印象派是1860年代從法國開始的一種畫風🎨，命名源自於莫內的作品《印象·日出》。常見的特色是未經修飾的筆觸，著重於光影的改變、對時間的印象。同為印象派的還有雷諾瓦、塞尚。想了解更多印象派，就來聽聽Maria老師在空美大講堂的分享吧！
　
　
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【冷漠的咖啡時光】

茶、咖啡和巧克力都是從外地傳入歐洲，自17世紀開始盛行，也是約17世紀後半，歐洲最早的咖啡館和茶館才在各地陸續開張。這幾樣來自亞洲與美洲大陸的飲品，代表輕鬆愜意的餐後氣氛，逐漸成為歐洲人餐桌上不可或缺的重要角色。

《餐廳》（The dining room，1886-87）就是點描派（Pointillism）代表人物席涅克（Paul Signac，1863- 1935）筆下的咖啡時光，曾於1887年獨立沙龍展中展出。但這個餐廳指的是家庭用餐空間，並非公開營業的餐廳。

照理說應該輕鬆愉悅地啜飲咖啡，但細看畫面，卻完全不是這麼一回事。

被白色桌巾覆蓋的大圓桌佔據了畫布1/4面積，右側坐著一位衣著考究，髮鬢灰白的老先生，一手正拿著雪茄，在他面前有杯咖啡，盛裝咖啡的精美瓷器杯具和咖啡壺已經顯露出這是資產階級家庭。正在啜飲咖啡的女子後方有著厚重窗簾，窗簾前擺放的盆栽是19世紀非常受歡迎的室內裝飾物品，牆上並展示著瓷盤收藏。女子手肘旁是餐巾和餐巾環，從這些細節便可知道這戶人家多講究生活。

其實席涅克描繪的對象就是自己的祖父和母親，場景也是自己家裡的用餐空間。席涅克也算是個幸運兒，祖父和父親將馬具事業經營得有聲有色，1880年父親因肺結核去世時，家族事業便轉售給他人，所得資產讓祖父與母親可以搬到巴黎西北阿涅勒小鎮（Asnières）安享退休生活，也使得小席涅克從此生活無虞。

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席涅克原本受莫內啟發，想成為一名印象派畫家，結果在1884年遇上點描派祖師爺秀拉（Georges Seurat，1859-1891）之後大為震撼，隨即投入這些色點分析的世界裡。創作《餐廳》時，便是他開始鑽研點描畫法時。也是同一時期，梵谷從巴黎搬來阿涅勒，與席涅克成為好友，兩人在1887年4-5月期間常相約在阿涅勒塞納河畔寫生。

在此梵谷畫下了河岸景色、咖啡館和餐館等主題，也採用了點描派技法從事創作，表現方式變得更多元。他的筆觸變得較為細碎、透視點較短，色彩轉向鮮豔明亮。

1887年底，梵谷在巴黎籌辦畫展，席涅克很給面子地參與展出，雖沒賣出半張畫，梵谷也與高更交換了畫作。直到1889年3月，割耳事件發生後兩個多月，席涅克還跑到南法去探望梵谷，那是梵谷待在阿爾（Arles ）的最後時光。

講完中途來插花的梵谷，再回頭聊席涅克。

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《餐廳》是席涅克早期點描作品，從中可見到他正熱衷於實驗顏色和互補色對比作用，最主要是藍色和橘色的互補效果。他效仿秀拉，不在調色板上混合顏料，而是將色彩解析成細密色點，讓觀者的雙眼在遠看時自動混合顏色，形成陰影、質量與體積。

比如從窗外射進的光線在白色桌巾上產生陰影，桌上的碗盤陰影中，便可見到橘色與藍色的互補作用。等於是透過分析解構色彩幻化成色點後，再組合成絢麗又和諧的視覺呈現。

不過要是從人物安排看來，我們卻絲毫看不出氣氛有多溫馨親密。很明顯，畫裡頭這三位，無論眼神或動作，彼此之間沒有任何互動。

畫家刻意強調祖父的龐大身軀和握緊的左手，表達其威權；母親低頭啜飲咖啡的動作暗示著謙遜、順從，甚至是膽怯。都坐在同一張餐桌上，他們相隔並不遠，但透過人物體積大小的畫面安排，看起來卻隔了好大一段距離。何況中間還有個手拿信件，似乎只有功能卻沒有人性的女僕，更強調彼此的距離感。而厚實的大片窗簾更把他們包圍在自己的世界裡，與外隔絕。

據說席涅克祖父本人其實很和藹可親，畫家之所以如此表現，應該是藉此傳達對資產階級的批判。作為畫壇中有名的左派激進份子，這幅畫表現出席涅克的政治主張，雖然他未曾加入法國共產黨。但他透過描寫資產階級講究的日常飲食和生活習慣，強調其僵硬、毫無生趣的氛圍，好批判他們的矯飾之情和虛偽膚淺。

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話說回來，像這樣在桌邊各行其事互不關心的景況，是不是也常出現在生活已然便利舒適，大家卻只忙著滑手機，卻忘了要關心身邊親友的現在？

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【聖米歇爾山】

席涅克（Paul Signac，1863- 1935）是新印象派（Neo-Impressionism）的點描派（Pointillism）中，另一位代表性人物，年少時因在『La Vie Moderne』雜誌上見到莫內作品立志成為畫家，話雖如此，席涅克一開始風格便已不同於莫內。而點描派領導者秀拉（Georges-Pierre Seurat，1859-1891）年僅32歲便早逝，讓席涅克只好接續撐起點描派一片天地。

在彩色攝影技術已然問世的年代，傳統力求寫實的繪畫表現受到更大挑戰，點描派讓諸多色點架構出完整畫面，可說是在現代所謂〝像素〞出現之前，便已呈現〝像素〞。他們以物理特性分析色彩，反覆研究和實驗色點同時呈現之際，如何增強彼此特性，開創出藝術史上另一嶄新表現。

如同許多印象派畫家，席涅克喜歡描繪水面和空氣的朦朧氛圍，並使用細緻色點將它們轉換成精巧輕盈的畫面。《聖米歇爾山，薄霧與陽光》（Mont Saint-Michel. Brume et soleil）繪於1897年，這座世界知名哥德式修道院的日出時分在席涅克筆下，這般迷濛詩意又夢幻。

修道院東側以橘色調表現出清晨曙光，其餘部分則以不同層次的幽微藍色調表現出天剛破曉時的冷冽氣溫，在色調運用上與莫內那幅同樣描繪晨曦乍現的《日出印象》（Impression, soleil levant，1872）頗有異曲同工之妙。

然而印象派大老莫內是帶著浪漫意味描繪空氣、光線與水光，但新印象派後輩席涅克卻是以理性分析色彩摹寫旭日之初。

修道院周圍淡淡鮭魚粉色點布滿大部分天空，微妙的色彩結構揮灑出一絲抒情與狂熱。畫面中也已看到1874年法國政府修築，用來連接聖米歇爾山和對面陸地，長達4公里的堤道。如今訪客可以選擇步行拜訪修道院，也能依靠接駁車前往。

親身體驗，才能明白諾曼第濱海狂風呼嘯之威力。不曉得席涅克當時在畫架前，以這些細密色點一筆一觸捕捉日出之際氤氳光景時，是不是也跟我一樣又冷又無奈？

此時已是夏日夜晚十點多，天色剛剛暗下。淒風苦雨中只想著，北方有孤城，遺世而獨立，跋山涉水只為睹你真容顏。但是風蕭蕭雨茫茫，Shuttle bus怎麼還不來？（抖～

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昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。

去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。

第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。

去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。

這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。


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