[爆卦]老莊思想差異是什麼?優點缺點精華區懶人包

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在 老莊思想差異產品中有6篇Facebook貼文,粉絲數超過0的網紅,也在其Facebook貼文中提到, | 一起追劇、看書、宅在家!| 這幾天看到台灣疫情升溫,我的緊張與不滿完全表現在文字上。想想我們在國外這樣過了一年多的生活,心裡沒有怨氣是不可能的。還好這一年多來台灣都有守好,才能讓我們這些旅外的人無後顧之憂。現在疫情燒到自己家鄉,一切的擔憂與憤怒突然爆發。 對,我就是會常常不小心爆走,然後引來...

 同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #水墨展 #簡志剛專訪 這集除了專訪藝術家簡志剛外,還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵,來介紹簡志剛。 ▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題,隱身於靜默之中的沉潛時刻 ▲新水墨藝術創作者簡志剛,融合東西方繪畫精神,以動物及人物作為主角,創造視覺新視野,探索對於生命的...

  • 老莊思想差異 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-05-16 17:04:03
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    | 一起追劇、看書、宅在家!|

    這幾天看到台灣疫情升溫,我的緊張與不滿完全表現在文字上。想想我們在國外這樣過了一年多的生活,心裡沒有怨氣是不可能的。還好這一年多來台灣都有守好,才能讓我們這些旅外的人無後顧之憂。現在疫情燒到自己家鄉,一切的擔憂與憤怒突然爆發。

    對,我就是會常常不小心爆走,然後引來一些莫名奇妙的五毛、網軍、小粉紅,還有非同溫層的人。對於前面這些,我是不會讓「沒有言論及思想自由的人」搭上我們的自由民主順風車的,所以是不浪費時間,直接擋掉。非同溫層的話,我除了比較在意女兒隨便一張照片都比我成功之外,其他的按讚數、追蹤數這麼多年來也不是這裡追求的,我還是建議非同類者在自己心血管或腦神經疾病發作前儘早轉台,慢走不送。

    昨天我緊張的盯著台灣新聞和網路訊息,發現在大家已經因為疫情而緊張的時候,假新聞和煽風點火的人超多。很多新聞下有人煽風點火,很多朋友憤怒的轉發莫名其妙讓人火大的文章。ㄟ?各位,這我們在法國也有經歷過!去年疫情剛到的時候,法國的網路上也超多假新聞和假的訊息,嚴重到媒體要常常出來宣傳以正視聽。為何?因為一個國家在動盪和脆弱的時候,正是敵人攻擊的時候,所以接下來大家勢必會再收到各種這樣的網路訊息,別擔心,這也是正常的。

    我昨天一整日的擔心,到了晚上看到朋友分享的台北街頭和捷運照片才鬆了一口氣。網路上是打擊我們防疫士氣的假新聞,真正的台灣人其實很自律,政府不用下令封城,大家自發性宅在家,讓我看了越洋鬆一口氣。

    如果不想浪費時間在這些真真假假的網路世界,不如追劇或看書吧!最近我睡前閱讀的,是《中國有哲學嗎?》作者是旅居日本的中國人文社會學博士張喚民。

    睡前讀哲學?聽起來好硬。不不,別擔心,這本書還蠻容易閱讀的,只是我們需要自己在腦中翻譯一些對岸的中文用法,比如說「忽悠」,我會自動翻譯成「唬爛」。😂😂😂

    那中國有沒有哲學?「當然有!先秦時期百家爭鳴,我們的哲學比西方更早發展成熟!」如果你的回答是這個,那你應該是和我一樣,在國立編譯館荼毒下長大的。最近我因為工作的關係,更進一步的接觸了西方的哲學,再回頭思考孔孟老莊,真的是哲學嗎?

    這本書和我最近思考的事情不謀而合,書中告訴我們「哲學」這二個中文字,是源自日本人的翻譯,事實上中國沒有哲學。西方哲學的根本在邏輯、反思與質疑,中國在商鞅變法之後,就不再有這一精神。中國的儒學也不是哲學,而是倫理學,更是隱藏著法家思想的假儒學(請收聽巴黎不打烊podcast「永恆的帝國第二集」)。

    「中國沒有哲學」其實不是新的想法,早在民國初年著名的海龜學者傅斯年就已經提出「中國傳統思想不應用哲學一詞來代表」,因為中國傳統思想與西方哲學對應的地方很少。有多少?舉個例子,我負責編譯中文版的雜誌中,有中國藝術家的文章將柏拉圖和孔子並列,這一句話掀起了地球二端的哲學大戰,一來現代西方哲學離柏拉圖甚遠,二來柏拉圖和孔子真的無法並列,哲學與道德學之間的差異頗大。

    除了前台大校長傅斯年,提出同樣觀點的還有黑格爾和德希達,黑格爾說:「中國沒有哲學,只有思想。」德希達也表示中國就算到後來進入馬克思主義,也不能稱為嚴格意義上的哲學。

    這本書在博客來上有三個書評,其中一位書評寫的十分中肯,就是作者個人情緒字眼不少,而邏輯混亂。情緒來了就破口大罵,似乎是某些中國北方學者的特色,我自己也常爆走就不說別人。至於邏輯混亂,因為我目前才剛讀完第二章「諸子百家」,還沒有到最後結論很難跟大家說。

    所以最近疫情升溫,大家不妨宅在家和我一起看書吧?!為了鼓勵大家一起宅,下面留言就可以這本《中國有哲學嗎?》的讀墨電子書。留言寫什麼?🤔不用寫哲學問題,只要回答宅在家的時候,你最想做什麼?現在開始留言,我們週二抽獎!

  • 老莊思想差異 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最佳解答

    2021-01-07 10:53:50
    有 1,266 人按讚

    這個月入手的書量大到需要分上下兩篇介紹,一大排含金量頗高的新書搶在新年的第一個月份和去年因疫情跳過的台北國際書展前與我們見面,這兩天又是博客來滿千送百再 88 折的會員日(發誓沒有業配但非常歡迎通路洽談增設一鍵放入購物車專區選項XD),總之現在大概是囤批好書好過年的概念,歡迎大家照例自行從下面簡單介紹中挑選自己有興趣的書寶貝們閱讀。
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    先來看看我們的本月選書,日前分享過一月選擇的是長居東京的義大利女作家 Laura Imai Messina 暢銷小說《#風之電話亭》,講的是一座現代人夢寐以求的「解憂電話亭」,曾經拯救了無數個「被選擇活下來」的憂傷心靈。據說日本鯨山山腳下有一座鯨山花園裡有一座電話亭,亭內有一具沒有接線的電話,只傳來各種風中的聲音。每年都有數以千計失去親友的人從日本各地前來,拿起聽筒跟另一個世界的人說話。一個是失去母親和女兒的廣播主持人佑伊,一位是失去愛妻的外科醫生毅,兩個素昧平生的路人,因為「風之電話亭」,展開了一段每個月見面、一起從東京開車到岩手大槌町打電話訴說想念的旅程。他們在這裡遇見了許多失去至親至愛的人們,聽到了各種傷痛的故事。然而,佑伊始終沒有勇氣走進電話亭裡。隨著兩人的相知相惜,毅決定向佑伊求婚,就在求婚的當晚,強烈颱風來襲,狂風暴雨中擔心電話亭會被吹毁的佑伊,獨自一人冒著風雨前往了「風之電話亭」。
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    同樣列入選書考量的還有三本重量級作品,一本是期待許久,以《鬼地方》一書獲台灣文學金典獎年度百萬大獎與金鼎獎的得主,陳思宏新書《#佛羅里達變形記》,在佛羅里達發酵一場酸臭青春。在病毒蔓延的 2020 年,一封遺書,邀請他們回到那該死的 1991 年夏天。六個龍年生的孩子,完美無瑕、未來明亮,在富裕家長的安排下來到佛羅里達遊學,亟欲脫離掌控的他們,青春就此崩塌墮毀。他們隨著月光搭上車逃離校園,一路南行探險卻意外發現人間淨土,一個個做回同性戀異性戀雙性戀,吃藥吃糖吃雞,被放縱被性交被吸毒,蛻去美好外衣,慢慢變形。然而淨土庇護不了惡行,一發子彈射出,有人懷孕、有人死去、有人只能緊咬祕密,從此毀去。大家說好一起忘掉那個暑假,做回光鮮明亮的龍子龍女,卻發現當時十五歲的他們早已埋葬,中年的他們都活成了蛇蟻爬蟲。
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    另外兩本則是馬奎斯的《異鄉客》與約翰齊佛的《游泳者》。《#異鄉客》是 12 個關於流浪的故事,12 種孤獨到底的情狀,因為一個無法解釋的葬禮夢境,馬奎斯寫下這些奇異又荒謬,寫實又夢幻的故事:落魄的流亡總統、賣夢維生的婦人、被關進瘋人院的正常人、泅泳在流光中的孩童,以及血流不止的女子等,他以舉重若輕的筆法,將人世間的悲歡離合寫得靈動輕盈、充滿魔力;此書同時證明,馬奎斯不僅是一位實至名歸的諾貝爾文學獎得主,更是一位最會說故事的小說家。《#游泳者》為約翰齊佛生涯代表作《短篇小說自選集》的第三部,一共收錄了 22 篇短篇小說,繼描寫婚姻破裂、郊區生活,與義大利異國風情後,本次更增添些許超現實元素,如著名短篇〈游泳者〉,一個男人在宿醉的星期天決定一路順著每戶人家的游泳池游泳回家,但他愈是往前游進,愈是想起了某些早已沉在記憶底部的東西;這裡有著齊佛小說最變幻莫測的一面,你不會知道接下來走進的,是救贖還是絕望,是情慾還是純粹的美麗。
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    麥田「幡」書系第十本,一部動搖國家尊嚴的事件級小說,石川達三《#活著的兵士》被半藤一利譽為夢幻名作,芥川獎、菊池寬獎得主石川達三親赴南京屠殺現場直視戰爭本質與人心異變,詳實描寫人性如何在戰爭中一步步異變。拿下首屆芥川獎後兩年,日本侵華戰爭開始,石川達三不滿時下媒體紛紛至戰場報導,卻只知一味歌功頌德,抱著「一定要交出一部完全不同的作品」、「要用自己的雙眼親自確認」的決心,以《中央公論》特派作家身分,於 1937 年 12 月前往日軍攻下的中國南京,描述所有的城鎮皆屍橫遍野,返國後不眠不休花了十天寫完 330 張稿紙。1938 年,刊載《活著的兵士》的雜誌上市翌日即被下令禁售,作者石川達三亦遭拘捕。小說描寫的「皇軍」是這樣的:砂糖不見了,兵士們一口咬定是中國伙夫幹的好事,結果一撮糖換了一條命;兵士們擄來當地女子,竟以蒐證為由剝光女子身上的衣服,最後活生生將之刺殺而死;藝妓對於自己虐殺無辜女子的事蹟反唇相譏,兵士竟反射性開槍射擊,戰場上敵我交手,蔑視敵軍生命的同時,也輕賤了自身生命的價值,活下來反而是另一齣殘酷悲劇。
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    另一方面,本屋大賞非虛構文學類第一名 Mikako Brady 的《#我是黃也是白還帶著一點藍》也於此時出版,擁有愛爾蘭父親與日本母親的「我」,就讀的是宛如社會縮影的前底層中學,貧富、階級、種族、LBGTQ、自我認同等多元議題,讓身處校園的每一天,都是戰爭。在無法接納與自己看法迥異之人的高牆下,恐怕只有如孩子般清明的雙眼,才能輕盈的跨越;時而針鋒相對,時而陷入苦思,該如何和立場不同及充斥歧視言語的朋友相處,多樣性、同理心、歸屬感究竟又是什麼?同時,趁機補上了日本年度作家木皿泉賺人熱淚的《#漣漪的夜晚》,敘述小國那須美在能看見櫻花與富士山的醫院病逝,享年 43 歲,她的離世宛如水滴落入湖中,微波蕩漾,擴散至家人、好友、甚至不曾謀面之人。縱使去了彼方,她所愛及愛她人的人仍繼續活著。然而,她所說過的話、做過的事,以及留給眾人的種種回憶,則以另一種永恆形式,緩緩生長。
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    這個月的華文文學作品亦相當值得留心,書店翻一翻便勾起莫大興趣的是張大春《#我的老台北》,他的老台北沒有一個固定的時間座標,就在那兒 ── 在遼寧街 116 巷的公共電話亭旁,在漢中街博愛路的相機行外,在安和路麥田咖啡眾人作著夢的時光裡,在如今只剩片段記憶,卻難以忘懷我的老台北故事中;此書是作者繼《聆聽父親》後睽違 17 年的深情散文,交代了一代人從家族遷徙、漂離到落定,最終將台北視為家的感情。以散文回首過往的,還有楊双子《#我家住在張日興隔壁》,以幽默詼諧的文字回頭探視自身生命的起源,述說對已故妹妹最真摯動人的愛與思念。她的童年是廢墟裡的一場混戰,那裡蛆蟲爬壁,監護人恆常缺席;時有債主上門,珍貴的熱湯泡麵也得充當武器。記憶裡的頹敗老屋,說來全是讓人哭笑不得的荒謬家族故事。但雙胞胎最好了,一本書兩人看,飢餓藤條一起挨,電動關卡一起破。爸媽都在家,到爸媽都不在家,永恆是彼此的依靠。但家是什麼?永恆是什麼?直到妹妹離世,我們變成我,日子如同宇宙失衡,才知生命裡的迷宮彎彎繞繞,唯消逝逾恆。
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    以及謝凱特的《#我媽媽做小姐的時陣是文藝少女》,母親擔任工廠女工時,起初自覺目不識丁而不敢與人攀談,後來認了字,交到朋友,還和人合資購買文青架上的書,當小姐的時陣就看過張愛玲和三毛,是捧字細讀的文藝少女。在分輯「做小姐」中整理母親在「母親身分之外的」生活瑣事;「做母親」探討是不是真的有母性?「做人」則是繼承那些身而為人不太清晰的事情。作者毫不保留地描寫家族繼承的傷痛,勇於展現孩子任性或心虛的一面。成長過程那些細微敏感卻無以迴避的各種疼痛,透過一筆一畫地剖析自我,一次又一次重新解構與建構,嘗試去理解親情、友情和愛情中愛與被愛的各種面向。也不能獨漏陳柏言新作《#溫州街上有什麼?》,無數作家寫過的溫州街,彷彿是一枚活化石,留存台灣文學的某些身影與地景。溫州街亦是作者的生活場,本書以溫州街為主角,通過各自獨立而又互有聯結的九篇小說,形構一幅「看不見的溫州街」畫卷。以不同角色追索啟蒙之地,探問我是誰?什麼是文學?於是溫州街不只是溫州街,本書可說是一部年輕世代的心靈史,也是一位作家以個人記憶與想像寫下文學的過去、現在與可見的未來。
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    再者有鍾文音《#溝:故事未了,黃昏已來》,首次以「年紀」為主題書寫,透過光陰之筆,鑿刻黃昏之齡的驚悸與無奈,33 則短篇小說,把時間的皺褶一一掰開來,旺盛的生之慾望與衰敗,矛盾衝撞,代與代,人與人,自我的,家庭的,社會的, 記憶的溝,堆積淚水,滋潤生命,更深度從生與死描寫台灣社會切面。唯一一本詩集,是青年詩人孫得欽《#白童夜歌》,如一變形(變奏、變速)之透明容器,承納無數輕靈巧勁的詩意,而語態多所留白的不完整,卻又已然為豐沛自適的完全體。孫得欽的詩作,外觀孱弱卻隱含了強健體質,肇因其高度自省,從身體、思想到情緒,看似閒散的日常處處宛如老莊哲思,見山是山亦非山;詩人探究生命原義,體現於句式裡的力量,輕簡而穩固,像是自我啟示,備忘給今日起每一刻的良言。
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    還有一本相當特別的作品《#馬爾多羅之歌》,被譽為超現實主義者人手一本的暗黑指南,為 24 歲早逝奇才 Lautréamont 唯一留世之作,用謙卑卻毒辣、美得不可方物的詩歌,解放世人心中最暴虐最沉淪的那一隻野獸。此書是一部超現實的長篇散文詩,由六支歌組成,這六支歌彷若失速的列車一般在虛實彌留之際橫行,強制播映悖亂、畸形、狂妄且獵奇的世界百景,就算你摀住眼、摀住耳、摀住身體的每一個孔縫,都將被洛特雷阿蒙不容置喙地殘忍撕裂,讓那些詭譎奇想宛如一隻隻飢餓數百年的蛆蟲啃噬你的每一道神經。最後是紀實文學《#像我一樣黑:一位化身黑人的白人作家,揭露種族偏見的勇敢之旅》是1959年,美國民權運動前夕,一位白人作家,為了瞭解黑人的真實處境,做了一個至今都難以被超越的社會實驗。作者 John Howard Griffin 在南方旅行一個半月的生活省思,呈現出膚色如何成為剝奪人的權利與自由的理由,以及種族主義的思維如何殘酷地區別、隔離你我。旅程結束之後,格里芬寫下他的遭遇,並走上全國舞台,疾聲呼籲黑白雙方必須直接展開對話。因為即便民權法案已在 1964 年通過,這個國家所頌揚的價值與黑人的實際經驗之間仍有著巨大鴻溝。這是一本承載膚色歧視所引發的絕望與無助的真實日記。格里芬以一己肉身進行換位思考,揭露國家內部的矛盾、焦慮與暴力,期許終有一天,人們能屏棄外在的差異,攜手走向種族和解的未來。
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    (以上文字內容皆截錄自各出版社的書介。)

  • 老莊思想差異 在 江晏慶 Cliff Chiang Facebook 的精選貼文

    2020-11-07 23:22:47
    有 348 人按讚

    跑在歷時200年的古道上,沿著當年草嶺古道越野挑戰賽的路線,用雙腳餞別來自哥斯大黎加的有為青年- 方俊達 (Randall Vargas Barrantes)

    一路上,Randall和我聊起他在世界各國的遊歷,以及他們國家的趣事,去年剛從以色列打工回台的他,完成了在北科大 能源與冷凍空調的學歷,準備赴UK工作、與妻子開始另一段人生的旅程。令我訝異的是,跑著跑著Randell竟和我聊起孔孟、老莊以及西方哲學思想(我英文很不好,Randall很善良的用簡單的單字讓我理解),並分析慈濟、法鼓山、佛光山對於台灣的貢獻,這讓證嚴聖嚴傻傻分不清楚的我頓時臉紅起來... 我頓時明白到,拉開我們與世界差異的不是語言,而是教育!

    期待未來我們能在台灣或世界的某個地方再一起跑步聊天

    wish you everything going well.

    #TheNorthFace l #TheNorthFaceTaiwan l #NeverStopExploring

  • 老莊思想差異 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文

    2016-11-15 12:57:15

    本集主題: #水墨展 #簡志剛專訪
      
    這集除了專訪藝術家簡志剛外,還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵,來介紹簡志剛。
      
    ▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題,隱身於靜默之中的沉潛時刻
      
    ▲新水墨藝術創作者簡志剛,融合東西方繪畫精神,以動物及人物作為主角,創造視覺新視野,探索對於生命的關懷與生存的意義,沉潛而待發,此以稱為靜默之生。
      
      藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索,他欲藉由藝術作品,對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒,也藉由創作動作本身,尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法,藝術對他來說,不只是感受、抒發,更是修行,一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的,自己給予自己的嚴酷考驗,讓自己藉由藝術,獲得超脫。
      
    ▲生命中的第一個偶像,西遊記孫悟空
      對於簡志剛而言,畫畫是再自然不過的事了,這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉,雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食,但繪畫就像呼吸一樣的自然,從有記憶以來,總是在亂塗亂畫的他,小時候如果到親戚家玩,第一件事就是要紙和筆,幼稚園的時候,出現了生命中的第一個偶像,那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空,雖然還看不懂故事裡的文字,但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容,以及誇張的繪畫表現手法,讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空,因為這個眾所皆知的喜好,所以總有收不完的孫悟空周邊禮物,也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
      
    ▲繪畫的啟蒙老師,日本漫畫《七龍珠》
      但要說到繪畫的啟蒙老師,就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了,簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫,而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》,因為哥哥一句:「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀,但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空,而是想要模仿漫畫中的經典人物,不論是人體構造、臉部表情等,藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描,不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感,而受到啟蒙老師鳥山明的影響,讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
      
    ▲結合東西方繪畫,以創新水墨傳達意念及想法
      就學後,正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會,因為陪同學一起去報考國小美術班,沒想到同學沒有考上,自己卻考上了,從此國中、高中、大學,一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫,一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面,對人生有重大體悟的時候,像是工作改變抑或是感情方面,只要是深入到人生觀時,就會選擇以水墨來表達自己的情感。
      
      水墨,一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材,有別於西方油畫的華麗奔放表現方式,水墨有種沉靜的力量,不揮灑張揚,而是一種安靜且細膩的堆疊方式,對比西方的厚實畫布,東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想,受道家老莊思想影響,傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感,而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念,所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素,以多媒材拼貼,加上壓克力顏料,以特殊質感的紙材塑造細節等,結合東西方繪畫精隨,讓水墨作品擁有立體感,去掉傳統線性筆法,保留墨韻美感,徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
      
    ▲不同的生命議題,啟發不同的創作階段
      而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題,起初會有這樣的想法,其實是從家庭裡開始萌芽,善於觀察的他發現,父母親對於同樣一件事情,因為個性不同的關係,總會有不同的處理方式,在學校抑或是出了社會後,這樣的情況也不斷的在身邊發生,所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的,沒有所謂的誰對誰錯,接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題,但是不會有任何正確答案,答案就交由觀眾自己思考。
      
      他也常常會思考人存在的意義,以及其差異性,所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒,六年間歷經了幾個創作階段,兩年一限,皆從東方水墨美感對應創作主題,包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列,以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列,用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列,一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列,都不斷在東方文化底蘊下,探索異質媒材結合與運用的可能性。
    ▲最新作品-靜默之生系列
      此次展覽的主要系列為動物潛伏水中,並探頭之瞬間,無論是在等待、狩獵或隱身,都是在一種絕對靜默的狀態,但也是這種狀態下,最能讓人屏息,也最具生命張力,雖然冷靜卻蓄勢爆發,對應自身,則如等待生命的轉機,環顧局勢,沉潛而待發,此以稱為靜默之生。
      
      靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態,同時也呼應了所在大環境的集體意志,人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸,努力與付出難以看到成果,成功似乎遙遙無期,周遭充斥著抱怨與謾罵,一個不注意可能就被負能量吞沒,但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛,拿起畫筆沉靜創作,就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中,化身為環境的一部份,與大山和石頭做了結合,將憤怒和喜樂的情緒轉換,潛浮於水面,等待下一次爆發,究竟是養神休憩還是聚精狩獵?是正向下沉潛或是往上提升?是清閒隱沒抑或是蓄勢待發?都充滿了無限的可能性。(文:金車文藝中心)
        
        
    簡志剛簡歷:
    1984年8月10日生
        
    學歷:
    大學:臺灣藝術大學-古蹟修護學系
    研究所:臺灣師範大學美術創作水墨組
    博士班:臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
        
    現職:
    臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
      
    展覽經歷:
    2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
    2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
    2014當 與我交會 數位原作插畫個展
    2015 時之面相2015簡志剛創作個展
    2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
    2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟

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