🎹鋼琴的大千世界：能想像在鋼琴女神阿格麗希(Martha Argerich)的家欣賞她的彈奏嗎？這場最新的錄影讓您可以在她比利時布魯塞爾的家裡，欣賞生性害羞的阿格麗希首度同意在自家與她畢生的合作夥伴-大提琴家麥斯基(Misha Maisky)一同演奏錄影。

這場私人家庭音樂會是由阿格麗希與指揮家杜特瓦的女兒Annie Dutoit所拍攝與訪談。

🎵曲目/Programm :
- Ludwig van Beethoven, Sieben Variationen über „Die Zauberflöte“
- Robert Schumann, Fantasiestücke op. 73
- Frédéric Chopin, Introduction et Polonaise brillante op. 3
- Frédéric Chopin, Sonate op. 65 – Largo
- Johannes Brahms, Lerchengesang op. 70 n° 2 – Andante expressif

#影片連結放在留言處
#影片為法語發音可設定翻譯成英文字幕

(English is belowed)
最近翻照片翻到了2017年，我最愛的鼓手 Antonio Sánchez 帶著他的樂團 Migration 來台灣 河岸留言 演出，想起了之前我曾經翻譯過他的DVD "Master Series"的一段話，非常感動且給我很大的能量，但之前有被盜過帳號都不見了，於是決定再找出來聽打一次重新翻譯分享給大家。

也再次謝謝 河岸留言可以邀請這麼棒的樂團來台灣！！

如果不知道Antonio Sanchez是誰的，他是Pat Metheny band的鼓手，葛萊美獎得了好幾座，同時已經得了奧斯卡等N個獎項的電影 Birdman 「鳥人」，這部整部電影配樂只有鼓聲，所有鼓也都是他錄的。

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一些來自 Antonio Sanchez 對鼓手們的金玉良言 (出自他的 “Master Series” DVD )

最後一點我想要說的是，許多關於跟音樂以及音樂家共事的態度。

嗯，當我還在成長時，我總是夢想著可以在很棒、高聳、最大的場館，跟著大型樂團，以及最棒的音樂家們一起演出。 這夢想當然很棒，但你總是要從某些名不經傳的小地方當作你的起點。

突然之間，我意識到我正在小酒吧、小俱樂部、或是某家餐館、某個婚禮場演出 — 而且沒有人在專注聽你演奏，那時我覺得很沮喪而且覺得被冒犯了，舉例來說。我以前做很多婚禮場，而且在上面演奏「熱愛105度C的你」(註一) 上百次，演奏時心裡想「我在這邊銃三小？」、「快讓我離開這吧，殺了我吧，我可以演比這個帥一百倍以上的曲目！」於是，我在演奏時只想打卡下班，就沒有把我的專注放在音樂上面。

又或者某天，我在某間小酒吧演出，正在演奏搖擺樂，或者一些我真的很喜歡的音樂風格，但沒有人在注意聽我們演奏，大家都在看大銀幕上的棒球比賽。 我就想說「好吧，反正沒人在聽，我就把我昨天練功的招式都丟進去音樂吧。」而那時我只是胡亂的丟我練過的招式，並沒有在那個音樂裡面，我也沒有在聽其他音樂家演奏了什麼，不過也許其他音樂家有聽到我做的事情。

後來，當我幸運地得到了更多演出機會，而這些場合開始需要更高的難度，我了解到我的專心程度並不足以支撐這些高強度的場合。

舉例來說，當我在九零年代晚期開始跟Niels Pedersen一起做巡迴，那是個非常高強度的演奏，它是個三重奏，每次演出的晚上，我的腦袋好像快爆炸一樣，因為我並不習慣如此需要長時間專注程度的高難度演出，我才了解到我浪費了太多時間以前演奏的時候沒有把專注力放在音樂上。

我覺得，如果你有兩隻手、兩隻腳、而且可以演奏樂器，你已經夠幸運了。而我認為如果你現在正在某間酒吧、某個餐館、或是某個婚禮場作演出，而你可以把每一場演出當作好像是全世界最棒的演出、在最大、最美麗的場館，跟著最棒的音樂家一起演出，那我認為你正走在對的路上。因為你有把你的心放在音樂裡面，而且你給這些音樂跟音樂家他們所渴望的最棒的尊重，那麼我可以向你保證接下來會有很棒的事情降臨在你身上。

這就是我想說的，非常謝謝你們今晚的蒞臨，希望我們下次可以再見。

註一：原文是說演奏「La Mecarena」，９０年代的當紅歌曲。這邊為了年輕讀者，使用較貼近現在的105度C的你。

註二：Niels Pedersen 全名是 Niels-Henning Ørsted Pedersen (N.H.O.P.)，是從70-90年代活躍的傳奇的低音提琴手，演奏速度可以超級超級快又具備非常豐富的音樂性。

英文原文，因為是用聽打的，也許有少部分錯誤

Recently I found a picture that my favorite drummer
Antonio Sanchez and his band "Migration" touring in Taipei in 2017. And few years ago I've seen his DVD and felt so inspired from these words. I decided to translate it into Chinese to share with other Chinese drummers.

There's maybe little mistakes because English is not my mother language.

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Some wise words from my all-times favorite drummer Antonio Sanchez from his DVD - "Master Series".

And the last things I wanna said, hmm, has a lot to do with attitude to work with music and musicianships. Hmm, When I was growing up, I was always dreaming of playing in a nice, tall, the biggest stadium and the biggest band with the greatest musicians in this world. And that’s great except that we all have to start somewhere. And I, all of a sudden, I was playing in a little bar, or small pub, or some restaurant, or a wedding where nobody was paying an attention. And I really felt depressed and I felt violated. And for example, I’ve been played for a wedding gig, and I would be playing “La Marcaena” for a hundred times , and I would be like “What am I doing here ?”, “Get me out of here, shoot me, this is not for me, I’m so much better than this !”
And I was not putting my heart into it at all. When the next day, I would play in some small bar, I was playing maybe swing or something that I really like, but nobody was paying an attention. Everybody was looking at the screen, the baseball game. And I would be like “Well, nobody is paying an attention, then I just gonna playing practice whatever I was working on yesterday.” And I was NOT in the moment, I was not listening to what the other guys were playing. And maybe the other guys were listening to me.

So, when I luckily started getting better and better opportunities music-wise, and the situations start getting a little more the manling. I realized that I did not have the concentration I took for me to be able to deal with some of the situations. Uh, for example when I started to play with Niels Pedersen in the late 90s, it was a very tense gig , it was just a trio, and every night I would end would headache , because I was not used to have a lot of concentration and focusing that much, for that amount of time.
I realize that I’ve wasted a lot of time not being into the music not putting my heart into it. Because, I mean I really feel like if a, you have two arms, two legs, and you are able to play , you are lucky already. And I think if you are playing in some small restaurant, or wedding, or whatever. You treat that situation like the best gig in the world in the most beautiful opera house or the biggest stadium, and you treat you felt the musicians like the greatest musicians you could play with. I think you are on the right path. You put your heart into it, and you give the music and musicians the respect they deserved. Then I can assure you really good things are gonna happen to you. So that’s it for me, thank you so much for coming, hope see you next time.

如果問我彈琴人必備物品之一
我的第一名一定是筆✏️

以前唸音樂科班的時候
學校不定期會邀請國內外大師來
幫我們開大班課～

報名的同學可以帶自己最近練習的曲目
彈奏給客座老師們聽，他們會當場指導
對我們這些有大小比賽、升學考試要準備的人
是個很好的進步機會🔔
演奏家們的鐘點費都超級高，所以名額有限
其他沒被選中的同學們，就會坐在台下旁聽💁🏻‍♀️

有一次我印象超深刻的
也是國外的大師來學校辦講座
他請當下指導的同學寫下筆記
結果同學很尷尬表示：沒帶筆
老師直接暴怒😵‍💫用英文飆罵他
：「練琴的時候不帶筆，你¥%*@$彈什麼鋼琴！」
我們台下的人全部嚇瘋
後來學校老師/主任不斷道歉才終止這個插曲
（害我現在鋼琴上/旁邊都放一堆筆等著伺候我）

大家好像對做筆記有負面的印象
總覺得好像不會、或彈不好才要做
我倒不是這麼覺得的～
彈鋼琴的時候我們常常要自己想指法
或是有些地方要加入自己的「想法」
這些東西也都是需要記錄/隨時更新的
寫下來下次練時才不用在那邊想半天
提高練琴效率😉

隨意翻我以前的譜跟大家分享
這首我自己練的，老師沒教我
我一樣是寫好寫滿呀😝也不覺得丟臉
我的學生我一樣要他們寫好寫滿
也是希望他們不要腦袋空空的回家練
早點練好就能去看卡通之類的了🤟🏻

Calum Scott「You Are The Reason」Wedding Song - Kathie Violin cover

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小提琴改編 Violin cover & arrangement｜Kathie Huang 黃品舒
混音 Mixed & Mastering｜Kathie Huang 黃品舒
攝影 & 剪輯 Photographer & Film editor｜S.W.
文字編輯 Social media editor｜Frank Hsu
服裝 Clothes｜Blossom By Caspia LiLi
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2019.12.28 萃思沙龍音樂會
鋼琴：盧映辰
曲目：Ed Sheehan 《Perfect》
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【學生們票選喜愛的表演】-2﹝依照出場順序﹞

成人學琴真的不容易，不是說不容易學，而是能夠堅持下去，將鋼琴持續安排到生活到中，無論碰到什麼狀況都能夠繼續下去！映辰是位忙碌的護理師，可是她的精神非常值得學習，因為排班的關係時間只能用約課，中間還經過懷孕生小朋友，但是每年的音樂會上台她卻一次也沒有缺席喔！這真的是非常難得的！

有學生也發現了這件事情，表示非常佩服映辰，而且覺得很喜歡她的演奏和曲子，所以也被選為學生喜歡的表演之一！

英文歌曲在台灣比較不好找到適合的樂譜，映辰要彈的曲子是由她的老師佳宣老師幫她改編的樂譜，非常好聽
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萃文老師鋼琴教學筆記
https://www.facebook.com/Tsuismusic/
萃文老師部落格
http://pianoteach.pixnet.net/blog

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。