A rainy day in New York
毛毛細雨的天氣，最適合挑間博物館躲在裡面，
紐約最厲害的就是大都會博物館了。

相隔10 年再次踏進這裡，除了要付門票$25元，還要提供疫苗卡做檢查外，我腦袋裡薄弱的知道埃及館相當有名，一頭衝進去，發現展場已經不像以往那樣陰森，但是….滿坑滿谷的棺木與遺體（圖三），讓我的表情有如Jean-Baptiste Carpeaux 著名的雕塑Ugolino and sons 一樣驚悚（圖四）。

必看的梵谷自畫像（圖五）莫內的睡蓮(圖六）Edgar Degas 的 the Dance class（圖七）當代抽象畫名家 Jackson Pollock 的Autumn Rhythm No.30(圖八），這些照片只是證明我已閱，這次有看到它們。

看到這裡你心裡搞不好會問：「蓁蓁來這裡幹嘛？！

噗哈哈哈哈哈，膚淺的我就是愛Pierre-Auguste Cot 的畫作”the storm”（最後一張）。天阿，沒看過畫裸女穿薄紗那麼…..美的畫，讓我10 年前驚艷延續到現在。

還有那座超級誇張的黃金鋼琴，我的老天爺，能在上面彈琴的人都是能者，不誇張都無法駕馭這張琴，你說對嗎？！

所以根據以上的觀點，大都會博物館乃真能者，什麼口味的遊客都能滿足，算它牛！

#紐約 #大都會博物館

布列塔尼的當地美食
布列塔尼的奶油很有名，鹹奶油就是在這邊誕生的，所以很多當地的料理都是以奶油為基本配備（就是一種奶油不用錢的豪氣放在料理裡面😉）

可頌麵包不用說，滿滿的奶油香和酥脆外皮的口感，還有最著名的焦糖奶油穌kouignamann是布列塔尼最知名的甜點，也是熱量最驚人的一種甜點😀，外面是烤到金黃酥脆的焦糖，裡面香濃的奶油，我這次有吃到比較傳統那種12人份大小的大塔樣式，平時在巴黎也有這種焦糖奶油穌餅的專賣店，但都是一小口的大小，一層奶油一層焦糖層層堆疊然後捲起來的樣式，兩種吃起來的感覺不大一樣，但是都很好吃😋，吃完的罪惡感都很高😆，完全不會想知道入口的這ㄧ小口的熱量有多高的那種恐懼

還有新發現李子蛋糕Far Breton 一開始我以為是布丁flan，後來同桌的朋友說是布列塔尼的特產，口感比起布丁更紮實，雞蛋、奶油、麵粉、糖作成糕體，然後內餡是李子pruneaux ，蛋糕中和了李子的酸，李子很健康又解膩，還很有飽足感，是這次新發現的甜點新歡，也會想在家裡嘗試看看自己做一次的甜點👍
看食譜好像沒有很難😂😂😂（手殘人口氣敢這麼大？！）

這麼多奶油的美食真的沒關係嗎？😳😳😳
所以我和法國米為了可以盡情享受美食，只好都早起去跑步，還有我自己下午的鐵腿行程，所以每天回到旅館只能躺平一秒入睡，完全沒有力氣寫粉專（都不想洗澡了🤣🤣），這兩天再補一下我的探險日記

我們現在已經回到巴黎了，回程一樣火車又誤點喔😉

早起跑步時的日出，啊，這不就是莫內那個印象.日出的畫面嗎（笑）我也有我的印象日出了

莫內的作品是描繪他的家鄉勒阿佛爾港，不是在這裡喔

【罌粟海濱】

每逢暮春至初夏，罌粟花就以濃豔妍麗的姿態從容綻放輕盈搖曳，為原野染上點點顏彩。尤其是臨著岸邊，浪潮輕拍海風徐來，稠紅纖粉隨之輕舞斑斕，最是賞心悅目。

《淺灘島的罌粟花》（Poppies, Isles of Shoals，1891）捕捉的就是初夏時節，罌粟盛開嬌美時。

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從構圖看來，《淺灘島的罌粟花》畫面可分為三部分，藉由長短不同、方向各異的筆觸堆疊：

前景罌粟花叢主要由紅色和綠色醞釀對比效果，中景白色、灰色、藍色和紫色構成海水與岩石，遠景則有迷濛似霧的淡藍色撐出一片晴空。飽滿濃密映襯淺淡灰褐，使得罌粟花叢與崎嶇岩岸之間，也自有映照。

於是乎無論色彩或質感，都有了輕重剛柔的相較。

望向遠處，背景是一望無際的海洋連結遼闊的天空。幾座礁岩錯落岸邊，偶有帆船駛過，說明此處並非荒島，而是休閒度假之處。沿著岸邊散步，可以享受海洋氣息吻過臉頰，欣賞水面波瀾瑩澤，還有迎風飛颺翩翩花影。要是興起，再駕船出海徜徉穹天碧海，正如陽春煙景，大塊文章那般暢意自得。

坐困家中焦慮戒慎的當下，光是看這畫面都舒心許多，你說是不是？

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就主題、色調和手法而言，《淺灘島的罌粟花》可說是典型印象派風格，而且看起來似乎跟莫內（Claude Monet，1840-1926）的諾曼地系列場景頗為類似？然而這件作品卻是出自美國畫家柴爾德･哈薩姆（Childe Hassam，1859-1935）之手。

哈薩姆是美國印象派先驅，職業生涯漫長、多產且成功。他的創作種類多元，包含油畫、水彩、粉彩與插畫共2000多幅，自1912年開始，又陸續創作400多組銅版畫。創作量這麼大，並不是畫心酸給自己看，人家哈薩姆不僅擁有良好聲譽，作品銷售成績也很傲人。

事實上也是因為哈薩姆和另一位美國印象派女畫家瑪莉･卡莎特（Mary Cassatt，1844-1926）推波助瀾影響之下，美國收藏家後來購入更多印象派作品，大大開闢海外市場，迎來事業高峰。由此可見他在美國畫壇的地位。

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就像當時許多有志於藝術創作的年輕人那樣，都得到巴黎打滾實際體驗過一番，才會找到人生方向，即使23歲時便已在波士頓享有名聲，哈薩姆毅然決定在26歲那年前往巴黎取經學習。算起來，他跟梵谷一樣，1886年來到巴黎時，印象派已經是最後一次舉辦畫展，接下來當年共同對抗古典學院傳統的眾人要各奔前程各尋出路。

而人在巴黎的哈薩姆，張開雙臂熱情擁抱印象派以及法國文化，在那如魚得水過了3年，才回到美國，定居紐約。

哈薩姆的創作以描繪新興繁榮的城市景觀聞名，紐約、巴黎和波士頓這幾座大城最常出現在他筆下。

然而早在遠赴巴黎之前，哈薩姆就曾經說過：「能夠流傳後代者，就是描繪自己的時代和日常生活場景的人。」
〝the man who will go down to posterity is the man who paints his own time and the scenes of every-day life around him.〞-- Childe Hassam, 1892

說起來就是因為取材自當代生活，創造獨特〝時代感〞，後世如我們才能見到那些年的那些人和事。若只是糾結於傳統神話、歷史和宗教題材，除了技法革新或者人物服裝著墨有所差異，其實很難讀出時代訊息對吧？哈薩姆對當代生活題材的堅持便如同印象派。

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但是在擁擠都會待久了，總是需要僻靜之處舒緩歇息，因此哈薩姆也常在鄉村歇憩，藉以取得靈感。對他而言，描繪當代生活始終是創作中心，無論是喧囂城市或者是靜謐郊野。

《淺灘島的罌粟花》便是哈薩姆在美國東北緬因州淺灘島（Isles of Shoals）放暑假時的作品。

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哈薩姆在島上的避暑生活肯定很愜意，因為這兒有當時新英格蘭地區最早的度假飯店之一-阿普多爾飯店（Appledore House）。飯店經營者中包含哈薩姆的好朋友-女詩人西莉亞･薩克斯特（Celia Thaxter，1835-1894）。

薩克斯特自小在淺灘島長大，阿普多爾飯店即是由她的父親所創立。或許是家境富裕，也是父親觀念開明，加上自身才華，飯店千金薩克斯特得以生活無虞專心創作，名列19世紀末美國最受歡迎的作家。

有薩克斯特坐鎮的阿普多爾飯店，不僅招來哈薩姆1890至1894年間到此度過夏天，暫時解脫擾嚷塵煙，也吸引眾多紐約仕紳名流和藝文界人士前來度假。薩克斯特以她女性特有的細膩品味管理飯店花園，在岸邊種滿罌粟花，為她自己提供寫作材料，也成為哈薩姆的創作養分。

若是以阿普多爾飯店受歡迎的程度，實際上不可能像《淺灘島的罌粟花》畫面裡那般杳無人煙，僅有帆船和孤鳥掠過遠處；然而繪畫本來就不同於攝影，畫家會在構圖時有所考量添加或刪減，以求最佳效果。因此哈薩姆捨去人群，僅以遠帆暗示稀罕人跡與恬適氣氛。

《淺灘島的罌粟花》是哈薩姆的〝阿普多爾飯店放暑假〞系列中最傑出的作品之一，反映了他成功處理光線和色彩的出色技巧，也體現19世紀晚期對於新英格蘭早期殖民地區景色的欣賞。

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可惜女詩人薩克斯特1894年去世之後，飯店失去往日光彩，景況不再，更於1914年毀於一場大火，那些風流往事僅存斷垣殘壁焦土槁木，總是讓人唏噓。

幸虧後來花園獲得重建，也成為當地重要觀光景點，好讓人遙想鍍金時代時，飯店千金與藝文人士的飛揚與風雅。

1919年，早已事業有成的哈薩姆和妻子在紐約長島東漢普頓（East Hampton）買下一座殖民時期古宅，作為夏季避暑之處。如今此地早已是紐約名流重要置產之處，冠蓋雲集，動輒天價。能在東漢普頓夠擁有一座度假莊園，更是富豪彰顯身價必備要件。

由此看來，哈薩姆不僅畫畫很厲害，就連投資房地產都很有眼光哩~（最好是

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#國家藝廊影片導覽《淺灘島的罌粟花》
https://www.facebook.com/nationalgalleryofart/videos/224150322506845/

#跟著哈薩姆去度假
#美國印象派代表

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圖片來源 : 網路
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昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。

去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。

第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。

去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。

這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。


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