在疫情壟罩下、淑慧在這裡要分享給各位美好的
音樂!!!希望喜愛古典樂迷千萬不要錯過囉!!
❤費加洛婚禮序曲～歌劇 費加洛婚禮
觀賞影片🔗https://youtu.be/EDy3Cxx0AFM
莫扎特受歡迎的喜歌劇之一。《費加洛的婚禮》
為四幕喜歌劇，完成於1786年。歌劇序曲通常是
戲劇風格的引言，其喜劇風格從音樂裡的二個活
潑逗趣的主題即清楚呈現。此劇序曲常常單獨為
樂團演奏，為經典的歌劇序曲作品。

❤流浪者之歌～帕布羅·德·薩拉沙泰作品
觀賞影片🔗https://youtu.be/mE4TEurp4Ow
西班牙作曲家帕布羅·德·薩拉沙泰於1878年完成
的一首管弦樂隊伴奏小提琴曲，音樂主題與羅姆
人有關，並在最後一節使用了查爾達什的旋律，
這部分的音樂主題與李斯特在1847年完成的匈牙
利狂想曲第13號使用的主題相同。

#新北市議員王淑慧
#板橋土地婆王淑慧
資訊來源 #TMO台北音樂家管弦樂團

#kiki老師的三分鐘小教室
今天來介紹貝多芬

音樂課本最愛講的
就是貝多芬晚年失聰（耳聾）的事
然後脾氣很古怪什麼的
兒時的事情大家好像比較陌生～

他的爸爸也很想培養出像莫札特一樣的音樂神童
儘管貝多芬鋼琴已經很棒了
還是會不斷打罵他🥲
青少年時期雙親又紛紛離世
小小年紀的他背負起照顧弟弟妹妹的責任
晚年如大家所知的又失聰
是個命運非常坎坷的人⋯⋯

鑽研音樂的過程中
經歷了音樂風格交接的階段
他的作品有著古典樂派的傳統
卻也帶著浪漫樂派的創新風格
是個非常了不起的音樂家
所以有著「樂聖」的美稱

其中，他的作品「給愛麗絲」
也是各位學琴人的代表里程碑之一
下次開個篇幅介紹這首曲子😉

皇家氣質流露的優雅城市｜奧地利維也納Vienna
維也納是奧地利首都與最大城，雖然距離奧匈帝國的瓦解已經超過了一世紀的時間，但維也納依然處處閃耀著舊皇城的貴氣與優雅。除了賞心悅目的街景外，整體城市的氛圍與步調相較其他歐洲大城市又顯得更悠緩一些，也是最宜居城市的榜上常客。像我一樣喜歡建築、古典樂和歷史的人，也必定會相當喜愛維也納。

▌維也納的宮殿


作為哈布斯堡皇室的居住地，維也納共有兩座宮殿。一是位在市區的霍夫堡皇宮(Hofburg)與市郊的美泉宮(Schönbrunn)。位在維也納市中心的霍夫堡皇宮過去是哈布斯堡皇朝統治者的主要皇宮，在今日則是奧地利總統的起居與辦公處所。皇室過去居住的區域如今對公眾開放，包含最熱門的皇家公寓，可一窺過去末代奧皇約瑟夫與受人喜愛的茜茜公主過去的生活與辦公環境。


位在維也納市郊的美泉宮則是奧地利皇室的夏宮，除了宮殿本身外，還有幅員廣大的花園，堪稱奧地利版的凡爾賽宮。這座有1441間房間的皇宮無論在建築、文化、歷史上都是奧地利最重要的宮殿之一，也是了解奧國女皇特蕾莎時期歷史與建築的最佳去處。美泉宮十分熱門，遊客眾多，我會建議安排一大早就來參觀，避開人群。


但因為這兩處皇宮內部都是禁止攝影的，因此如果想拍照記錄皇宮的華麗，我會建議去同屬霍夫堡皇宮建築群的奧地利國家圖書館，此圖書館過去是皇家圖書館，建築華美外也開放拍照，值得一訪。


▌音樂之都維也納


維也納過去做為帝國的首都，是貴族、上流社會雲集之處，也因此藝術發展蓬勃，而維也納又以音樂最為世人所知。古典音樂史上赫赫有名的音樂家如莫札特、貝多芬、布拉姆斯、海頓、舒伯特、馬勒等人皆曾在維也納居住工作。但對近代維也納影響最大的音樂家，當屬華爾滋之王小約翰史特勞斯。他的著名作品『藍色多瑙河』，到今日仍然是維也納愛樂新年音樂會的必奏曲目。


而即便帝國崩解，古典樂仍在維也納留下豐富的觀光資產，各類音樂表演從較正式的國家歌劇院、維也納愛樂廳到一般小型的演奏廳都有演出，在維也納街頭也常有人分發傳單並介紹當天的演奏會，有興趣的人不妨先做好功課再去。
不過著名的樂團通常在旺季的七八月會休假，想聽音樂會的人可以避開這個季節，而想參觀與拍攝像是國家歌劇院這類場館的人，則可以趁此時前來參訪。


此外，維也納的中央墓園也是許多古典音樂大師如貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、約翰史特勞斯父子的長眠之處，想看古典樂巨頭跨時空相聚的樂迷，可前往維也納中央墓園的音樂家區一訪。


▌維也納的建築


在十九世紀中葉時，過去曾保護維也納免於土耳其人入侵的中世紀城牆反而成為都市發展的阻礙，因此皇帝下令拆除，城牆遺留下的空間就成了寬敞的環狀路。由於許多知名的維也納景點都座落在環狀路旁，又彼此有著不同的建築風格，例如新古典式的奧地利國會大廈和新哥德式的市政廳等建築，讓環狀路以及在其上循環的一號電車成為自助旅人遊覽維也納市景的最佳首選。除此之外，維也納還有許多著名的教堂建築，如壯觀的聖史蒂芬大教堂、金碧輝煌的卡爾教堂與彼得教堂等都值得一訪。


▌維也納的咖啡館


自從土耳其人入侵引進咖啡後，維也納便發展出數百年悠長且著名的咖啡館文化，甚至有以維也納命名的咖啡(維也納咖啡，即黑咖啡上加打發奶油）。通常在維也納咖啡館點咖啡都會附一杯清水與一顆巧克力。但我發現其實不只限於維也納，在布達佩斯亦同，或許是奧匈帝國遺風吧。過去維也納的咖啡館除了是社交場合，有精美的裝潢之外，也有許多人把咖啡館當成自家客廳的延伸，在咖啡館讀書、閱報數小時，也不會有人去打擾。有些人因為在咖啡館的時間很長，乾脆把自己的寄件地址改成咖啡館的地址，如中央咖啡館的常客Peter Altenberg，「如果我不在咖啡館，就是在前往咖啡館的路上。」的名句也因此誕生。


維也納是座內外兼具的美麗城市，能欣賞美麗的建築外，也可以參加許多藝文活動。維也納也鄰近許多名城，如匈牙利的布達佩斯與捷克的布拉格，不妨可以搭配火車、客運甚至遊輪串連造訪。


更多我的旅行照片請參考Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography/

今天非常開心和洪健鈞老師合作，
相信大家已經被他圈粉圈到不行😂
馬上讓我熱騰騰奉上老師的粉專❤️
https://m.facebook.com/chienchunhungflute/
大家請笑納😂
這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵
（撰文：洪健鈞）

W. A. Mozart: Flute Concerto in D major, KV. 314, 3rd Movement.

此首協奏曲為音樂神童莫札特為長笛所譜寫的經典曲目之一。據說莫札特本人並沒有很喜歡長笛這個樂器，為長笛譜寫的曲子為數不多。但迫於生計，當時在一位荷蘭長笛演奏家Ferdinand Dejean的委託之下，才譜寫了幾首，且並未完成受託的所有曲目。其中，莫札特將雙簧管的C大調協奏曲直接移調以及小幅度修改，便誕生了這首D大調長笛協奏曲。即便如此，它仍然是音樂史上最重要、最有藝術價值的曲目之一，其中的第三樂章輪旋曲，輕快且朗朗上口的旋律，更是經典中的經典。


A. Jolivet: Flute Concerto No.1, Allegro risoluto.

Jolivet為20世紀法國作曲家，喜歡使用無調性以及東方曲調為元素創作。其為長笛所寫的獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲、還有「里諾之歌」，皆極具挑戰性，都是長笛的必學曲目。此協奏曲為Jolivet寫給長笛大師Jean-Pierre Rampal（朗帕爾）的作品，高難度的演奏技巧讓此曲變成國際比賽的超熱門曲目。


C. Nielsen: Flute Concerto, 1st Movement.

丹麥作曲家尼爾森被推崇為丹麥最重要的音樂家，也是十九至二十世紀北歐最代表性的作曲家之一，而這首長笛協奏曲為尼爾森晚年的代表作。當時尼爾森欣賞了知名的室內樂團「哥本哈根木管五重奏」的演奏後，驚為天人，便承諾要為五重奏中的每個樂器各譜寫一首協奏曲，可惜最後因病只完成了長笛協奏曲以及單簧管協奏曲。此曲曲風生動幽默、充滿驚奇，如同幻想曲一般。日後以其名舉辦的長笛最大型比賽：「尼爾森長笛大賽」中更形成傳統，參賽者在決賽必須演奏此曲為壓軸。

C.P.E. Bach: Flute Concerto in D minor, Wq. 22, 3rd Movement.

C.P.E. Bach 為音樂之父巴哈的次子，也是他眾多子女之中最有名的一個，立足於巴洛克與古典樂派的轉捩點，他的作品風格大膽創新、旋律線條優美典雅，無論是內容以及形式上，都為之後的古典樂派開創了先驅。此首D小調長笛協奏曲為C.P.E. Bach最著名的曲目之一，除了艱深的技巧外，其豐富的色彩以及聲響效果，讓這首曲子到現在還是炙手可熱的比賽、音樂會曲目。

J. Ibert: Flute Concerto, 1st Movement.

Ibert為法國知名作曲家，在其相當多元的作品中，為管樂所做的作品更是其巔峰之作，音樂風格簡潔生動，線條清晰。此長笛協奏曲當時是獻給法國長笛名家Marcel Moyce的作品，並由他進行首演。精彩萬分且極具效果與張力的特點更讓它成為最重要、最熱門的長笛曲目之一。



Bonus:

C. Reinecke: Flute Concerto in D major, Op. 283, 2nd Movement.




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#協奏曲 #長笛 #流浪動物 #罰錢 #我是江老師

2014年開始，我在東海大學與實踐大學歌劇課任教。幸運如我，遇見支持的老師與聽話的學生，可以實踐導演歌劇的夢，踏實地走在我學的專業知識路上！
　　到今日2021年算起來是六年半，１３個學期過去，製作了４０部以上的歌劇選景演出，從義大利文藝復興時期的Monteverdi，英國巴洛克的Purcell，古典少不了莫札特三大喜歌劇與德文兩部說唱劇＂魔笛＂和＂後宮誘逃＂；浪漫的歌劇從偉伯的魔彈射手開始到寫實主義的普契尼，二十世紀的英美作品，還有進入超現實風格的歌劇風格......等等!
　　在一個兼任老師的教學背後，學校通常不會給予任何課堂預算或是助教輔助，不過這些限制都在一路走來時，被訓練妥當了！教學相長阿，從語文咬字到鋼琴合作，道具布景服裝等等，當然自始至終的戲劇排練，編劇主持和寫台詞等等全不假他人之手，可能也是因為這樣跟學生要好到不行，一天到晚加練到好像生活在一起，更有師徒感；我於是想，我大概是因為這樣，愛上當一位授業者的吧！
　　未來，還請多多指教！

本曲完成於1774年4月6日，地點是薩爾茲堡，當時莫札特才19歲。後世音樂家的研究認為，莫札特交響曲的發展，取決於義大利和日耳曼兩個互相衝突的影響。

義大利的風格偏重抒情，有強烈的優雅傾向，而且曲風相當華麗，像古典樂三大安魂曲中，號稱最華麗的一首《安魂曲》就是義大利歌劇大師威爾第寫的。

隨著莫札特的四處旅行，他的作品似乎也反映了當地的品味。而到了1773-1774年，由於和『交響曲之父』海頓接觸的這個重要契機，讓莫札特逐漸進入穩定的成熟期。
在這段時間裡，他寫了第22到第30號共九首交響曲，其中五首具備著義大利序曲式的風格，另外四首則是維也納風格的四樂章交響曲，本曲就是維也納風的四首之一。

本曲脫離了當時社交娛樂要素強烈的義大利風格，透過這首氣度恢弘的光明大作，彷彿可從它的表現看到一絲日後樂曲發展的軌跡一般。在莫札特10多歲所寫的交響曲當中，最受後世歡迎的就是第25號和這首29號了。