分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

BB彈三個團員喜歡的歌曲都不太一樣
但也是因為這些不同
汲取了三方精華組合成BB彈的風格

最近會陸續釋出團員們各自的推薦歌單給大家
請霈豪寫介紹短文結果寫爆長
有興趣請往下閱讀

【霈豪SPOTIFY推薦歌單】
https://open.spotify.com/playlist/1zdYnjVcuhkYTPQyMN40Hs?si=6db6aec9576e44b9
★Marilyn Manson-This Is New Shit
一開始接觸搖滾樂就是這首歌害的(?)，因為常常闖入哥哥的房間聽到哥哥在聽這首，被詭譎氣氛和重節奏吸引，實在是太酷了，還因此去買了專輯每天在學校午休的時候放給全班聽，結果被討厭，因為同學們想聽S.H.E
★Sum41-Fat Lip
後來也是翻哥哥的CD包裡面發現他們，這首歌比較多饒舌，而且是那個年代的(哭)，現在聽會覺得有點搞笑，可是那時候的我覺得帥炸，一樣每天帶去學校分享，然後被排擠。這也是第一次接觸POP PUNK。
★Rage Against the Machine-Know Your Enemy
這個也忘記是從誰那邊知道的，反正一定不是什麼好咖，嗯...可能當時青春期對於反抗反政府或是對抗體制殺小的很有熱情吧，所以在聽他們的時候每一個毛細孔都在高潮。
★Lagwagon-After You My Friendi
同樣是從哥哥那邊知道的團，因為哥哥的關係我一直到幾年前才把這團的發音唸正確，不然以前都唸[拉瓜槓]，之前跟鞋帶樂團的GAMA聊天講出來差點把他笑死，這也是接觸旋律龐克的第一個團。
★Arictic Monkeys-I Bet You Look Good on the Dancefloor
聽團的順序有點奇怪，會喜歡北極潑猴是因為被急促的節奏和對點吸引，還有主唱那個愛唱不唱嘰嘰歪歪的聲音，屌而啷噹的感覺，一直到現在還會拿出來聽。
★The birthday-24ji
有一次跟鞋帶整團去沖繩音樂祭玩，那時跟Gama睡過頭沒有坐到車，就用走的一個多小時到會場，後來下起了雨卻輪到The birthday登場，大家也是沒在管的就在雨中聽，老團就是老團，帥到哭欸。
這首歌讓我覺得很像穿著西裝的老痞子在歌舞伎町大搖大擺地走來走去的感覺，Bass line我很喜歡，整首歌一路屌屌的感覺實在是很帥。
★Hi-Standard-STAY GOLD
第一個接觸到日本的旋律龐克的團，這首國歌應該沒有什麼好說的。
★NOFX-What’s the Matter with Parents Today?
他們真的是有夠老，上次看他們因為肺炎而只能在自家游泳池辦表演就覺得[這些人是不是都不會退化啊?]，講話一樣白爛，爛梗一直噴，超爽。
★TNX-Kick Your Ass
越聽越快，記得自己高中第一次組團的時候差點把鼓手操死，還丟鼓棒說[到底要多快啦幹!]，沒辦法。我記得好像是我另一個樂團[鞋帶]的鼓手王大山傳給我聽，我自己是覺得有點像Arictic Monkeys的主唱跑去唱這團的感覺，這個也是到現在還在聽。
★Tool-The Pot
大學的時候第一次聽到這個有點被嚇壞，搭配上Youtube上面的影片那個巨大蝸牛爬行摧毀世界，覺得實在太酷了，後來認識了當時新竹清大的樂團[暗流]，他們的音樂元素裡面也有一些類似像Tool的東西，那個時候台灣好像沒有人在玩這個，雖然現在也沒有啦(還是我不知道而已)
★ 八十八顆芭樂籽 88balaz-一起來跳舞
記得有一次哪個音樂祭，我拿著啤酒已經微醺了在那邊晃啊晃的，晃到芭樂籽的舞台，剛好在唱這首歌，我就走進人群裡面亂跳一通，那個時候阿強還會唱到一半大劈腿，對沒錯就是那個時期。
★ 百合花-怨妒
大學時期從網路上影片看到就開始覺得很喜歡，風格十足的樂器編曲，還有嘲弄社會的歌詞，就這樣一路聽過來居然因為餵飽豬而認識了主唱
★ 餵飽豬-豬瘟
第一次看到他們是因為共演，當時覺得這團實在是太荒謬了，顏伯聖每一次表演都像在射精，好像不把力氣發洩光就不能下台一樣，雖然有時候會把自己喝太醉在台上失控，不過因為人緣太好大家都笑一笑沒事，除此之外他們也是每一個團員都很好相處，好相處到有一次喝醉了我還跟地瓜喇機。
★ U.TA 屋塔-緩飆公路
應該可以說台灣沒什麼人在玩這種東西，第一次聽到就是在現場，當下覺得太好聽了吧!台下怎麼人那麼少啊幹!每個樂手演奏的東西都很有特色，感覺上是把很特別的東西擺在很對的位置上，後來也因為許珮和魚雷本來就認識很久的關係認識了他們。(快點出專輯)
★先知瑪麗-醉難寫的歌
這首歌被我歸類到了低潮必備良藥，低潮的時候就是要更低潮，越低潮就要越朝低潮走，不要試著逃出來，要好好享用它，才可以一口一口的把它吃光變成能量，當你凝視著黑暗，黑暗就會怕你，嗯，所以。
★Chaos Chaos-Memories
這是我最喜歡的卡通rick and morty裡面的插曲，當時是Rick做了一切認為[正確]的事情之後，一個人回到車庫的實驗室裡突然感到無比孤獨的時候放的音樂，我很喜歡裡面的歌詞，這首歌拯救過我無數次，心情低落的時候就會拿出來聽。
★Amazarashi-未来になれなかった全ての夜に
吳洌宇介紹的團，在日本頗有名氣，被譽為詩人的主唱秋田寫的詞總是能撕開你的傷口，讓你痛到沒辦法出聲，當眼淚快要掉下來的時候再溫暖的抱著你說沒事了，一切都會沒事的。我看過兩次現場，歌和歌中間安靜的時候會聽到歌迷都在啜泣，他們都不會隨音樂搖動，就是站在那裏靜靜的看和聽，感覺很像是被主唱站著罵，出場的時候大家眼睛都是腫的，有機會一定要看他們表演，還有這首歌的MV也很好看。
★Bacho-Saikoushinkioku
第一次聽到他們也是現場，一整團大叔，我記得好像是唐啟仁邀請他們來的，歌詞訴說著社會和人心的無奈，但又總是伸出溫暖的手掌把你從地上拉起來，好像是有人把你內心不敢對自己說出來的愛和勇氣全部說出來給你聽，很喜歡主唱的咬字不清和沙啞溫暖的喉音，但是他表演的時候我不會站在第一排，因為他超會噴汗。
★ 奮樂團-來麥田圈接我
會喜歡這首歌是因為歌詞的關係，其實一直覺得楊盛堯很會寫歌詞
出社會之後的不適應加上自己後來被慢慢的體制化的故事用有趣的方式唱，本來是外星人來到地球後慢慢變得跟地球人一樣，最後希望就算回不去外太空的家，也能夠記得自己是誰。
★ US:WE-懦弱者日記
第一次看到[直到看見鯨魚的眼睛]是在DEMO，那時跟哥哥的團瘋狂拉薩路去表演，演完之後輪到他們，他們從那時就把所有燈關掉，留一盞黃燈，我總是想像那是漁船上的燈，當時被音樂震撼到完全說不出話，大家就安安靜靜的坐在地上聽，我覺得他們是Amazarashi之外能夠一邊聽一邊反思自己的樂團，我記得聽完之後在回家的路上一直跟團員說真的太厲害了，一直到現在我還是會關注他們什麼時候表演，也常常介紹給對音樂有興趣的朋友。
★BB彈-自己喝酒
再來就是我自己的樂團啦，會特別喜歡這首歌的原因是因為這首歌是在我加入之後做的，許珮結合了大家的編曲一起把它完成，畢竟自己生的小孩就先60分，所以說這是我跟許珮生的小孩(????!!!!!)，因為共同創作的關係，給了我很大的空間編bass，所以這首歌可能會有比較多我喜歡的感覺在裡面，之後BB彈也會朝著這種方式創作下去。

//晚上11時，升降台徐徐落下，二汶揮手告別，身影消失。The Best is Yet to Come音樂響起，觀眾輕聲合唱，直至熒幕打出最後一句歌詞：「最好的尚未來臨」，紅館大燈一亮，示意演唱會結束。散場後，讀到網上留言批評林二汶的勉勵太廉價（「講就梗係容易啦」）。的確，追星或是寄託，卻無法改變the worst is yet to come的殘酷現實；然而在過程中，我們至少可以尋索自己的信仰（絕不限於宗教）：在崩壞的世道裏，我所珍視的價值究竟是什麼？而我此生又願意為這套信念付出什麼？//

全文：https://bit.ly/39G5GK8

//面對政權為所欲為，大眾感覺前所未有地無力。移民與否，早成了中產的熱門話題；「政府想點就點啦」成了大眾無可奈何下的集體共識。同一時間，不少從前習慣為社會時政大聲疾呼的香港公民，開始學習小心說話，甚至漸漸沉默寡言，然後一反常態，轉向流行——為MIRROR、Serrini 演唱會門票大費周章，替姜濤、游學修抱打不平，因「我謙（編按：林家謙）」推出新歌而嗌破喉嚨……在愈來愈難捱的日子裏，香港流行文化重新成為許多人日常最大寄託。
現象其實不令人意外。雖然追星一直被主流社會視作「盲毛」行為，煲劇、聽歌更往往被看成不問世事的「港豬」表現，但流行文化的世界本來就廣闊無垠，表面的娛樂至死、消費至上以外，還往往能挑動觀眾的私人情緒，喚醒一個族群的集體身分。符號亂墜、比喻滿瀉的曖昧本質，也令它備受無法坦露情感的一群青睞，甚至有如「隱蔽文本」，在強權意圖封殺一眾公共對話的環境下，依然存活、流傳，讓受壓迫的平民藉此分享真實思想和情感，以至一種「我們還有彼此」的共同體感覺。

以上正是林二汶首次登上紅館舞台的時代背景……//

#明報 #明報即時新聞 #星期日生活 #追星 #林二汶 #阿果 #軟弱無力全是堅忍的證據 #還是必須好好過下去

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo

點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？

個性一向直來直往、愛恨分明的 G.E.M.鄧紫棋，創作兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，她用音樂詞曲勾勒出人性的不同面貌，以充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出每個人的心聲。這次鄧紫棋在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，她將自己觀察到的人性百態以及對社會的關懷化為歌曲，創作出一座「摩天動物園」！

鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。

鄧紫棋在歌詞中大量使用「蘋果」、「好萊塢」等符號意象來借喻外界的誘惑，且以詼諧的方式融合社會流行語，例如「為麵包打仗 / 先要學會吃土壤」。「摩天動物園」描述人們打從一開始都是單純善良，卻隨著年紀增長、社會化而逐漸出現背棄良心的行為，每個人都努力求生，在文明與獸性之間拉扯徘徊。

在歌曲最後，鄧紫棋提出反思，「當你站在慾望邊緣 / 突然間善惡難分辨 / 天使與魔鬼都在身邊 / 這時候你跪在誰跟前」如果是你，面對誘惑時你會怎麼選擇？鄧紫棋的答案也早已寫在歌裡：「活在摩天動物園 / 我只能祈求上天 / 賜我清澈⼀雙眼 / 一點點識破美麗的謊言」鄧紫棋還是相信人性本質的真與善，希望每個人都能以最清澈的眼光，去識破虛假謊言的誘惑，作出最好的選擇。

摩天動物園 MV 致敬經典作品
巧妙翻玩符號意象 黑色幽默反諷人性
萬獸之后鄧紫棋 帶領你走過文明進程 進入她的〈摩天動物園〉

「摩天動物園」MV 請到曾獲德國紅點設計獎等世界大獎的鬼才導演廖人帥，大玩視覺藝術與符號學，挪用大量經典創作及著名景點，如麥可傑克森 Michael Jackson、超脫樂團 NIRVANA、披頭四 Beatles、平克佛洛伊德 Pink Floyd 等經典專輯封套、電影《少年 Pi 的奇幻之旅》、全球影視重地好萊塢 Hollywood 地標⋯⋯等，視覺手法除了向這些藝術家致敬之外，更藉由這些經典作品象徵人類文明的進程，鄧紫棋再以這些視覺符號給了一筆回馬槍，暗諷即便人類不斷進步，人性中仍存在著原始的獸性，富含黑色幽默，值得玩味。

本次 MV 場景豐富、埋梗經典，鄧紫棋在 MV 當中的 18 個場景大玩變裝換了 10 套服裝，其中有一套特別訂做的洋娃娃外套用了數十個洋娃娃縫在外套上，不但視覺特別而且非常的重，對嘴時動作都不能太大；此外還有向麥可傑克森 Michael Jackson 致敬的在危險專輯中的經典造型、暗黑版名畫農婦造型等。而讓她覺得最辛苦的部分是吊鋼絲，因為劇情需要，她有一幕被魔手抓走的畫面不但要被吊起來還要突然被往後拉，簡直是雙重驚嚇，再加上還有自由落體下墜的畫面，也讓恐高的鄧紫棋承受很大的心理壓力！這支 MV 連拍了 2 天超過 32 小時，拍完後鄧紫棋直呼：「這真是我拍過最辛苦的一支 MV！」

《摩天動物園》
作曲：G.E.M.鄧紫棋
作詞：G.E.M.鄧紫棋

傳說在伊甸 原始的愛沒有欺騙
簡樸過每一天 人們彼此真心一片
心跟著獨特節奏跳
臉掛著橘色嘴巴笑
直到蛇在身邊繞 蘋果讓你咬
直到起重機拔掉 我們的獨角

可憐的亞當 從此掉進蜘蛛網
為麵包打仗 先要學會吃土壤
樸實的大象 進化變成四不像
舉頭望著八方 低頭忘了思故鄉

人人都各自 想登峰插上 自己的旗幟
純白的鴿子 為什麼牠像 變成了歷史
努力要騎到寶馬買到房子
不過是為了讓青蛙能變成王子

穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂

那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房

活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈

活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前

你和我⽣來都是曾經白的紙
只是同樣被寫上太多歪的字
長大最無奈的是 踏實 怕是 傻子
你若不想被掰著吃 必須磨利牙齒

別任人屠宰 必要關頭只能把人出賣
再無奈 也只是成功無法避開的附帶
當鼻子愛上了霧霾 一開始察覺不出來
這一種腐敗 它像骨牌 慢慢地覆蓋 把你毒害

單純的一群小白豬
被名和利薰陶擺佈
衣服都故意少塊布 淪為了潮牌奴
賣了靈魂撈財富

一個個紅得快速 卻餓得變了排骨
鏡子裡面的怪物 四處無人牠就敗露
當初都憧憬好萊塢
最後通通都跑來哭

穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂

那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房

活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈

活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前

誰迷失在 水泥的 森林裡面
誰一直踩 最低的 人性底線
誰一直還 隨意地 任憑病變
誰其實在 回憶著 認命以前

製作人 Producer：G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by：老道 / G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
和音 Bvox：G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Richard Furch
母帶 Mastered by : Randy Merrill @ Sterling Sound

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#鄧紫棋 #GEM #摩天動物園