M.A.C backstage makeup 🎨
創意不侷限 藝術不受限
這次我用畢卡索立體派畫風
創作不一樣的後台妝容
很喜歡這次的課程內容
第一次如此隨心的享受藝術
當世界追求完美的同時
我們追求著創造豐富的自己
這是我看到且體悟的M.A.C
@maccosmetics 後台彩妝核心
@maccosmeticstaiwan ♥️

謝謝老闆們給予豐富資源
栽培我們讓我們盡情發揮
@lynnwowmoment
@kenkenstarrrrr
LOVE M.A.C EVER ♥️♥️♥️

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作者：Platon柏拉圖／Hans Erni 繪
出版：Gonin Editions
出版時間：1941年10月
裝幀：四開精裝毛邊散葉本1冊
尺寸：33.5×26cm
起拍價：30,000

柏拉圖的《饗宴篇》可以說是柏拉圖最重要的美學傑作。當中的對話從討論肉體之愛到幻想神秘的永恆、絕對的美，其範圍之廣幾乎跨越了藝術和哲學兩個領域。如何為此經典插畫，自是一大藝術挑戰。

此書由出版高品質限量的藝術書籍著稱的Gonin Editions於1941年10月20日於蘇黎士印製發行，限量181部，此部編號46，由藝術家Hans Erni和出版商Grosclaude、Gonin 三人簽名為證。內容除對話原文，更重要的是Hans Erni 繪製的20幅蝕刻版畫。此書181部，依不同編號以五種不同的紙張印刷，製作品質用心，歷歷可見。此本所用為原始半牛皮卡紙封套 (Monod 9126)，水波紋仿羊皮紙 (Filigrane Vélin)。

此書插畫繪者漢斯・恩尼 (Hans Erni，1909～2015) 是瑞士著名插畫家、雕塑家。他出生於盧塞恩（Lucerne），曾留學法國巴黎、德國柏林習藝。1939年他受委託於蘇黎世全國展覽會繪製壁畫「瑞士：人民的度假之地」，廣受好評，一舉成名。自此以繪畫、設計為生，設計過陶瓷、戲劇服裝，甚至瑞士鈔票。2009年獲得了Swiss Award終身成就獎。本書插畫是他形塑個人獨特藝術風格階段的名作，線條流暢柔順，簡單勾勒卻自有一種溫情呈現，細部約略可見畢卡索立體派影響。

柏拉圖的《饗宴篇》可以說是柏拉圖最重要的美學傑作。當中的對話從討論肉體之愛到幻想神秘的永恆、絕對的美、其範圍之廣幾乎跨越了藝術和哲學兩個領域。如何為此經典插畫，自是一大藝術挑戰。
　
此書由出版高品質限量的藝術書籍著稱的Gonin Editions於1941年10月20日於蘇黎士印製發行，限量181部，此部編號46，由藝術家Hans Erni和出版商Grosclaude、Gonin 三人簽名為證。內容除對話原文，更重要的是Hans Erni 繪製的20幅蝕刻版畫。此書181部，依不同編號以五種不同的紙張印刷，製作品質用心，的的可見。此本所用為原始半牛皮卡紙封套 (Monod 9126)，水波紋仿羊皮紙 (Filigrane Vélin)。
　
此書插畫繪者漢斯・恩尼 (Hans Erni, 1909～2015) 是瑞士著名插畫家、雕塑家。他出生於盧塞恩（Lucerne），曾留學法國巴黎、德國柏林習藝。1939年他受委託於蘇黎世全國展覽會繪製壁畫「瑞士：人民的度假之地」，廣受好評，一舉成名。自此除以繪畫、設計為生，設計過陶瓷、戲劇服裝，甚至瑞士鈔票。2009年獲得了Swiss Award終身成就獎。本書插畫是他形塑個人獨特藝術風格階段的名作，線條流暢柔順，簡單勾勒卻自有一種溫情呈現，細部約略可見畢卡索立體派影響。
　
「2019春風似友珍本古籍拍賣會」，來春2/15、16、17，敬請期待，歡迎轉貼分享。

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

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昨日未講畢加索的《阿爾及爾的女人》以天價拍賣，成交價是1.79億美金。我想講講這些東西。其實我都不是太熟悉，不過也想跟大家講講。成交價其實即是13.8億港元。
畢加索是奠定近代畫的三大師之一，尤以他最有名。以我粗淺的認識，畢加索之前是印象派，代表畫家有塞尚、莫內、高更、焚高等人。印象派之名是來自《印象 日出》那幅畫。印像畫派甚麼？那不是物件的實際樣子，跟古代的寫實派不同，而是表現出印象中的景物是怎樣，所以不是那麼寫實，而是加了一些主觀的元素。其實印象派有很多光和影的所產生的效果，用色也較大膽。如果以我這些外行人來講，印象派的畫是覺得很好看。

去到近代，最有名的是畢加索。他早期時，有位朋友自殺死了，令他變得很憂鬱。這是畢加索的藍色時代，他用很多黑色和藍色，看來很憂鬱。有一幅《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰。他最著名的是《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》或者《蘇珊寶殊的肖像》最能突顯他的憂鬱。

第二個時期叫做畢加索的攻瑰時期，因為他那時拍拖，遇上一個他很喜歡的人，費爾南德，於是他很開心，於是用了很多暖色調，畫了人生開心的事，像馬戲班表演、小丑和各種滑稽角色，穿著格子衫的滑稽角色成了畢卡索的個人標誌。而這個時期成交價最高的的是《拿著煙斗的男孩》。去到這個時期，他的畫還是易理解的。我們看上去還是會明白的。

去到晚期，他受到黑人畫作的影響，變得非常大膽，後來的代名作是亞維農的少女。

這次拍賣的這一幅畫，《阿爾及爾的女人》前後畫了十多幅，這是O verson。這是向另一畫家致敬。別人畫過，所以他又畫這個阿爾及爾的女人。這是較晚期的作品。立體派是大家看不明白，那是用理性的分析，而不再是用立體透視來表達，把形象抽離出，然後重新組合，對所突出的東西有更深刻的感受。這些代表作在美學史上是重要過《阿爾及爾的女人》，所以我不知拍賣會值多少錢。後期的作品創新度更多高。那些畫作不知值多少錢。藝術品每一個都是one of a kind，所以價值是難以估解。畢加索不但畫畫叻，在雕塑上也很叻。他是一個西班牙人，但內戰時支持共和派，怎知給共和派給打敗，於是他去了法國，然後終身沒有回西班牙。張大千曾經找他，和他留影，表示東西大畫家結合，其實也是沾人光。張大千地位當然不能和畢加索比。但中國畫炒得很貴是因為中國人有錢，喜歡炒賣，不過最近反貪，所以價錢下跌不少。


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