諸君對於西裝鈕扣的印象，可能止於到底應該選一粒、兩粒定三粒，又或者要不要選粒contrast colour的鈕。 但扣鈕如泡妞，真要講究起來的話，也是一門學問。 最多人認識的，是西裝褸鈕「Sometimes、Always、Never」的規矩。但除了這條約定俗成的規矩以外，西裝鈕還有另一個很practical的concern需要處理。 那就是坐低的時候，應不應該扣鈕。 That’s right，這個問題對大部份人來說並不是一個問題，但其實就連坐低要不要扣鈕，也是有規矩可以跟的。如果你遇上懂門道的前輩的話，握完手坐下來的一瞬間，就可以看穿你的底細。 想了解西裝鈕扣的「Sometimes、Always、Never」，以及坐低時的褸鈕處理方法，請移玉到bio link

••••••••••••••••••••••••• 實際中滲透著浪漫，浪漫裏彌漫著實際，這就是新人們終成眷屬的婚禮。 • 小時候，總覺得舉家出席親戚的婚禮是何等的盛事，向來樸素的母親竟會塗上濃妝艷抹打扮起來，父親竟會從衣櫥的深處讓戰衣出土重見天日。就是這種約定俗成的儀式感，令二人的結合變得隆重，也令說出口的「我願意」變得份外認真。 • 那時候還未成年的你，哪怕看到新人在台上親嘴時會面紅尷尬，儘管吃過魚翅後便會悶得離座，再和表兄妹到一旁的麻雀枱偷玩大人的玩意；即使敬酒時矮小的身軀拿着著中沒酒精的橙汁會被大人們淹沒忽視……但是，那陣時的自己是享受出席婚宴的，而那時被灌輸的概念是：婚禮是浪漫的，愛情是認真的。 • 漸漸地，你跟時代一起長大了，有否一同進步或許你會帶點吞吐，但你開始有自己的生活圈子，亦擁有經濟能力，然後，身邊總有一位從小便立志早婚成家的單純好友，志願達成的把喜訊公告，再把熱燙的囍帖交到你手中。 • 那一次，是即使沒有「闔府統請」，你也可以代表自己出席的第一場婚宴。難怪那夜的你會如此投入，盛裝出席，厚厚人情，聽誓詞會雙眼通紅，看片段時會津津樂道，送客時甚至會向新人獻上擁抱再說祝福。 • 第一次，永遠是最隆重其視的，但當第一次變成一次又一次，你便會開始懷疑婚禮的意義。 • 第二場婚宴，你仍會趁機置裝，用隆重去表達對一對新人的尊重。 • 第三場婚宴，你仍會早一點到達，翻揭一下會堂外執子之手的結婚相簿，幻想一下屬於自己的與子偕老。 • 第四場婚宴，你開始參考網上流傳的人情公價把祝福量化，偷聽到旁邊賓客的話，再在進場前偷偷抽起二百。 • 第五場婚宴，你開始留意今夜所提供的酒水牌子，再戴上環保觸覺，暗罵菜單怎麼會有魚翅。 • 第六場婚宴，你開始把「囍帖」說成「炸彈」。 • 第七場婚宴，你開始詢問朋友「人不到禮到」的人情應是多少；再把餅券抽起後便將請帖棄掉。 • 第八場婚宴，你已懂得自動過濾司儀的冷笑話，也接受了律師的例行說話。 • 第九場婚宴，朝拍晚播的鏡頭你已早能預料，而成長片段的感動亦被賓客各有各的高談闊論而佔據了。 • 第十場婚宴，遲到的你只期待第一道菜快些送來，亦期待最尾一道菜準時遞上，只因今夜回家你還有工作要趕上。 • 十場婚宴過後，婚禮在你眼中終於變得不再浪漫；說破了也不過是餐單華麗的晚飯，兒時對它充滿期盼，只因那陣子紅封包內的祝福不是由你負責。 • 告別童話，再告別浪漫，成長，就是令我們變得如此實際。 • 到底是實際的人不信浪漫，浪漫的人不切實際，還是曾經相信浪漫的人，經過現實的洗禮，舊愛的摧毁，才迫於無奈的變得實際？ ••••••••••••••••••••••••••••••••• 全新作品《親愛的童年》正式上架 各大小書店有售

陳黎〈舌頭〉 我把一節舌頭放在她的鉛筆盒裡。是以，每次她打開筆盒，要寫信給她的新戀人時，總聽到囁嚅不清的我的話語，像一行潦草的字，在逗點與逗點間，隨她新削好的筆沙沙作響。然後她就停了下來。她不知道那是我的聲音，她以為從上次見面後不曾在她耳際說話的我，已永遠保持沉默了。她又寫了一行，發現那個筆劃繁多的「愛」寫得有點亂。她順手拿起了我的舌頭，以為那是橡皮擦，重重重重地往紙上擦去，在愛字消失的地方留下一沱血。 -- ◎ 作者簡介 陳黎，本名陳膺文，一九五四年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集凡二十餘種。譯有《辛波絲卡詩集》、《拉丁美洲現代詩選》等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，台灣文學獎新詩金典獎，梁實秋文學獎翻譯獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」，曾獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。 -- ◎ 小編 #Y 賞析 從1975年首部詩集《廟前》出版到2000年代的此刻，陳黎的詩一直都頗具實驗性的風格，儘管時至今日，新讀者乍讀也不會覺得這是「過時」的產物，甚至仍然會認為是前衛的寫作。陳黎的創作頗豐，早期的風格也充滿野心。從語言、形式到題材，皆是寫作者意圖不斷追索與玩賞的技藝。儘管陳黎較為人所知的代表是乒乓相接的〈戰爭交響曲〉，但從《動物搖籃曲》中的〈小丑畢費的戀歌〉、〈魔術師夫人的情人〉、〈黃昏過蘇花公路送癌症病人回家〉就已經能看出許多新鮮的文字有機體。 延續著自己相當有突破性的代表作詩集《島嶼邊緣》（戰爭交響曲也是收錄在此書），這首〈舌頭〉一詩收錄在陳黎的第八本詩集《苦惱與自由的平均律》。評論者賴芳伶認為：「這本詩集在歷史性的前瞻與回顧中不斷自我辯證，既反思了舊有的美學軌範，並努力開放更新詩的形式；當然，類似的用心早在他近十餘年來的詩作中迭番出現；不過，仍以此集為最。陳黎自創的語言遊戲，喜歡大量援用約定俗成的話語和意象，常帶有後設式的自我指涉的傾向，讀者受邀進入詩中世界，聽其喃喃絮語的同時，亦回應了詭譎的閱讀反應。」詩人意圖在此編織的「詭譎」形體，或許也可以和這個月每詩本週的「奇怪」互相呼應。當然〈舌頭〉遠遠也不是陳黎最奇怪的詩，但絕對是其「散文詩」中非常精悍準確的一首。 豪不分行的「散文」詩，本質上會是一種「奇怪」的存在嗎？但是在這個場景的末尾：「她又寫了一行，發現那個筆劃繁多的「愛」寫得有點亂。她順手拿起了我的舌頭，以為那是橡皮擦，重重重重地往紙上擦去，在愛字消失的地方留下一沱血。」卻又那麼荒謬而合理。最廣為人知的那些散文詩代表作，如商禽的〈長頸鹿〉、蘇紹連的〈獸〉或許都是如此。作為一種對於「奇怪排版」的想像，散文詩似乎奇怪又不奇怪。儘管表面上沒有分行，但當「不分行」作為一種詩人有意為之的策略，或許詩作中的節奏、畫面、情節都作為一種隱藏的分行，在寫作者心中完成了。 不同於上述兩首散文詩對於動物性的想像或運用，陳黎的這首〈舌頭〉則是將身體器官（陳黎或許是全台灣最會寫『舌頭』的詩人了）與字詞、情愛的意象交錯，拼揍出如是光景。作為某種「在逗點與逗點間，隨她新削好的筆沙沙作響」在狀聲詞裡也帶有奇妙的情色意味。 見血是正常的，那畢竟是「我」的舌頭啊。 - 美術設計：佳郁 - https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210821.html #每天為你讀一首詩 #奇怪 #陳黎 #舌頭