黃淑萍
是迷信，還是相信？

這裡很特別，因為地理位置很特別，在德國那麼大的國家，距離慕尼黑開車不用兩小時，距離超狂景點新天鵝堡也不用半小時，然後也可以半小時進到奧地利喔！

Cherry姐，愛說故事（今天的故事有點長，但是希望在這段期間，讓你們好像跟著我旅遊一樣，我們坐在遊覽車上，放鬆，聽故事就好）

宗教信仰跟飲食一樣，是所有人類的文明習慣，因為不管是我或你媽，不管美國人或德國人，這兩件事情都是從小在家裡養成的。比如我媽咪吃蔥吃辣吃蒜吃香菜，我就吃，而我吃，我女兒當然跟著吃。宗教也許長大後會因教育環境／學習知識／朋友同事圈的影響，亦或夢境的指引，可能會有所改變，不過從小的影響還是存在。

在很多國家旅遊的時候，行程多少都會安排參觀當地知名的宗教景點，義大利羅馬梵蒂岡教皇國、法國巴黎聖母院、日本東京淺草寺、印度新德里阿克夏坦大廟、泰國曼谷臥佛寺、土耳其艾菲索斯夜鶯山……，我們台灣台北的龍山寺。

（The Pilgrimage Church of Wies－朝聖教堂在維斯）德文「Wieskirche」。這個人口不到3000人的小鎮，海拔760公尺，位於德國巴伐利亞州很南邊的一個鄉村「史坦加登村」裡。是德國洛可可藝術的完美傑作及代表，1983年被列為世界文化遺產，也是中歐地區早在250年前就存在的朝聖地～來自一尊曾經落淚的「受鞭打的救世主雕像」。

（傳說中的故事，帶有傳奇性的故事，又有宗教聖蹟的故事。cherry姐看了幾篇英文報導，自己翻譯的內容，再加上我自己的敘述方式，請多包涵！）

故事要從1730年說起，史坦加登村的修道院要在復活節舉辦活動，於是請兩位當地的木匠打造了一尊「 受鞭打的救世主雕像」，用了幾年過後因為重複使用開始有點破損跟落彩，所以就把這尊木頭雕像存放在修道院的閣樓。在一次聚會談話中，當地的一位農婦「 瑪麗亞•洛里 Maria Lory 」，就跟修道院表示希望能讓她帶回家侍奉膜拜，就這樣～

傳說1738年6月14日，瑪麗亞突然看見耶穌基督的眼中有淚珠，為了確認，還叫他先生上樓看看是不是地板或牆壁有漏水，真的真的沒有啊！這是這是～停

聽故事的你們千萬不要問：是哪個眼睛？是一直流還是只有幾滴？啊那為什麼不用碗去接著？還是老人家眼睛花了？
《別多想別多問！》

這是真的嗎？隔天一樣，每天都一樣，所以跟隔壁的老黃說，老黃來看，老黃也跟隔壁村的老王說，於是消息一傳十十傳百的，超多人都想來瑪麗亞家親眼看看神奇的淚珠，而這期間也有多起來此祈求膜拜後的聖蹟出現。史坦加登村修道院為了滿足越來越多朝聖者的需求，於是建造起了一間小小的禮拜堂來重新供奉。接下來，消息跟著人們跨越過阿爾卑斯山山脈，在那只有腳跟馬車的年代，沒多久，一團又一團，一隊又一隊的朝聖者，東西南北不辭辛勞的翻過山來，只為了親眼目睹這來自天堂落下的眼淚！
要做大事了，修道院決定這次一定要好好的慎重的蓋一間真正美麗與莊嚴的教堂來供奉耶穌基督的這尊雕像，小鄉小村小修道院壓力之大可想而知，但相信遠在羅馬的教廷應該也給與支持及指示。但是怎麼蓋、找誰蓋還是得當地修道院全權負責，院長最後找到了在當時已經紅遍天的一對兄弟，他們可是在那時候專攻德國洛可可風格的畫家和建築師。

朝聖教堂，開工於1745年，1754年完工，由茲默爾曼兄弟（Johann Baptist Zimmermann）和（Dominikus Zimmermann，他人生最後11年都奉獻給教堂）聯手呈現了充滿活力、豐富色彩、愉悅氛圍的洛可可風格。讓辛苦用雙腳從歐洲各地走來的朝聖者們一走進教堂，就有如身處在天堂般中的釋放。（ 至於有別的文章裡寫到的－整座教堂體現了苦難、悔罪、拯救，嗯……cherry姐個人沒有喔！）

每次來到這裡，遠遠看著她高高在上，我都有種敬仰的感覺，在那一大片草原上唯一的一棟建築，更顯得身為人的渺小。
教堂左右兩邊的外門並不大，進去裡面你們可以看到各種語言的「 請輕聲細語」「 請不要拍照攝影」「我們這世界遺產的建築需要大家的幫忙才可以永續生存」「 蠟燭是修道士們做的，請捐獻給我們，謝謝」

一張照片，一個故事 to be continued

Cherry姐，愛說故事

【法國時尚的養成】

你會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？

說到法國，或許你想起的是華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。的確要了解法國為何能夠登上時尚頂端，很需要先了解其中曾經流行於宮廷的奢華可愛洛可可主義（Rococo）。

法國的現代設計是基於法國悠久的宮廷傳統，從前的設計是為富裕的上流社會所提供的服務，洛可可之後的法國經歷了法國大革命與兩次歐洲工業革命，法國設計走入一般民眾生活中。

#緣起宮廷
洛可可風格起源於18世紀的法國，是法文中Rocaille和coquilles的合體；Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的裝飾品，而coquilles則是指貝殼。因此，洛可可主義不但承襲了巴洛克特有的華麗風格，還加入了自然界的曲線與貝殼般的光澤。在1730至1770年間流行於上流社會，甚至傳播到英國，奧地利，德國，巴伐利亞和俄羅斯等歐洲國家。

#有趣最重要
許多洛可可式繪畫都具有精緻而又輕鬆的主題，主要來自龐巴度夫人的奢華作風。做為國王路易十五的情人，她會陪同路易露營，打獵，主動舉辦晚宴，並編排誇張有趣的戲劇討路易歡心。厭倦僵硬的巴洛克風格，追求「好玩」的龐巴度夫人極愛自然花朵，鮮豔配色與不對襯的設計。

#跟風追隨
這些喜好的轉變也反應在當時畫作，建築，室內擺設，家具與瓷器，連同凡爾賽宮都被她重新布置成為洛可可風格的代表建築。當時所有的王公貴族們皆將龐巴度夫人的喜愛當作一種流行，群起跟風形成一種代表「上流社會」品味與時尚的標誌。

#發展至極的箇中翹楚
將洛可可風格推致頂端，無限誇張化的代表藝術家是法蘭索瓦布雪（François Boucher），他曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師，同時是龐巴度夫人最為賞識的畫家。受文藝復興時期的啟發，作品以強調場景的複雜性而聞名，其畫面精緻細膩，優雅浮誇，連天空在他筆下都充滿層次，而雲朵更顯情緒化。

#向外延伸
18世紀時受到中國影響，洛可可風格融合了東方風格。除此之外，其華麗設計大多受到自然界的啟發，如貝殼，海浪，藤蔓，葉子，玫瑰…。「好玩」精神將這些自然界的作品表現出不對稱性和戲劇性的造型，跳脫巴洛克的僵硬，成為有趣且叛逆的存在。

為了能夠在上流社會中展現地位，當時的貴族除繪畫外，還會請藝術家製作洛可可風格的裝飾品，大膽挑戰古典藝術的各種美學法則。因此「有錢人就是任性，任性才夠時尚」的既定印象也由此展開。

18世紀時洛可可風格更蔓延至德國與西班牙貴族，並與當地風格融合。英國更視洛可可風格為「法國品味」，在銀器、陶瓷等裝飾品上大量學習。這股華麗可愛洛可可風，直至拿破崙崛起，被輕奢路線的新古典風格為之取代。

#BeautiMode #洛可可 #法式時尚 #宮廷美學

太魯閣．一九八九 ◎陳黎
　
1
在微雨的春寒裡思索你靜默的奧義
　
那寬廣是一親密的貼近
萬仞山壁如一粒沙平放心底
雲霧推抹
濕潤中流轉、靜止的千綠
那溫柔彷彿呼吸
如一葉之輕落，如一鳥之徐飛
又彷彿一樹花之開放
在陡峭光滑的巖頂絕壁
那深沈納苦惱與狂喜
莊嚴若蓊鬱的雨林
墨藍的星空，那激越
如兔脫禽動
穿過去夏滂沱的山洪
奔躍於陽光的早晨
我彷彿聽見生命對生命的呼喊
在童年遊戲的深潭
在昨夜驚覺的夢境
我彷彿看見被時間扭轉、凝結的
歷史的激情
在褶皺曲折的岩面
在亂石崩疊的谷底
那紋路如雲似水
在無窮盡山與山的對視間
在無窮盡天與地的映照裡
　
然而你仍只是不言不語地看著我
行走過你的山路
看著我，一次又一次地
在你的面前仆倒
一如千百年來那些在你懷裡
跌倒的，流血的，死去的
　
2
多少次，你讓你的孩子在你的懷裡
跌倒，受傷又站起來
多少次，你讓他們在腐葉四佈的密林
行進並且迷路
你看見青春像飛瀑急濺
隨澗水流入遙遠的大海
你看見浮雲負載夢幻
緩緩消失於更巨大的夢幻
你讓他們尋覓一塊磐石靜坐沈思
你讓他們攀倚著鐘聲進入黃昏
在暴雨中成長
你讓他們佇立在斷裂的崖邊
看滴水穿石
看逝者如斯夫不舍晝夜
　
逝者如斯夫不舍晝夜
你讓紅毛的西班牙人到你的峽口採取砂金
你讓紅毛的荷蘭人到你的峽口採取砂金
你讓被滿州人驅逐過海的中國人到你的峽口採取砂金
你讓驅逐走滿州人的日本人到你的峽口採取砂金
　
到你的峽口築壘，架砲，殺人
到你的山腰築壘，架砲，殺人
到你的溪頭築壘，架砲，殺人
　
你聽走進來的漢人對刀下的人說：
「投降吧，太魯閣番！」
你聽走進來的日本人對槍下的人說：
「投降吧，太魯閣番！」
你看著紋身的他們漸次從深山遷往山麓
從山麓遷往平原
你看著他們漸次離開他們的家
不言不語
　
3
你看著他們漸次離開他們的家
來到你的身邊
那些被中國人驅逐過海的中國人
　
帶著戰餘的炸藥，鄉愁，推土機
他們在你糾纏的骨骼間開鑿新的夢
有的失蹤於自己挖掘的隧道
有的跟著落石沈入永恆的深淵
有的留下一隻手，一隻腳
學堅毅的樹站立風中
有的脫掉舊袍，拿起鋤頭
在新開的路旁釘立新的門牌
跟著新認識的異鄉女子，他們學習
接枝，混血，繁殖
一如一遍遍種下去的加州李，高麗菜，二十世紀梨
他們把自己種進你的身體
　
他們把新的地名掛在新開的路上
春天的時候
他們偉大的領袖，戴著勛章
到一個叫天祥的地方撿賞落盡的梅花
他們把御榻鋪在溫泉的小徑，頂著熱氣
大聲朗讀正氣歌
但你不是華清池，不是馬嵬坡
不是迢遙朦朧的中國山水
　
那有名的大千居士，顫巍巍地扶著
比山間雲霧還虛無的美髯
在你具體的臉上
用半抽象的潑墨揮霍鄉愁
他們在你的山壁上畫長江萬里圖
但你不是山水，不是山水畫裡的山水
從你額際懸下的不是李唐的萬壑松風圖
不是范寬的谿山行旅圖
對於那些坐著冷氣巴士遊覽你的人
你是美麗的風景
（就像四百年前乘船經過東邊海上，用奇特的聲調
呼喊福爾摩莎的葡萄牙人）
但你不叫福爾摩莎，雖然你是美麗的
你不是帶走的、掛著的、展覽的風景
你是生活，你是生命
你是偉大真實的存在，對於那些
跟著你的血脈一同顫動、一同呼吸的
你的子民
　
4
我尋找濃霧的黎明
我尋找第一隻飛過峽口的黑長尾雉
我尋找隙縫中互相窺視的木藍與大戟
我尋找高聲讚頌海與旭照的最初的舌頭
我尋找追逐鼯鼠的落日的紅膝蓋
我尋找跟隨溫度變換顏色的樹的月曆
我尋找風的部落
我尋找火的祭典
我尋找跟著彎弓響起的山豬的腳步聲
我尋找枕著洪水睡眠的夢的竹屋
我尋找建築術
我尋找航海學
我尋找披著喪服哭泣的星星
我尋找吊鉤般懸起血夜與峽谷的山月
我尋找以鐵索綑綁自身，自千丈高崖垂下將自己與山一起炸開的手指
我尋找鑿壁的光
我尋找碰撞船首的頭顱
我尋找埋魂異鄉的心
我尋找一座吊橋，一條沒有鞋帶的的歌也許是
我尋找回聲的洞穴，一群意義豐富的母音子音：
　
桐卡荖，旁給揚，塔比多
礑翁乾，洛韶，托魯灣
托博閣，斯米可，魯玻可
可巴洋，巴拉腦，巴托諾夫
卡莫黑爾，卡魯給，玻卡巴拉斯
喀拉胞，達布拉，拉巴侯
卡希亞，玻希璃，達希魯
希黑干，希達岡，希卡拉汗
卡奧灣，托莫灣，普洛灣
伏多丹，巴支干，欣里干
得呂可，得卡倫，得給亞可
沙卡丹，巴拉丹，蘇瓦沙魯
布拿俺，玻魯琳，達布可俺
烏歪，陀泳，巴達幹
達給黎，赫赫斯，瓦黑爾
斯可依，玻可斯伊，莫可依希（註）
　
5
我尋找回聲的洞穴
在微雨的春寒裡思索這卑微地上
居留的秘密
秋天的時候，他們結伴行走於峽谷的山道
在樹林間、溪水邊等候的
也許是一群忽然湧出的獼猴
也許是兩間沒有主人的竹屋，靜立在
荒廢的耕地旁
在更遠的古道，他們跨過一叢蔓草
再一次遭遇埋伏的日軍戰壕
更遠處是一座茅草搭建的山胞獵寮
以及兩三塊，最近一批考古隊員
留下來的陶片
　
我們繞過迴頭灣
行至九株老梅所在的吊橋
在日本警察駐在的地方，一個現代郵差
愉快地把郵件分投進不同的信箱裡
取走它們的也許是走兩小時路，過吊橋來的
蓮花池老兵
也許是坐著搬運車一路顛簸而下的
梅村婦女
　
你們顛簸地走進黃昏的村落
一個強健的村中男孩興奮地跑過來迎接
矯捷的身影彷若五十年前他外祖父
追獵的山鹿
「爸爸已經燒好茶等你們了！」
竹村，他們家園的名字
多麼像他父親年少時讀過的唐人的詩句
一如五十年前在此耕獵的泰雅族人
他們過海成為這塊土地的主人
種植他們的果樹，養育他們的兒女
　
6
在微雨的春寒裡思索這卑微地上
居留的秘密
鐘聲推移鐘聲
群山在群山之外
我拾級而上，暮色中傾斜走近巖頂禪寺的梵唱
彷彿那反覆的波浪
彷彿你寬遠的存在
這低迴的誦唱何其單純又何其繁複啊
包容那幽渺的與廣大的
包容那苦惱的與喜悅的
包容奇突
包容殘缺
包容孤寂
包容仇恨
一如那低眉悲慈的菩薩，你也是
不言不語的觀世音
無緣、同體地觀看天開地闢，樹死蟲生
山水有音，日月無窮
我彷彿聽見生命對生命的呼喊
穿過空明的山色，水色
穿過永恆的回聲的洞穴
到達今夜
萬仞山壁如一粒沙平放心底
　
　
註：
這些是太魯閣國家公園區內的古地名，在泰雅族語裡皆各有所指。如塔比多，今之天祥，原意為「棕樹」；洛韶，原意為「沼澤」；達布可俺，原意為「播種」；巴支干，原意為「必經之路」；普洛灣，原意為「回音」。參閱廖守臣著《泰雅族的文化》
（台北，1984 ）。
　
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◎作者簡介：
　
陳黎，本名陳膺文，1954 年生，台灣花蓮人，台灣師範大學英語系畢業。著有詩集《廟前》、《動物搖籃曲》、《小丑畢費的戀歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》、《島嶼邊緣》、《貓對鏡》、《苦惱與自由的平均律》、《輕／慢》、《我／城》、《妖／冶》、《朝／聖》、《島／國》，散文集《人間戀歌》、《晴天書》、《彩虹的聲音》、《詠嘆調》、《偷窺大師》、《想像花蓮》，音樂評介集《永恆的草莓園》等。譯有《拉丁美洲現代詩選》 等十餘種。中英對照，張芬齡譯的《親密書：英譯陳黎詩選 1974-1995》（Intimate Letters: Selected Poems of Chen Li）1997 年由書林書店出版。1999 年受邀參加鹿特丹國際詩歌節。2001 年底，荷譯陳黎詩選 De Rand Van Het Eiland （島嶼邊緣）由荷蘭萊頓大學「文火雜誌社」出版。2004 年3 月，受邀參加巴黎書展中國文學主題展 。2009 年底，法譯陳黎詩選 Les confins de l'ile（島嶼邊緣）由法國 Tigre de Papier 出版社出版。2010 年2 月，日譯陳黎詩選《華麗島の边緣》由日本「思潮社」出版。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎推薦獎、敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎詩翻譯獎，金鼎獎 ，台灣文學獎新詩金典獎等。2005 年，獲選「台灣當代十大詩人」。2012 年，獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節（Poetry Parnassus）。
　
（簡介來自陳黎個人網站）
　
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◎小編哲佑賞析：
　
這首詩非常的長，分成六節，彷彿層層剝開又再包裹起來，多面向地形塑太魯閣的樣貌。第一節以直面碰撞，首句寫著「在微雨的春寒裡思索你靜默的奧義」，接著由沙粒來延伸廣大的山勢，雲霧、葉落、飛鳥、花開，外在的景物流轉彷彿也和個體的生命呼應，從這些景物裡看到了自己的童年、夢境，自己身上的時間。
　
這些當然是「自然的靈性」，但自然對人來說可能不只如此。作者筆鋒一轉，回到無言的景物，再把個體擴大為群體；如果我能從這座山裡看到自己，如果所有人都能在這座山裡看到自身，那我與他人的界線是否也能鬆動、泯除，在無窮的對視之間，我也一如千百年來路過此地的人？
　
於是歷史出現了。太魯閣不言不語，但是收納了所有：西班牙、荷蘭、中國、日本……有人離開，有人到來。事件在此發生，也在此埋葬，成為此刻的地景。第三節把目光集中在國共內戰後渡台的中國人，「把自己種進你的身體」，自然不只帶給個人生命的震顫，更是人們寄託的所在，故土的鄉愁轉移到異地，所有文明都渴望自己被土地擁抱，落地生根。
　
彷彿是存在的方法，在荒野中尋找黎明，尋找月曆，尋找部落祭典，建築術和航海學。這可能是全詩最核心的部分，交織了自然與人文，靜默的奧義在於接納尋找。第五節再回歸個人，「回聲的洞穴」，說出的話經歷了些什麼，歸返的時多了滄桑的變遷，儘管可能還是同一句話。人們在此留下不同的傷口，山林卻能把這些融為同一片景色，同一個歷史。於是明白我們都是無垠自然裡的一粒沙土，也像是一棵種子，溫默地與土地共振。
　
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美術編輯： @arteditor053
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/10/blog-post_24.html?m=1
　
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#每天為你讀一首詩 #陳黎 #太魯格 #自然與人文的對話 #歷史 #暴雨 #島嶼邊緣

凡爾賽宮Château de Versailles位於法國巴黎西南郊外伊夫林省省會凡爾賽鎮。1682年至1789年是法國的王宮。1979年被列入《世界文化遺產名錄》。凡爾賽宮所在地區原來是一片森林和沼澤荒地。1624年，法國國王路易十三以1萬里弗爾的價格買下了117法畝荒地，在這裡修建了一座二層的紅磚樓房，用作狩獵行宮。二樓有國王辦公室、寢室、接見室、藏衣室、隨從人員臥室等房間，一層為家具儲藏室和兵器庫。當時的行宮擁有26個房間，如今擁有2300個房間,67個樓梯和5210件家具。由於16至17世紀的巴黎市民不斷發生暴動，在1648年至1653年還發生了兩次規模巨大的投石黨叛亂，所以路易十四決定將王室宮廷遷出混亂喧鬧的巴黎城。經過考察和權衡，他決定以路易十三在凡爾賽的狩獵行宮為基礎建造新宮殿。為此徵購了6.7平方公里的土地。勒諾特在1667年設計了凡爾賽宮花園和噴泉，勒沃則在狩獵行宮的西、北、南三面添建了新宮殿，將原來的狩獵行宮包圍起來。原行宮的東立面被保留下來作為主要入口，修建了大理石庭院（Marble Court）。1674年，建築師儒勒•哈杜安•孟薩爾從勒沃手中接管了凡爾賽宮工程，他增建了宮殿的南北兩翼、教堂、桔園和大小馬廄等附屬建築，並在宮前修建了三條放射狀大道。為了吸引居民到凡爾賽定居，還在凡爾賽鎮修建了大量住宅和辦公用房。為確保凡爾賽宮的建設順利進行，路易十四下令10年之內在全國範圍內禁止其他新建建築使用石料。1789年10月6日，路易十六被民眾挾至巴黎城內，凡爾賽宮作為王宮的歷史至此終結。在隨後到來的法國大革命恐怖時期中，凡爾賽宮被民眾多次洗掠，宮中陳設的家具、壁畫、掛毯、吊燈和陳設物品被洗劫一空，宮殿門窗也被砸毀拆除。1793年，宮內殘餘的藝術品和家具全部運往羅浮宮。此後凡爾賽宮淪為廢墟達40年之久，直至1833年，奧爾良王朝的路易•菲利普國王才下令修復凡爾賽宮，將其改為歷史博物館。凡爾賽宮宮殿為古典主義風格建築，立面為標準的古典主義三段式處理，即將立面劃分為縱、橫三段，建築左右對稱，造型輪廓整齊、莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。凡爾賽宮宮殿為古典主義風格建築，立面為標準的古典主義三段式處理，即將立面劃分為縱、橫三段，建築左右對稱，造型輪廓整齊、莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。凡爾賽宮的建築風格引起俄國、奧地利等國君主的羨慕仿效。彼得一世在聖彼得堡郊外修建的彼得大帝夏宮、瑪麗亞•特蕾西亞在維也納修建的美泉宮、腓特烈二世和腓特烈•威廉二世在波茨坦修建的無憂宮、以及巴伐利亞國王路德維希二世修建的海倫基姆湖宮都仿照了凡爾賽宮的宮殿和花園。