\ 這部拿到漫畫大賞的作品你看過嗎 /

近日一口氣入手 6 本《藍色時期》中譯本，這部 2020 日本漫畫大賞的得主，果然名不虛傳。

作者山口飛翔出身東京藝術大學，這所位於上野的學校名聞遐邇，入學考錄取率奇低，有幸擠進這道窄門的人個個身懷絕技，而這所學校也被譽為是孕育「藝術家之卵」的搖籃。

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「『喜歡的事物當成興趣就好』我認為這是大人的想法喔，無法努力的孩子，是因為沒有喜歡的事物，把喜歡的事物放在人生最重要的位置，不是很正常嗎？」

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《藍色時期》命名來由是畢卡索的舉世聞名的「藍色時期」作畫風格，出身藝大的山口飛翔將自身求學經驗融入，主角矢口八虎是個成績很好又喜好玩樂的高三生，但在找不到人生方向下倍感心靈空虛，一次因緣際會之下看見了學姊的畫，進而接觸了學校的美術社，最後意外發現自己對於繪畫有著衝勁，漫畫前半部的主軸即是八虎決心想應考藝術大學的過程。

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「美術是很有趣的。對自己越誠實的人越厲害，因為那不是用文字表達的語言。」

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一直都知道日本漫畫的題材五花八門，但「考美術大學」也能畫成漫畫這件事我還真的沒想過。在《藍色時期》裡，最令我驚訝的是，當中出現的「畫作」皆有貨真價實的畫家在幕後操刀，無論素描、油畫、日本畫等作品，在漫畫中都有真實而細膩的呈現。神奇的是，即便受限於黑白內頁，或是自身對於美術的無知，不見得可以將各種顏色的描述或層次給具象化，但說也奇怪，隨著劇情的節奏，反而能在腦中帶來對於顏色的想像，馳騁在作者繪製的世界裡。

無論是主角八虎，或者是他在美術補習班相遇的同學，在故事中都不段反覆自我詰問「是否真正了解自己」、「我想要的是什麼」在確認目標前的自我懷疑、掙扎，甚至是與自己內心的奮戰與釐清，各種起承轉合都無比精彩，於是我們能在劇情裡能為他們自身的質疑而焦慮，也能為他們突破瓶頸而感到颯爽，甚至他們在作畫此時此刻的專注與執念，也能衝破書本帶來鼓舞。

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「管他有沒有合格，現在我一心只想著『請讓我創作這幅畫』」

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今年秋天，《藍色時期》就即將改編為電視動畫上映，目前已經釋出第一支預告片，光是看到漫畫裡黑白畫頁被全彩上色，那些彷彿我也陪他們一起奮戰的角色們短短幾十秒影片裡動了起來的時候，我就無比感動，若說在防疫生活裡有什麼可期待的，我想就是等待喜歡的作品問世時的那一刻到來吧？

▲《藍色時期》動畫預告
https://blue-period.jp/

另外，關於聊到《藍色時期》，就不能不提以這部漫畫為靈感創作出歌曲的 YOASOBI 。以「把小說音樂化」為創作中心思想的 YOASOBI ，第一次用漫畫入歌，選的就是《藍色時期》，而創造出來的神曲〈群青〉就是緊扣劇情的名作，搭配著巧克力餅乾的廣告，還推出了合作版本的 MV，不僅是真人意象結合漫畫片段，更把在漫畫中出現的畫作真實呈現其中，此舉讓漫畫迷為之驚豔，紛紛查找這幅畫在哪個章節出現，堪稱一次完美的三方合作。

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「啊 賭上一切去繪畫
使盡我自己的能耐及特色
無論白天黑夜 使盡全力地持續
找出乍現的藍色光芒」

《藍色時期》特別版〈群青〉MV
https://youtu.be/vELh3Q6BBx4

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附帶一提，クリープハイプ 也在 2019年的特別企劃中，將〈栞〉與《藍色時期》結合推出漫畫 MV。

https://youtu.be/peOxHlrBMbM

【#阿潑 島嶼無風帶 🇰🇷🇰🇵🇪🇸🇺🇸🇫🇷畢卡索的『韓戰禁忌』？】
　　
#周末回顧：你有看過主圖這張畫嗎？這是大師畢卡索（Pablo Picasso）在1951年完成的《韓國大屠殺》。在冷戰時期，此作曾是南韓與西方自由世界「封殺」的「禁忌之作」。但在70年後的這個星期，這幅大師名作即將首次登陸韓半島、第一次在南韓首爾文化中心「藝術殿堂」公開出展——但《韓國大屠殺》與韓國本土的初次相會，卻也引發了許多幽微不堪的討論與回應。
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《韓國大屠殺》是畢卡索生涯的「三大反戰名畫」之一，目前藏於巴黎畢卡索美術館。儘管無論在藝術技巧與公眾知名度上，《韓國大屠殺》的評價都不比兩幅前作——《格爾尼卡》（1937年，西班牙內戰，法西斯空軍對巴斯克小鎮的地毯轟炸，現藏於馬德里索菲亞王后美術館）與《納骨堂》（1945年，二次大戰，涉指納粹發動的種族滅絕大屠殺，現藏於紐約現代藝術博物館）——但就政治爭議而言，它卻是畢卡索戰後生涯的「問題名作」。
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畢卡索的這幅作品，發表於1951年1月。由於半年前，韓戰才剛在朝鮮半島開打，短短6個月之內局勢就經歷了北韓入侵、漢城淪陷、仁川登陸、攻克平壤、中國參戰....等一系列戲劇化發展，因此畢卡索也將這幅畫命名為《韓國大屠殺》。
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在這幅畫中，一群男性的武裝士兵，身著中世紀的歐洲鎧甲與刀劍，高舉著科技槍砲，瞄準著一旁赤身裸體的絕望婦孺——這幅「處決畫面」的構圖，也被認為是畢卡索對兩幅戰爭名畫，西班牙巨星哥雅（Francisco Goya《1808年5月3日》）與法國印象派大師馬奈（Édouard Manet，《處決馬西米連諾皇帝》）的致敬。
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但大師的命名與作品續敘述，卻讓眾人感到極度困惑與困擾，因為與《格爾尼卡》的狀態不同，除了強調「反戰爭」之外，畢卡索並沒有進一步解釋這幅畫的意志背景。誰是殺人者？誰是被殺者？主動被動的腳色模糊，放在當代仍在廝殺進行式的「即時戰爭」背景中，也成為各自表述的東西大亂鬥。
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一般認為——或者說「過去的南韓」如此解釋——畢卡索在《韓國大屠殺》裡的批評對象，應是美國與南韓的「自由盟軍」。因為在韓戰初期，南韓軍隊與美軍確實曾爆發多次爭議的平民屠殺慘案，像是南韓軍隊以清共為名殺死恐達20萬人的「保導聯盟虐殺事件」與「12月大屠殺」；或者是美軍部隊因無法辨識敵我，而無差別射殺南逃難民的「老斤里良民虐殺事件」。
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更何況因為西班牙內戰緣故同情國際左翼的畢卡索，在1940年代就加入了法國共產黨——儘管身邊親友總私下認為畢卡索對於共產黨的支持，是情緒大過於理性（畢竟在西班牙內戰中，蘇聯是對抗佛朗哥軍團出力最大也實際馳援的國家），他本不理解、也沒有意願理解馬列主義——但畢卡索對於共產黨、蘇聯的支持，在藝壇中仍頗為知名。
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於是，業界也傳出了許多謠言，懷疑這幅「韓戰作品」，是法共私下邀畫畢卡索的「政治業配」。而冷戰中的美國與南韓，也因此大力抨擊這幅「赤匪文宣」，封殺這幅畫作的展示與曝光討論——甚至直到70年後的今天，南韓方的策展單位，在展覽開始前還不斷接到抗議電話，痛罵主辦方：「展出這種共匪宣傳的汙名之作，是不是敵我不分！你們還算是韓國人嗎？」
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但事實上，《韓國大屠殺》這幅作品，除了作者親下的「畫作標題」外，圖像之中並沒有很明確的韓國暗示。畫作當中，殺人的行刑軍隊，身著歐式鎧甲與未來兵器；被殺的裸體婦孺與綠色山河，也幾乎沒有東方特色與韓文化符號（畢卡索也不曾造訪韓半島，或展露出任何興趣）——正也因此，這幅畫當時也廣受法國共產黨的主力批鬥，譴責畢卡索的作品：「迴避了真相的控訴...沒有正面凸顯出『西方侵略』暴行事實。」
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不過對於左右兩派的種種不待見，畢卡索本人倒是不以為然，他不特別宣傳這幅作品，也不特別解釋他的創作理念，只曾在輕描淡寫的表示：「《韓戰大屠殺》並無意指控誰、或在任何一方選邊站...如果說我的作品有立場，那即是絕對的反戰，我為人類宣傳、我只站在人類這一邊。」
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然而時過境遷，儘管南北韓於法律上仍持續處於「戰爭狀態」。但在本次的畢卡索首爾大展中，大部分的韓國媒體與民眾，卻仍對「大師真跡」的來訪感到興致昂然，而對於《韓國大屠殺》這一爭議作品首度在韓國出展，更多也有種「我們的苦難歷史，曾是被大師筆觸所紀錄與看見」的微妙亢奮。
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但在戰爭中誰雙手沾滿了鮮血？誰掩蓋了記憶？誰算是好人？或誰不是壞人？歷史的許多ＡＢ面卻也留下了許多刻意被遺忘的記憶——這正也是本篇回顧文章中，當時所提到的討論與反思之一。
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#名畫的故事 #MasacreEnCorea #韓戰 #歷史 #轉型正義 #美國 #蘇聯 #南韓 #北韓 #畢卡索 #PabloPicasso #藝術 #한국에서의학살

#跟著小孩重新學習

下午到幼兒園接她放學
老師很開心地拿出她的水彩畫和我分享
我很訝異這樣的用色、這樣的畫法
構圖完整，色彩又這麼地和諧

問她畫了什麼東西？
我們大家都猜是白雪公主
結果，從她的口中說了「米羅」
進而我上網查了米羅的相關資料
原來他們最近在模仿米羅的畫作

胡安·米羅 ( Joan•Miro 1893/4/20-1983/12/25)

他是一位西班牙畫家，也是雕塑家、陶藝家 版畫家
是超現實主義的代表人物，作品特有的童畫感
強烈明亮的色彩，看起來天真又內含著複雜
喜歡繪畫女人、太陽、星星、小鳥、並為他們創造獨特的符號還有色塊，成為他的個人特色

米羅和畢卡索、達利並列西班牙後現代三大藝術家之一。

感謝妳，畫出這麼棒的作品。

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。