⠀⠀ ⠀⠀ 接下來他整整一個星期都沒有出現在劇團，一個星期後，他掛著那個我熟悉的笑容，我坐在劇場的台階上，他朝我走來，沒有一絲尷尬和抱歉。我站起身，對他露出笑容。他說，謝謝妳，辛苦了，這些都結束了。我聽不懂，我皺起眉，沒有說出任何的話，我找不到適合的話說。妳應該要飛翔，妳有那麼漂亮的羽毛，他說。你要去哪裡，我問。我該走了，妳也是。這是他和我說的最後一句話。他的每一句話都一如往昔地溫柔，他的笑容他的表情、他的眼睛鼻子和嘴巴都是，但我卻覺得他好陌生。 ⠀⠀ 他轉身離開的時候，劇場裡只有昏暗的小燈，他推開劇場的門，光線直截地竄了進來，讓我知道外面是很好的天氣，大概像是那年暑假他離開的午後一樣是一個炎熱的艷陽天。我沒有哭，其實我知道這些是什麼意思，只是我想親口聽他說一遍，我甚至希望他殘忍的告訴我，不需要為犧牲賦予任何偉大的意義，犧牲就是犧牲，你選擇失去，就不可能渴望它會將任何什麼還給自己，包括愛。 ⠀⠀ 我再也沒有去過那個劇團，他們練習的地方、他們常聚集的街道，我都很小心地避開。給那些團員們的解釋是我接受了別的公司的挖角，以後會非常非常忙碌，幾乎沒辦法去看他們了。事實上我過了渾渾噩噩一年多的日子，薪水不穩定、生活一團亂。聽說他很快地把劇團整頓好，沒有很久的時間，大家對他已經從陌生到信服，團員們幾乎都願意跟著他窮、跟著他到處巡演。 ⠀⠀ 主管說到這裡的時候，表情很柔和。她的溫柔其實是遺憾長的繭吧。我們其實都明白她拒絕這個劇團的原因，就和那年他們沒有說清楚的那些話一樣，沒有說清楚，反而更清楚。 ⠀⠀ 「森林裡有兩隻熊，他們偶然在黃昏的時候遇見，因為天色晚了，於是他們約好明天要一起去探險。隔天兩個人都迷了路，森林裡的每一棵樹長得都太像了。後來他們沒有找到對方，但也沒關係，他們在尋找對方的路上已經獨自完成了一場又一場的探險。你知道嗎，森林那麼大，最後他們都找到了不需要擁有彼此也能好好活下去的辦法，就和他們在遇見彼此之前的生活一樣。錯的不是黃昏，也不是太大的森林，這個故事裡沒有真正錯的事情，只有兩顆曾經很傷心的心，而他們現在都過得很好。」 ⠀⠀ 主管說，她不需要打開企劃，就知道這個故事在說什麼。 ⠀⠀ 「每天都有黃昏，也許這兩隻熊又會在某一次的黃昏裡遇到。」我忍不住說。 ⠀⠀ 「也許吧。」主管露出好看的笑容。暖黃色的陽光偏斜地灑在我們的桌上，她吸了一口氣：「下午竟然就這樣過完了，時間過得真快，走吧，我們去吃飯。」 ⠀⠀ 我們下樓的時候已經是日落時分，最後一點點陽光讓她的表情顯得特別明朗。我回頭再看了一眼這條褐色的巷子，和數量剛好的綠色植物。也許有一隻熊已經回到最初的那個森林裡，只是這偌大的森林，有那麼多美好的角落，若最後沒有遇上，也無需可惜。 ⠀⠀ 回過頭想跟上她的腳步時我就醒來了，我沒有看見她的背影，只記得最後看見她的樣子，她也和我一樣回頭看著這條小巷子。她是個過份美麗的人哪。但她的表情彷彿在告訴他，你洋洋灑灑地回來，可我已經無法毫不猶豫地迎上去。 ⠀⠀ 覺得自己不太能再對他們做更多的解釋和評議，比如愛不愛得起、比如為什麼不把話說清楚，每一個用感覺在談戀愛的人，其實也都在用自己的感覺哀悼愛情，因為用自己的方式結束，才能用自己的方式痛苦、用自己的方式原諒或紀念。分頭走之後的愛情就是一個人的了。 ⠀⠀ 或是也可能，其實這並不是愛情故事，也許在展示自己的性格造成的結果，愛情只是一種表現方式。我也不知道，那些溫暖的顏色和畫面，還有溫暖的黃昏，反而讓人不想克制自己好好地去哭一場。 ⠀⠀ ⠀⠀ *此篇全文收錄於《我還是會繼續釀梅子酒》 （2018年5月17日做的一個夢）

《坂本龍一：終章》Ryuichi Sakamoto：Coda 銀白髮絲半掩著教授有些風霜的側臉，映照鋼琴有如月光般的沉靜、謙和，對世間萬物閃耀恆久的好奇心。無論何時何地，何年何月，總是抿嘴漾起靦腆的笑容，語氣輕描淡寫，處處流露童心未泯的模樣，著實像個不老的大孩子；老掛在嘴上「我想嘗試新的東西」、「我早就想試試這樣做」，彷彿見證愛因斯坦所言：Creativity is intelligence having fun。 似乎《坂本龍一：終章》呈現的就是坂本龍一一生經歷的種種偶然和必然，將時代的啟發以及環境的影響內化成為創作宇宙，以音樂回應生命，以情感詮釋世界。面對音樂他始終有兩條路，可以選擇停留於既有形式的舒適圈，寫些安全而差異不大的作品；抑或，選擇性地忽視主流市場喜好，只在意是否做出令自己滿意的音樂，專注於於一次比一次濃烈的實驗色彩，一次比一次強勁的反彈與突破。 他說，自己總是在關鍵時刻選擇困難的道路，無論婚姻，無論創作。 「我內心可能一直很嚮往那種持久不消失不衰弱的聲音，可以說是相反於鋼琴的東西吧，因為不會消失，像是永恆不滅的感覺。」 日本左翼評論家吉本隆明曾下了一個註解，他說坂本龍一為「音樂型思考」的人，意即透過音樂去思考、感知、吸收其他領域的事物。音樂之於他是觀看世界的一扇窗，進而以音樂反映原本不屬於音樂的一時代之思想，例如一戰期間的達達主義、一戰後的超現實主義，或廣泛被各領域應用的後現代思潮。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 環境，讓渺小個體與廣闊世界產生無數交集。 坂本龍一靜靜佇立於畫面中央，彷彿身心安詳自適地徜徉於穿梭山林綠蔭的天籟之音，多變而且純淨；傾聽所有穿林打葉聲，頭戴桶子追逐雨滴的存在，稍縱即逝卻無孔不入；埋頭蹲在白雪皚皚的格陵蘭一角，一方面笑著說自己正在「釣聲音」，一方面震懾於自然的鬼斧神工與人類的微不足道。外界帶給他的影響愈是深刻，其創作動機愈是強烈，創作方向便愈是鮮明。 對於親手闖出的豐功偉業，教授總是一副雲淡風輕，笑而不語的態度，年歲磨盡銳氣、成見與稜角，凝鍊成了靜水流深。他理解自己的音樂家身分深深受惠於家世背景與成長環境，亦慶幸聰明的腦袋得以於求學階段無往不利，但坂本龍一最終領悟到，一個人要在這個世界上生存下去，並不會因此容易一些。 那雙明眸見識過千山萬水，那身背影投入過無數社會運動，那對充滿靈魂的手仍在黑白琴鍵上試圖勾勒生命的輪廓。自 2014 年罹癌消息傳出，坂本隆一接近死亡的同時，尚未找到明確答案的疑惑變得更加清晰，藉由音樂，他思索愛、思索人性、思索消失、思索永恆，思索我們為何生於這個時代？為何生於名為日本的地方？自己的人生為何會是如此？又，什麼樣的音樂會持續飄揚在百年之後？ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「因為不知生命何時將盡，我們總以為人生是一口永不乾涸的井。但很多事不會發生太多次，能記得住的更少，你記得幾次童年的午後時光？有些午後住進你的生命，你無法想像少了它會變怎樣。也許這樣的記憶有四、五個，也許更少。你還會看到幾次滿月？也許二十次，然而一切似乎沒有盡頭。」 ─ ─《遮蔽的天空》保羅鮑爾斯 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ （本篇為節錄，全文寫在釀電影 @filmaholictw ） ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #坂本龍一 #ryuichisakamoto #坂本龍一終章 #ryuichisakamotocoda #movie #film #觀影 #電影 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

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