus:

C. Reinecke: Flute Concerto in D major, Op. 283, 2nd Movement.




http://bit.ly/訂閱江老師
我是江老師IG https://bit.ly/iamteacherchiangIG
我是江老師FB https://bit.ly/iamteacherchiangFB
我是江老師YT https://bit.ly/iamteacherchiangYT
合作訊息聯絡，或是寫信給我：iamteacherchiang@gmail.com

#協奏曲 #長笛 #流浪動物 #罰錢 #我是江老師

本曲完成於1774年4月6日，地點是薩爾茲堡，當時莫札特才19歲。後世音樂家的研究認為，莫札特交響曲的發展，取決於義大利和日耳曼兩個互相衝突的影響。

義大利的風格偏重抒情，有強烈的優雅傾向，而且曲風相當華麗，像古典樂三大安魂曲中，號稱最華麗的一首《安魂曲》就是義大利歌劇大師威爾第寫的。

隨著莫札特的四處旅行，他的作品似乎也反映了當地的品味。而到了1773-1774年，由於和『交響曲之父』海頓接觸的這個重要契機，讓莫札特逐漸進入穩定的成熟期。
在這段時間裡，他寫了第22到第30號共九首交響曲，其中五首具備著義大利序曲式的風格，另外四首則是維也納風格的四樂章交響曲，本曲就是維也納風的四首之一。

本曲脫離了當時社交娛樂要素強烈的義大利風格，透過這首氣度恢弘的光明大作，彷彿可從它的表現看到一絲日後樂曲發展的軌跡一般。在莫札特10多歲所寫的交響曲當中，最受後世歡迎的就是第25號和這首29號了。