水⋯海洋如母親子宮孕育著生命～
非常喜歡編舞家林文中此次誏舞者成為水的概念，連我都好想嘗試一躍⋯流轉⋯在變動中遇見不變與新的自己！：）
今晚午夜一點《丹青漫遊》一起跨界悠遊～感受身體與水的関係。
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丹青漫遊 播出時間:

每週六日午夜 01:00~02:00

漢聲廣播電台 全國調頻網 FM106.5

電腦或手機均可網路收聽 http://hichannel.hinet.net/radio.do?id=216

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『流變』，即萬物流轉，不變即恆變。藉由舞台上持續的轉變製造不同的人生風景⋯也許那才是一種恆定的狀態？⋯⋯
請看宣傳片
https://www.facebook.com/WCdance/videos/10153445546602391/

《流變 Panta Rhei》
這是編舞家林文中繼第十三屆台新藝術獎年度得獎作品《長河》之後，再次呈現身體的流體力學研究。

《流變》中依舊保有著林文中特有的東西方舞蹈語彙的整合企圖，同時敘述「變者恆變」的身體思維，寫意的舞蹈中帶有時光流逝的滄桑與自省。

演出時間│ 2016/6/4-5
演出地點│城市舞台
藝術總監‧編舞│林文中。
舞台設計│吳季璁。燈光設計│宋永鴻。影像設計│王奕盛。音樂設計│林芳宜。服裝設計│楊妤德。電聲設計 | 鄭乃銓。中提琴演奏｜謝佳芳。劇照/宣傳照│陳又維。宣傳片│純白舍創作空間。演出│林文中舞團
兩廳院售票 http://goo.gl/qtwhfp

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(擷取自Par表演雜誌）
回望林文中的舞蹈路徑——既是民族舞蹈家蔡麗華的兒子，又曾是美國現代舞教父比爾．提．瓊斯（Bill T. Jones）的舞者，督使他在東西方文化、傳統與當代的衡測與探問，水的東方想像直觀地成為母體文化探索對象，也顯得他對「水」的親近與迷戀理所當然。

但《長河》之後，舞者不再作為水流的群體，《流變》將水進一步拆解為分子，舞者們的身體繁衍出差異，從關節的放鬆、旋轉、震動，從中產生皺摺、分裂、律動，「從手軸關節、膝蓋、骨盆等四五個點可以自由地飄浮，可以獨立思考，沒有誰牽制誰，當舞者不用肌肉去控制身體，或許這樣可以達到更自由的狀態。」說著，這位曾被紐約《村聲》The Village Voice 讚譽為「超級舞者」的編舞家一把推開了椅子，直接示範了關節的移動如何擴大身體動能的想像，「比如蹲（Plié），用肌肉控制的結果是下壓整個身體，但當把主導權交給膝關節的外移，骨盆就能自由移動。這兩者的差別在於，使用關節往外的意象，身體能更靈活，與呼吸也更接近。」

對林文中而言，舞蹈的課題始終在於「控制」，在於建立動作的系統，尋找行雲流水的身體。關鍵處在於舞者的腳步如何衡量與地板的間隙，「與地板的關係幾乎決定了百分之七十的動作質地。」從《長河》的紮實、《空氣動力學》舞者們彼此支撐的滑行，到《流變》的重心偏移了，如街舞滑步，「這次我們跟地板的接觸方式改變了。將重心放在腳板邊緣，像在溜冰場溜冰，在沒有站穩的狀態下移動。」

他頓了頓，進一步說明：「當你的腳真的能滑，身體能有更多選擇；當重心能滑到外圍，就有另一種活動的可能。《長河》的身體還在處理骨盆以上，《流變》下來了。」動能的聚合點往下移動，腳板與地面不穩固的接觸狀態，反映了編舞家對自由、對屏除意義的渴望。身體的搖晃，帶動意義的搖晃，晃動了對現實的慣性詮釋：人如何行走？穩步、垂直又省力的移動方式，是因為我們對生活已經失去敏銳新鮮的感知力了嗎？

林文中用偏離運動常軌的方式，使人和空間產生另一種關係，他說：「不管水還是空氣，都是無形的，自由的。我想尋找沒有套路的身體美學。」
WCdance【林文中舞團】

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