【 🇫🇷曾經，20元法郎上的著名人物有誰？ 法國音樂大師德布西158歲生日！🎉 】​
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大家在學法文、去法國生活或旅遊的過程中，可能多多少少會接觸一些法國的音樂、法國的作曲家。有些朋友學了法文之後，會慢慢去了解法國的藝術、音樂，嘗試在法國欣賞當地的音樂演出，也有些朋友是為了到法國進修音樂，而開始了法文的學習之路。​
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在158年前的8月22日，一位重量級的音樂家，誕生在法國巴黎東邊的 Saint-Germain-en-Laye。我們常常可以在電影、電視的配樂聽到他的音樂，而且，他也是「唯一」曾經出現在法國鈔票上的音樂家。法國在改用「歐元」之前，使用的貨幣是「法郎」，鈔票是每個人生活中的必需品，也因此，鈔票上的設計會放上具有代表性的「國家象徵」。而這位音樂家的照片，之所以被放在「法郎」上，就是因為他為法國開啟了「印象樂派」，是法國人非常重視的人物。​
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說到這裡，大家或許已經猜到了，這位紙鈔上的音樂家就是「德布西」« Claude Debussy »！昨天剛好是他158歲生日，他的事蹟又再次被提出來讓大家懷念，我覺得他的個性非常法國，他所做的事情也很有意義，所以我今天想分享給大家。不過我個人對於古典音樂不太熟悉，因此也希望對音樂有興趣，或是音樂人朋友能夠再多補充給大家一些資訊！​
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👉🏽不甩德國主流樂派，致力於「用音樂說法文」« parler français en musique »​
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雖然法國巴黎一直是歐洲藝術發展的重鎮，但在19世紀時期，整個歐洲音樂界，皆以「德國音樂」為首。因為那是「浪漫樂派」的年代，代表人物包括貝多芬、李斯特、蕭邦等音樂家，尤其，在德布西的年代，巴黎音樂圈人人推崇歌劇音樂家「華格納」（Richard Wagner），華格納正是德國「浪漫主義」的代表人物，他的作品以歌劇聞名，像是《漂泊的荷蘭人》等等。（朋友們！如果有華格納的粉絲，再麻煩幫我補充你們喜歡的作品）​
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但是！德布西很不合傳統，或是可以說，他叛逆得很「法式」。​
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雖然身邊的人總是在談德國音樂，但德布西憧憬著「法國自己的音樂」，他對於什麼風格、類型的音樂適合法國，有一套自己的想法。而且，認為德國的音樂，尤其是當時主流的浪漫樂派，並不適合放在法國。因此他拒絕德國主流的音樂。德布西創作初期的作品，歌劇《佩利亞與梅麗桑德》 « Pelléas et Mélisande »，被視為法國音樂對於德國音樂的回應。​
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德布西不喜歡當時西方古典音樂的「規定」，不喜歡作曲還要照著前人的規矩走。根據他德布西寫下的評論，他認為音樂的固定格式很沒意思，樂句一再「反覆」（反覆是指「一樣的旋律，一再出現在一部作品中」），只會顯得愈來愈無聊。​
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德布西不甩德國主流的音樂風格，把全新的音樂視野帶進了法國。他用自己「身為法國人的角度」思考：什麼樣的音樂適合帶給法國人欣賞？因此，法國人給他的音樂很高的評價，認為德布西不只做音樂，更是「用音樂說法文」。​
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他創作了很多創新的音樂作品，並且愈來愈具有影響力，帶領西方音樂的發展「走入下一個階段」—法國的印象樂派。​
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👉🏽 德布西被奉為音樂界的「莫內」​
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喜歡藝術的朋友，應該都聽過印象派畫家「莫內」 « Claude Monet » ，他也是一位法國人。​
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很多人一提到「法國」，就會想到「印象派」的藝術作品，而莫內就是19世紀「印象派」的代表人物。「印象派」著重「光影」的變化，在藝術畫作中加入了更多「忠於光線」的細節，是在法國發展出來的重要藝術流派。​
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同樣地，我們可以把「印象派」的概念放到「音樂」上，在音樂創作中加入更多「自然」的細節。而這正是德布西的風格。​
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雖然德布西覺得自己的音樂是屬於「德布西派」，而不屬於任何音樂派別（是不是很法國？），但是因為他的音樂非常「如詩如畫」« pittoresque »，充滿了「自然」的元素，人們認為這種風格跟印象派藝術家「莫內」很相似。有點把印象派「畫作」的創作手法，融入到「音樂」上創作的概念。因此，後世視他為「印象派」音樂的開創者。​
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如果朋友們對於印象派的音樂有興趣的話，可以聽聽看德布西的大作《牧神的午後前奏曲》« Prélude à l'après-midi d'un faune »。這部作品對於「夢境」，做出「忠於自然」的音樂詮釋，對於19世紀當時的歐洲音樂產生劃時代的影響，被視為西方音樂從「浪漫主義」走進「印象主義」的關鍵。我在看完這些資料後，再回頭聽這首曲子，就有不一樣的感受了！​
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德布西除了是音樂家之外，還是一位作家。他曾寫下很多文章，捍衛法國的傳統，反對德國主流音樂，被認為是法國的民族主義者。因為德布西的寫作帶有「民族主義」的色彩，再加上他的音樂具有「反華格納」風格（剛剛提到華格納是德國浪漫主義音樂家），所以，在二戰期間，法國跟德國開戰時，法國政府還曾經以德布西作為「反德國」的精神典範，用他的故事來激勵法國士兵的愛國精神。可見他對於法國的音樂發展的貢獻，已經擴展到政治、社會的層面，進而成為法國人永遠的精神象徵。​
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朋友們！你是否也跟我一樣對德布西有新的認識了呢？你們喜歡德布西的音樂嗎？說起法國音樂，你們還會想到誰呢？​
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歡迎在下面留言給我，這邊也特別邀請音樂專業的朋友們和我們一起討論！​
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#杰宇的法文邂逅​
#法國音樂​
#德布西​
#印象派

《德布西的反骨與創造》

十九世紀末至一戰前的法國，專屬著ㄧ個可愛的名詞—美好年代Belle époque，隨著工業發展使貧富差距擴大，ㄧ方面人民在物質上極度渴望與不安，另ㄧ方面將不安定感轉向投入藝術、文學、音樂。

生於美好年代的德布西，擁有極挑剔的品味與藝術家態度，他甚至願意花上數週—只為了尋找一個喜歡的和弦，音樂作品更是一改再改，唯一一齣歌劇 “ 佩利亞與梅利桑”便耗時了11年創作與修改。

德布西除了對自己極端嚴格，亦極擅於法式嘲諷，他總能針對人事物講出既苛薄、卻又令人難以反駁的評論。他覺得法國歌劇院的建築不像樣，嘲諷道：「路人以為是火車站，一旦走進去又發現是土耳其澡堂」；他對當時風靡全歐的作曲家華格納評為「美麗的日落，卻被人們誤認為日出」，而這句話在當代不中聽的言論，如今以時代宏觀看來，德布西其實早已預告了華格納在把浪漫樂派發展到最大化，推向浪尖之後，同時已終結了浪漫樂派的其他可能性。

當然德布西的偉大不是因為批評了當代音樂之神華格納，畢竟嘲諷之話人人會說（尤其在法國），而是他就為著不屈服於德國強權與主流音樂的傲骨，竟真的開創了一個有別於浪漫音樂的新世界，就此捲起20世紀音樂的浪潮。不循舊例，不靠前人，他毅然捨棄傳統調式中的既定方向與安全感，選擇以各種和聲色彩描繪立體的音樂畫面；他打破了德奧樂句中鋪陳故事的舊有格式，音樂渾然天成不受限制，他恣意翱遊於東西方世界，作品甚至穿越時空到古代以至未來。

我們無法檢查德布西的作品「給埃及女郎」是否真切描繪出古埃及樣貌，也無法驗證「牧神午後前奏曲」是否如實道出古希臘的傳說。然而我們能確認的是，時空是虛幻的，音樂語言是真實的，在德布西的音樂之中，我們哪裡都能去。

德布西說話刻薄不討人喜歡，在音樂界的人緣也不甚佳，他跟另一個同時期的法國音樂巨擘—拉威爾，更不是什麼童話中人人稱羨的益友關係，倒是常唇槍舌戰互相攻擊，但現實世界從不缺乏ㄧ個道德品格零缺陷的完人，德奧浪漫主義敘述著一個又一個可歌可泣的故事，有時聽久也讓人疲倦。而現代旅行的科技便利早已遠勝百年前，身軀的移動自由了，卻未必能夠柔軟僵化的心。某些時候，我們何其有幸擁有德布西— 那是充滿無邊際想像力，能不受眼前現實束縛，真正遨遊天際的自由之心。

文/楊尹賓

#不能旅行的日子
輕歌劇 "埃及豔后的珍珠" 免費線上觀賞
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👉THE PEARLS OF CLEOPATRA (Die Perlen der Cleopatra)
輕歌劇/喜歌劇 : 埃及豔后的珍珠
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來自於奧地利作曲家施特勞斯(Oscar Nathan Straus 1870-1954)，由於他跟著名的奧地利史特勞斯音樂家族同樣的姓氏，他們的年代相近，為了做區隔，作曲家本人特別把他的姓氏改成Straus ，少了最後一個s
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出生於奧地利維也納，接受史特勞斯家族成員的建議，放棄學習寫圓舞曲華爾滋的音樂，當時最有名就是史特勞斯寫的圓舞曲，至今是維也納愛樂管弦樂團新年音樂會固定演出曲目
施特勞斯 Oscar Straus 轉往德國柏林學習音樂，以及成為樂團指揮。回到奧地利，受到當時另一位作曲家 雷哈爾寫的輕歌劇 "風流寡婦"影響，他覺得他自己也可以寫出這樣的，開始轉往寫作歌劇
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19世紀末期/20世紀初期 輕歌劇崛起
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在浪漫樂派的後期，有華格納建立的樂劇，把歌劇發展到另一個高點層次，尤其是他寫的尼貝龍根的指環
另一方面，輕歌劇/喜歌劇也在這個時期蓬勃發展，像是法國就有代表作曲家 奧芬巴哈，另外在德奧也有一些作曲家寫作
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比起歌劇的嚴肅題材，輕歌劇/喜歌劇就是一種相對較為輕鬆的歌劇，故事比較輕鬆/荒誕/有趣，劇中會有對話，不像歌劇連台詞都要用唱的
這樣的演出形式，最後發展成英美20世紀至今的"音樂劇"
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Die Perlen der Cleopatra
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輕歌劇 "埃及豔后的珍珠" 是作曲家Straus 首演於1923年於奧地利維也納，這是他從德國柏林回到奧地利之後的作品。
結合傳統維也納輕歌劇 (Viennese operetta)以及 德國柏林在1920年代的爵士樂元素
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以西元前的埃及皇后Cleopatra 的故事做為題材，Cleopatra 也是大家所稱呼的埃及豔后
整部劇圍繞Cleopatra 想要追求愛情的心境歷程，搭配皇室身邊的一些臣民互動，劇情帶點荒誕有趣讓人看得很輕鬆
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德國柏林喜歌劇院 ( Komische Oper )跟導演Barrie Kosky一起合作，把這部已經有80年歷史的輕歌劇再次搬上舞台
從整個舞台服裝布景，以埃及文化元素為基底，但是創造出一種非常現代，又有點非現實的舞台感
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最大的看點是在舞蹈
比起一般傳統歌劇，這次在重製版本的 "埃及豔后的珍珠" 用了非常多舞蹈場景作為劇目之間的轉換
這個就滿像是當今的音樂劇手法
好幾段的舞蹈場景都安排得非常精彩
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周末時光
來欣賞這個源自1920年代歐洲的輕歌劇
德國柏林喜歌劇院的這個製作是很新的新製作
目前被迫關門無法欣賞現場演出，但是劇 "埃及豔后的珍珠" 有計畫在2021年重新再演，票價最高要85歐元❗️
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現在大家可以在Youtube就能欣賞，不用飛去德國柏林，還可以省下85歐元的票錢😮

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THE PEARLS OF CLEOPATRA Straus – Komische Oper Berlin
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https://youtu.be/Z282rZtb_dI