《又見蕭邦，又見陳毓襄》本週「茜問」

https://bit.ly/3kFvbju

*陳毓襄與國台交浪漫音樂會：
9/10高雄衞武營，焦元溥導聆晚上6:40分開始，音樂會7:30
9/12台中歌劇院，焦元溥導聆下午1:30分開始，音樂會2:30

*每個鋼琴家一生都有幾首代表性的演奏作品。陳毓襄除了特別鐘愛俄羅斯作曲家Rachmaninoff 及Tchaikovsky 、蕭士塔高維奇⋯⋯作品之外，她二十歲習琴的老師Byron Janis教導她最重要的樂曲即是蕭邦，特別第二鋼琴協奏曲。

Byron Janis 在美國冷戰時期是美國人的音樂英雄。在赫魯雪夫執政初期，美蘇兩陣營對峙達到高峰，但史達林已經死了，原子彈兩國皆有。衝突之後，美蘇兩國開始進行民間交流，緩和一觸即發的危機。

雙方陣營各派一位代表。美國派出Byron Janis ，蘇聯派出風格獨特的Richter 。Byron Janis 抵達莫斯科開始時，音樂大廳擠滿人潮，他們是準備來給美國音樂家一番噓聲的。但Byron Janis 還沒彈奏完一首協奏曲，已征服全球水平最高的音樂聽衆。

陳毓襄還在茱莉亞音樂學院當學生時，知道友人認識Byron Janis ，逼著對方打電話⋯⋯她形容自己當初拜師，不顧一切，清晨、夜深⋯⋯只要有機會跟著大師，她絕不放過機會。

Byron Janis 聽完當時已得全美青少年組冠軍的陳毓襄彈奏鋼琴後，正式收她為學生。至今他對陳毓襄如何成為一個出色的鋼琴家，包括衣著、修為、金錢態度、技巧的細節⋯⋯仍然影響深遠。他教導她彈奏蕭邦時，先一個細節一個細節來，之後再要求陳毓襄：全忘掉！用另一種方式表達。

他説：蕭邦的音樂，是要躺下來聆聽的。

蕭邦第二鋼琴協奏曲是蕭邦19歲的作品，結構完整，有愛意洶湧、有情綿低吟、有浪漫與現實的衝撞，最後蕭邦選擇讓這段感情成為不告白的愛，然後譜成一首鋼琴協奏曲。共分三個樂章，第一樂章熱情如旭日升起：第二樂章細膩動人，帶了一絲獨自暗戀的美和傷悲：第三樂章，蕭邦決定把它藏在心裏，成為永恆的祕密。它不必成為世俗之情，也不會淪為相愛後有時不免帶來的遺憾及轉為無情。於是不告白的愛成為永恆的愛情，蕭邦以舞曲的形式，寫完不告白之愛的完結篇。

焦元溥在節目中解説19歲，且位於德奧邊緣的波蘭年輕作曲家，驚人的才華。

陳毓襄則為我們的《茜問》音樂導聆節目，開創了新模式，把正式演奏前，鋼琴家和指揮的Rehersal，直接搬到我們的節目上。

於是跟著陳毓襄與指揮家葉政德倆人的默契及溝通過程，我們製作了一集前所未有集訪談、鋼琴演奏、及Rehersal幕後的節目。

蕭邦第二鋼琴協奏曲：Unspoken Love
不說出口的愛 只訴琴音 -陳毓襄演奏會 焦元溥導聆【茜問完整版】

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圖一：音樂會海報。圖二：陳毓襄代表台灣接受加拿大雜誌訪問，La Scena Musicale magazine, about the music scene in Taiwan during COVID-19. We are one of the five countries mentioned. The magazine is in English and French.

哥倫布、佛朗明哥與卡門｜西班牙塞維亞 Seville
塞維亞是安達路西地區不容錯過的城市，除了舊城區依然可見的摩爾遺跡外，塞維亞在16世紀時也曾是通往美洲新世界的獨佔貿易港口。大批從美洲運來的黃金跟白銀除了讓西班牙強盛一時外，亦使塞維亞成了西班牙最繁榮的城市與經濟中心之一，開展了塞維亞的文化與藝術發展。今日塞維亞是安達魯西亞的最大城市、西班牙第四大城，同時也是歌劇『卡門』設定的場景城市。


▌塞維亞的歷史


塞維亞在西元712年摩爾人入侵西班牙後，便被穆斯林統治了長達五百年，伊斯蘭文化與藝術在這段期間也在塞維亞深深地扎根，直到天主教的費迪南三世在1248年重新征服後才劃下句點。


然而塞維亞在16世紀發現新大陸後迎來一次巔峰，由於獨佔與美洲新大陸的貿易，塞維亞成了西班牙的經濟中心之一，塞維亞港旁黃金塔的外牆更一度砌滿金磚，富庶程度可見一斑。然而成也港口、敗也港口。18世紀隨著港口淤積、西班牙國力轉弱，塞維亞逐漸蕭條，直到十九世紀浪漫時期的歐洲旅行家重新發現它為止。而在1992年舉辦世界博覽會後，塞維亞又更添加了現代化的建設與摩登氛圍。


▌塞維亞的景點


塞維亞絕對不能錯過的地方為華麗的塞維亞王宮、停有哥倫布棺木的世界第三大教堂塞維亞大教堂、鬥牛場以及美麗的西班牙廣場，當然還有絕對不能錯過的佛朗明哥舞秀。我在圖片中有更詳細的介紹。


▌更多我的攝影作品
我的Instagram上除了旅行的攝影作品外，也分享了一些拍攝當下的背景與故事，希望能夠更完整的傳達每個旅行的時刻。歡迎大家參考我的Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography

研習成員不同，課程討論範圍與開外掛程度也不同，常常讓我覺得很有趣。

台灣學生一向對海頓較不熟悉，昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜，覺得有趣極了（結果今天上課忘了講），不自覺心中大喊，#大家怎麼可以看不懂海頓～～ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎？

你在求學時期，常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎？被教授說的當下，腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」

其實還是有許多眉角的☺️，今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響（觸鍵、踏板）上的主要差別，再談了莫札特與海頓的風格差異。

畢竟，要建立「辨別」能力，往往還是得來自於「比較」。

雖說海頓奏鳴曲有三冊，莫札特有兩冊，但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少，以至於對海頓的認識不多；莫札特常常又是很小的時候彈，導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班，大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派，但多數人都彈貝多芬。

#海頓奏鳴曲前兩冊，其實非常、非常適合坊間小孩彈，從小奏鳴曲接到奏鳴曲，許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的，尤其適合不愛練琴的小孩，因為曲子比較短。然而有個最大的問題是，老師必須要懂得講解，不然很容易陷入「＃很無聊、＃不知道在彈什麼」，以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。

蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單，比較讓人「有感」，其實是在於「旋律好跟」，例如蕭邦夜曲，其音色控制與藝術性其實難到爆炸，但因為本身旋律極其優美，所以不論彈奏者或聽者，往往只要跟著主旋律，其他就算亂彈，至少覺得（以為）自己聽的懂，畢竟有東西可跟；莫札特旋律線條長，相比於海頓，也顯得容易跟，彈奏者不見得是真的懂，但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。

巴哈、海頓，及所有古典時期的慢板，多數人遇到的最大問題，其實還是來自於分句，傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷，這些都容易讓樂句七零八落，難以簡單陳述句子。

當然還有觸鍵上，音質必須整齊、平均、乾淨（蔡老師常講的：影響深遠轉手指😂），踏板的使用也需要非常小心，練習時不踩踏板也是必需的。

大家彈莫札特、貝多芬時，會聽哪個鋼琴家彈？（我的學生必聽Fazil Say的莫札特）

📍【培養愛樂者】📍

教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家，現在孩子資源多，上Youtube一搜即滿滿音樂可聽，但他們遇到的最大問題是，#即便聽過也忘了這人是誰，亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。

通常我的方式是：要求學生練某首曲子時，在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字，並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他，哪幾個名字你必須記住，哪幾個是路人甲我也沒聽過。

久而久之，他們會開始認識誰是席夫，誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍，否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的，也忘了，因為反正都是「外國男的」。

聽多了同一位鋼琴家彈，就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格，從分辨風格中找到樂趣。

📍【莫札特奏鳴曲】📍

當學生練莫札特奏鳴曲時，我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲，隨便挑幾首聽，有可能看莫札特歌劇的話，也看一點。

我自己開始對莫札特有感，來自於在美國曼哈頓音樂院念書時，鋼琴作品研究的課間裡，老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話，當時我覺得很新鮮、有趣極了，原來可以這樣看音樂！

不過，與其說老師講的內容有趣極了，不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了，但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰

對古典音樂不熟的人來說，協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇，是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇，歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常，只將莫札特與「甜美，恬靜」畫上等號，稍嫌狹隘。

至於海頓，我的啟發也來自於幾個故事，有機會再說更多，我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢～😎（竊笑）

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#教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲

2014年開始，我在東海大學與實踐大學歌劇課任教。幸運如我，遇見支持的老師與聽話的學生，可以實踐導演歌劇的夢，踏實地走在我學的專業知識路上！
　　到今日2021年算起來是六年半，１３個學期過去，製作了４０部以上的歌劇選景演出，從義大利文藝復興時期的Monteverdi，英國巴洛克的Purcell，古典少不了莫札特三大喜歌劇與德文兩部說唱劇＂魔笛＂和＂後宮誘逃＂；浪漫的歌劇從偉伯的魔彈射手開始到寫實主義的普契尼，二十世紀的英美作品，還有進入超現實風格的歌劇風格......等等!
　　在一個兼任老師的教學背後，學校通常不會給予任何課堂預算或是助教輔助，不過這些限制都在一路走來時，被訓練妥當了！教學相長阿，從語文咬字到鋼琴合作，道具布景服裝等等，當然自始至終的戲劇排練，編劇主持和寫台詞等等全不假他人之手，可能也是因為這樣跟學生要好到不行，一天到晚加練到好像生活在一起，更有師徒感；我於是想，我大概是因為這樣，愛上當一位授業者的吧！
　　未來，還請多多指教！

男高音湯發凱2019年底的獨唱會系列之一,
說．唱．秀
用一種你從來沒有見過的聲樂表演形式，
簡約的舞台風與服裝的配合，唱遍西洋聲樂發展的１５００年，
三十位作曲家及作品，從葛利果聖歌唱到披頭四，
歡迎您的蒞臨！

Story

咖啡的香郁、愛情的甜美、巴黎的浪漫
相識、相戀、相愛的過程，
就如同一杯濃醇咖啡的精雕細琢，
穿越巴黎市區的浪漫，
從咖啡豆到精緻粉末，
由滾水熱燙到綿密奶泡，
這是咖啡店的老闆娘的愛情故事，
享受人生，享受愛。

Café de L'amour運用巴黎的建築樣貌來設計煮咖啡的機關，包含了兩隻木偶演出的愛情故事。在這個愛的旅程中，女孩遠渡重洋來到巴黎，首先體驗巴黎歌劇院的藝術饗宴，接著在地鐵中遇到了男孩，經過新藝術時期的地下鐵入口，兩人一同拜訪紅磨坊，到了聖心堂產生愛苗，經過拉維特公園，龐畢度，塞納河，在聖母院感情更加溫熱；繼續旅行巴黎鐵塔，羅浮宮，協和廣場，最後男孩求婚了，新人步入香榭大道，在大家的祝福下，男孩與女孩在完美的結局凱旋門許下終生。

This short film tells the love story of the owner of Café de L'amour,
through a cup of a romatic coffee,
a sweet love memory, and
fourteen sceneries in the romantic city Paris.
It is like that a sophisticated coffee making process
starts from the fine coffee beans to carefully grounded powder,
boiled water pouring through, and creamy foam adding on.
It is a sweet love story to enjoy the life,
and to love your love ones. [TSL, 2010]

Café de L'amour uses the structure of Paris to design the organization of coffee machine. It contains the love story between two carved wooden figures. In this love journey, the girl who traveled to Paris experienced the art cuisine of the Opéra national de Paris, and ran into the boy when passing Art Nouveau subway entrance. They visited the Moulin Rouge together and felt in love with each other when they reach Sacré Coeur Basilique du. Later, they went along to Parc de la Villette, Pompidou, Seine River and Cathédrale Notre-Dame de Paris. They love each other more and more. When they continue their journey to Eiffel Tower, Musée du Louvre, and Place de la Concorde, the boy made a proposal. The couple goes along Les Champs with the blessings from everyone. They commit their whole life to each other and end the journey happily up at Arc de Triomphe.

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Awards

1.)2010Technology EXPO_Championship&The Most Popularity全國技專院校學生實務專題製作競賽暨成果展 第一名&最佳人氣獎
2.)2010reddot_reddot award
3.)2010 anim'est 5th anim'est International animation film festival
4.)2010Taipei County Film Festival Golden Lion International Student Film Competition_Offical Selection台北縣電影藝術節國際學生影展金獅獎入圍
5.)2010金車文藝中心動畫人創作祭展出
6.)ASIAGRAPH 2010 in TOKYO CG Animation Theater _Excellent works
7.)2010第五届全国大学生原创动画大赛NACA 2010_優秀獎
8.)Digital Turku 2011_ Jury's Recommendation
9.)99全國學生創藝作品線上競賽_第一名
10.)第33屆金穗獎_優等學生作品獎，個人單項 最佳動畫設計獎
11.)首爾動畫節(SICAF)學生項目比賽提名2011SICAF_official selection
12.)台北電影節入圍
13.) 2011亚洲青年动漫大赛_评委会奖（专业类）暨最佳作品奖
14.) iF concept award 2011

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About me

蔡昀潔，1987年出生於台灣，畢業於台灣科技大學工商業設計系，目前就讀台灣科技大學-設計研究所-資訊設計組一年級，從7年前開始接觸設計，3年前開始接觸動畫及影片製作，成為最有興趣的設計項目，在我心目中影片能夠打動人心，不論在於動畫或電影，當中的動態表演、故事內容、技術、風格...這些都是能構成好作品的元素，學無止盡，愈是看到好作品就會更加勉勵自己要向前，而這些動力來源也是Café de L'amour的核心價值：享受人生，享受愛。

Yun-Chieh Tsai was born in 1987, Taiwan. I major in Industrial and Commercial Design Department at the National Taiwan University of Science and Technology. I entered the design field seven years ago and got involved with animation and film production in the last three years. It became the most interesting thing to me since then. I believe that films and animations are able to arouse people's sympathy and emotion. A good film is composed with several key components, such as the story content, rendering technique, style design...etc. I encourage myself that there is always something new worth learning. The more sophisticated works we see, the more inspired ideas come to us. These inspirations are indeed the core value of the movie Café de L'amour: Enjoy Life, Enjoy Love!