【那隻斑馬・這隻斑馬（上）】
——夏宇／李格弟詩意／通俗之間
　
◎小編王一平賞析
　
《那隻斑馬》與《這隻斑馬》是夏宇於2010年出版的詩詞集，收錄她自1984年起，以李格弟名義發表的流行曲歌詞。兩本詩詞集內文相同，惟呈現與排版迥異：前者色彩斑爛，後者黑白相間。
　
七彩的《那隻斑馬》自由奔放，透過機械截切，每頁紙上下再一分為二，隨機率拼湊出一首一首上下文斷裂、意象跳躍的詩篇。作者的行文脈絡雖遭打亂，163首詞的生命力與可讀空間卻因而無限擴張。黑白的《這隻斑馬》免於截切，頁面與結構完整、附目錄，結尾另附H與L對談，亦即夏宇與李格弟間的自我答問。
　
筆者好奇，作為詩人的夏宇如何以李格弟之名在商業導向的流行曲產業自處，流動在詩（意）與（通俗）歌詞之間。以下，我將以幾首李格弟收錄在《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中的詞作淺析。
　
1.告別
　
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唐曉詩與李泰祥的〈告別〉，是李格弟第一首推出市場的歌詞。受作曲者李泰祥邀請，李格弟要為本來由三毛撰詞，後因版權爭議無法續用的〈不要告別〉改寫。李格弟保留了〈不要告別〉第一句歌詞「我醉了／我的愛人」，並將原來「在這燈火輝煌的夜裡」改寫成「在你燈火輝煌的眼裏」。短短數字的轉換，李格弟為夜景意象增添了流動的空間感：將本來廣闊無邊的黑夜變焦縮小至戀人一雙親密的眼眶。原版是遙望的客觀街景，新版指涉戀人間的深情對望：唯有潛進對方眼底，才看得見那反映的流轉風光，抑或盈盈淚水。
　
〈不要告別〉以「我不要抱歉／不要告別／在這燈火輝煌的夜裡／沒有人會流淚／淚流」作結流露不捨。〈告別〉的情感迂迴一些，不捨仍瀟灑道別，李格弟在詞末留下充滿視覺想像、強而有力的結尾：「在曾經同向的航行後／各自曲折／各自寂寞／原來的歸原來／往後的歸往後」，一度重疊的直線在告別後變回兩道互不相干的岔路，從此各自彎曲。
　

2.不要在薄冰上做愛
　
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不論旋律或歌詞，「重複性」是流行曲一大特色，也是某些歌之所以深刻、「洗腦」的原因。〈不要在薄冰上做愛〉是由李格弟填詞，靜物樂團於2009年發行的歌曲。全曲歌詞寥寥數句，歌者反覆吟唱「不要在薄冰上做愛／不要在薄冰上做愛」、「可是你會嗎／給我更多的愛／可是／可是你會嗎」直至曲終。透過重重複複的歌詞，李格弟成功營造愛情關係中弱者一方的歇斯底里；戀人需索無度，為求更多的愛，反覆卑微乞求也在所不惜。
　
就歌名而言，以「做愛」為題並不尋常。在頗有規模的線上華文歌詞庫 「魔鏡歌詞」作簡單搜索，只見〈自己做愛〉、〈做愛做的事〉、〈什麼叫做愛〉、〈談情做愛〉、〈我想要做愛〉、〈我的名字叫做愛〉等直述句或動作行為，不像〈不要在薄冰上做愛〉那麼有畫面與意象。「薄冰」可象徵嚴峻甚至致命的愛情處境，或愛情禁忌；它脆弱冰冷，踏上去恐怕有生命危險，何況在它易碎的表面上激烈做愛。到底為什麼要或不要在薄冰上做愛，李格弟未有提供更多解釋。雖說流行曲歌詞都講求即時、直接、先聲奪人───讓人在收音機或大街大巷聽見都能快速消化；李格弟在此詞留下耐人尋味的懸念，聽者自行揣摩。英文單詞「earworm」把不絕於耳的腦海殘音比喻為一隻寄生耳朵的音蟲，歌曲放完了，句子與連帶的想像縈繞不散。
　

3.貝阿提絲
　
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〈貝阿提絲〉有兩個演繹版，分別由黃小楨、楊乃文主唱。歌詞講述「我」待在家裡「突然感覺某種奇怪憂鬱」，因為「你」在剛過去的春天帶來溫暖，卻在冬天忽爾離開，讓「我又變回冷血的魚」。
　
「魚」是連貫全曲的意象，有時候與「我」的視角交替。像詞一開始：「突然感覺某種奇怪憂鬱／屬於灰藍加上淺綠」前兩句抒發感情的主體不明，灰藍與淺綠又指涉著水色，感覺憂鬱是「我」、是「魚」也無不可。「整個屋子冷得像水族箱／裡面只有一隻孤單的魚」呈現三個視角的可能性：如從第一人稱出發，是「我」觀看空空的房子，房間只有一尾「魚」；如從第三人稱出發，則是全知的眼睛，觀看著只有一尾魚的房間。第二段：「突然覺得某種無聊頹廢／好像喝水也會喝醉」的「喝水」動作，可以來自「我」或「魚」。「待在屋子裡悶悶地寫日記／日記裡那條魚游來游去」，是主體「我」在房子裡寫日記，「魚」出現在日記本裡頭游來游去，也可以是「魚」看著人類的「我」寫日記。
　
〈貝阿提絲〉前兩段，李格弟為聽者呈現了三個侷限的空間：屋子、水族箱、日記本。說到底可能是「我」把個人的困窘投射在「魚」身上，覺得牠孤單而同病相憐；另一個可能性是「我」就是那尾「魚」。總括而言，主體、客體分野曖昧不明，細心感受，當中不乏微妙的、流動的視角跳躍。
　
不過無論是「魚」或「我」都一樣孤單，來來去去或游來游去。當「我」把自己關在孤獨無聊的屋子裡，「魚」則被關在孤獨無聊的屋子裡的透明水族箱，如同Pink Floyd名曲Wish You Were Here其中一個經典意象：「We are just two lost souls swimming in a fish bowl.」（我們也只是兩個蕩失的靈魂在魚缸裡游泳）。
　
「整個春天你的來去／沒有留下任何痕跡／像水被魚穿過自動縫合／像魚感覺自己快樂過」李格弟把一個人在你生命中經過，比擬成魚穿過水自動縫合般輕盈、迅速，如同從未發生，但「感覺自己快樂過」。筆者不清楚李格弟在書寫時有沒有考量「金魚只有三秒鐘記憶」的都市傳說，接續一句：「可是為什麼還是聽見你喊我的名字／貝阿提絲」帶出茫然，如電影《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，男主角睡一覺醒來若有所失，有塊失縱的記憶恍在腦後呼喚，卻想不出個由來，如同那尾感覺自己快樂過的魚。
　
〈貝阿提絲〉以「是誰在這個名字裡愛過你／是誰在這個名字裡寫日記／是誰將在這個名字裡老去」結尾，讓我特別在意是三個「裡」字。你的名字不也是一個空間？它框架著身分、名聲、過去與記憶。我們無可避免地都活在自己的名字裡：被召喚、被稱呼、去愛人與被愛，直到老去。
　
夏宇／李格弟在2002年《現在詩》第一期文章〈痛快很痛快樂很快貓最重要〉描寫過娛樂產業運作：「這個行業沒有一個細節可單獨存在沒有一個螺絲不屬於另一個螺絲……也不難明白這是個很容易歸疚別人的行業。詞好但是曲不好，曲好詞不好，詞曲都好可是唱的人不好，詞曲唱人都對可是市場不需要，即使市場需要可是時代不時在變，」道出了她對流行曲工業的觀察。
　
不同於創作歌手或樂團通常一手包辦曲詞創作甚至行銷，娛樂工業在製作歌曲並將之推出市場的過程有明顯分工，作詞、作曲、編曲、監製、行銷、演繹者各師其職。要製造出一首熱門的流行曲，實在是種種螺絲與機率的結合。
　
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◎作者簡介　
　　
夏宇，原名黃慶綺，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本，另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
　
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美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
　
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_7.html
　
# 每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#夏宇 #李格弟 #歌詞 #通俗

我：我要去跟敦南誠品再見，然後再到信義誠品說哈囉。
鬍子哥露出一臉不齒：妳以為妳十八歲喔！

不過，他仍舊准了我的假，白天被小孩搞得團團轉，吃完晚餐，我跟閨蜜月琪約在誠品。
從旺福聽到陳昇。
到最後一起倒數，在董事長吳旻潔的帶領下，全場一起喊著：謝謝你，敦南誠品。（那瞬間真有些熱淚盈眶）

好多個角落，都有回憶。
再想一遍。
再看一眼。
（腦中怎麼浮現出李泰祥的歌「告別」
再看一眼，一眼就要老了
再笑一笑，一笑就要走了
在曾經同向的航行後 各自曲折 各自寂寞
原來的歸原來 往後的歸往後……）
（歌詞是李格第寫的，就是詩人夏宇）

誠品安排了一輛遊覽車，載大家去下一站24小時書店。當然是「儀式」性質大過「服務」性質，現場人太多了，不可以載得完。

我們倆本來就不打算搭，我的計畫是，一路散步到信義店。

深夜台北，雨一陣大、一陣小。
我想都沒想過，我還有機會午夜十二點跟閨蜜走在台北街頭，天南地北聊天，好像在一個異國街頭。
對於一個家有兩寶的家庭主婦來說是很魔幻的。
再想著全球疫情慘烈，我們還能如此安然，這個夜晚又更加不真實。
雨越下越大，路上渺無人煙。
我們走到信義誠品已經是十二點半。
門口空空盪盪，進去以後走到三樓，原來還有開幕Party，有熱菜跟酒可以享用，努力排隊就是。

我懶得排，本來以為誠品咖啡會開到很晚，聽說有小吃可以點（我記得有看到新聞），結果一切是一場誤會，咖啡廳只到凌晨一點（而且爆滿），我們又濕又餓的兩女人，只好乖乖排隊領了一杯酒、一小塊羊排、一小片麵包，現場找不到地方坐，只好尷尬地借放在別人桌上，站著吃。

現場有攝影機，我把頭低下來，可千萬別被拍到啊！有夠醜！

差不多兩點，聽完最後的Live 音樂，我們滿足地準備回家。

我呢，還不忘在三樓的市集買了雞蛋牛奶，明天一早可要做兩隻的早餐咧。

人生有越來越多的告別。
活得越久，要告別的過去越多。

只要有「好好」說再見。
就不會那麼遺憾。

今晚我可以心滿意足地入睡。

#發現只剩三小時可睡就要做早餐了

排隊付賬　◎夏宇／李格弟
　
已經如此/已經這樣/片面/中斷/已經如此/來不及追出去了/即使追出去也不見了/不該這樣/一定有更好的結局/這樣的城市/每天都遇見人/今天一天搞錯方向/弄錯時間/一天都不對/他先付完帳/他會在門口等我嗎/好爛的一生/不是遲到/就是錯過/好爛的一輩子/更爛的是追出去根本什麼也沒有/搞不清楚自己在這裡這件笨事/這解釋了為什麼起不來/這解釋了為什麼睡不著/這解釋了修辭學上的種種省略/難/道/大/家/要/一/起/笨/笨/地/垂/垂/老/去/當然有助於心靈啟發/幫助成長/但是大家好像還不夠激動/不夠敵我分明
這什麼意思/如果面對一場球賽/我們在一起排隊/買票/造成連續性/有人要從中間插過/有人只是說對不起借過/排隊付賬的這件事情/有人付完帳就走了/不知道接著要付賬的那個人愛上他了/忽然靦腆起來/不進則退那一套/大家一起老死在隊伍裡多好阿/
當我說及大家/我們必須假設我們喜歡團體旅遊行這件事/雖然我/只要這個人就好/他的購物推車裡裝的東西/與我的有所交集/那暗示了共同生活的某種可能不是嗎/這不美嗎/我們在不同的公寓裡吃同樣的解凍食物/這不暗示了某些共同的人格傾向嗎/這不美嗎我們用一樣的肥皂和肥皂盒子欸/這不美嗎/這不美嗎我們可以把公寓併在一起/我們的身體合在一起/使某些統計數字上升/又使某些統計數字下降/使某些政治立場更堅定/又使另一些政治立場更不堅定/這不美嗎我們一起旅行/一起購物/只要一部手推車欸/這不美嗎為什麼他不愛我/就在超級市場門口/他不知道他可以改變某人命運這件事/他甚至不知道他也可以順便改變自己的/一物與另一物的最大交集/為了就是發生不是嗎/發生什麼先不管/但是他付完帳完全不見了欸/剩下我待在原地/世界因為他要分成兩半/那比較溫柔/比較被傷害的/那比較確定的/那比較能夠得到救贖的/那自以為更能夠愛的/那一半/那無疑/那就是屬於我/我是這一半
　
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◎作者簡介
　
夏宇，台灣女詩人，戲劇系畢業，寫詩，唸詩，寫流行歌詞和劇本，書籍設計，畫畫，偶而翻譯，不時旅行
（摘錄自夏宇│李格弟官網）
　
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◎小編cos賞析
　
⭓用糜糜之音抵抗噪音──「夏宇」和「李格弟」的對話
　
「『唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音』意即，唯一可以抵抗革命性格的現代詩，就是匯聚群體情緒與認同的流行歌詞；唯一可以讓噪音不獨佔詩義位置的，就是宣稱靡靡之音也可以是詩。」──李癸雲，2014
　
我們從這裡開始講夏宇和李格弟（以避免吃力不討好之事）。
　
▌之一：在告別裡誕生（李格弟）
　
李格弟是在告別裡誕生的。
　
1984年，甫出版第一本詩集《備忘錄》的夏宇，應李泰祥的邀約，為他的舊曲〈不要告別〉填新詞。為了區別寫詩的夏宇，夏宇取了另一個筆名「李格弟」。
李格弟的新詞寫得真好，李泰祥是這麼說的。但「完全沒辦法唱。」最後，李泰祥為了這首新詞，重新譜了曲，〈不要告別〉成了〈告別〉。於是，李格弟在告別和〈告別〉中誕生。（噢多麼美麗的巧合）
　
可是，為什麼非得告別呢？
　
看見〈甜蜜的復仇〉被寫在筆筒、雜誌架和椅墊上，用一種誇張的美術字體，造成一種極為廉價做作的休閒文化氣氛，大量出售的夏宇在《腹語術》的問答裡這麼說：「其實我喜歡通俗文化，流行歌、推理小說、立體停車廠、墊肩西裝等等，但我就是不想把自己的詩變成椅墊，這不過份吧？」寫一首眾人傳唱、濫情直接的流行歌，多麼違背那個想作一個「自以為擁有一本孤僻、機智，而又甜蜜地偷偷地流傳著的詩集」的地下詩人的夏宇。
　
李格弟是告別的產物，是那些不能被放進「夏宇」的。
　
▌之二：隨時可以離開隨時可以回來（夏宇／李格弟）
　
告別伴隨分野，分野帶來確立，孤僻和流行都變得比較可以忍受了。夏宇當夏宇的「地下詩人」，李格弟當李格弟的「作詞人」，怪誕給夏宇，煽情給李格弟。夏宇用「李格弟」的位置，面對城市、社會、群體，並在1990年的〈寫歌〉中寫下：
　
我找到一個比較緩衝的關係如下：「是這樣的，我期望一種令自己滿意的工作，那就是說擁有足夠的報酬又擁有同等的自由，最重要的是，隨時可以離開，又隨時可以回來。」聽起來像一個高極小酒館裡的爵士樂手。
　
這個時期的夏宇，「誠心誠意想為像台北這種城市寫歌，像誠心誠意為自己寫詩，兩者對象不同，所以有兩張桌子，桌子上兩本不同的筆記本，桌子下一邊躺著貓，一邊趴著狗。」寫歌賣錢，寫歌寫傷時，就寫詩，在夏宇和李格弟之間切換、遊走，涇渭分明，相安無事，皆大歡喜。
　
▌之三：愈混愈對因為想好好地互相打擾一下（夏宇＋李格弟）
　
2002年，夏宇出版《夏宇愈混樂隊》專輯。愈混樂隊的介紹是這樣的：「從來詩與詞的文字對她而言涇渭分明，而愈混樂隊是她第一次將詩與詞相融，並以聲音演出 (Read) 錄音作品的發表，也是她首度嘗試與職業 / 業餘的音樂創作者混的結果。」
　
這次夏宇和李格弟首次正對彼此。
　
接著，在2004年的訪談中，夏宇說：「從前涇渭分明，因為不想打擾對方，現在愈混愈對因為想好好地互相打擾一下──也是因為寫詩的那個我實在太頑固自以為是不太容易被打擾到。」（同時她還說了「我一直想編一本歌本一直沒有編出來就是因為一直在考慮歌詞可以一直獨立存在嗎？」）
　
▌之四：用糜糜之音抵抗（粉紅色）噪音，又名李格弟的反擊（李格弟／夏宇）
　
剛剛我們說「怪誕給夏宇，煽情給李格弟」，天經地義，大家都懂得怎麼教孩子了。但，李格弟／夏宇出版了《這隻斑馬》（封面上，李格弟終於出現在夏宇之前），一本有163首還沒賣掉的歌詞的歌本。然後李格弟直接在《這隻斑馬》的最後宣布「這會是你（夏宇）的第六本詩集」，天翻地覆，大家又不曉得怎麼教孩子了。
　
可是，為什麼？為什麼詩非得這樣，歌又非得那樣？李格弟對夏宇說：「如果你沒有忘記你寫過的詩的話，你要反抗的就是詩，所以它就是一本詩集，用流行歌詞靡靡之音來反抗你寫過的那些詩。……而你不覺得，唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音嗎哈哈？」
　
如果說，夏宇的在上一本詩集《粉紅色噪音》，展現的是對於字和語言的極致追求（無止無盡的網路上撿來的句子，丟給翻譯軟體 Sherlock 翻成中文，之後根據譯文的語境調整或改寫原文再翻個幾次）。《這隻斑馬》便是對於《粉紅色噪音》和其所代表的噪音──「詩歌曖昧歧異的特質」與「創造性與批判精神」（李癸雲，2014）的抵抗。用誠心誠意的抒情，抵抗革命性格的現代詩。
　
換句話說，夏宇想要抵抗的是僵固的「詩」（和太頑固的寫詩的那個我），夏宇想要叩問的是──靡靡之音能不能是詩？
　
▌之五：勾引
　
是時候回來說〈勾引〉了。
魏如萱演唱的〈勾引〉，收錄在《不允許哭泣的場合（2011）》專輯中。這首「由李格弟寫詞、夏宇念口白、陳建騏編曲」的歌，唱的是《這隻斑馬》中的〈勾引〉，念的是《Salsa》中的〈排隊付帳〉。
　
在陳建騏的臉書貼文中，可以窺見這首歌成形的過程。那是詩和歌的相互勾引。〈排隊付帳〉裡沒有追出去的、〈勾引〉裡追出去詠嘆瞬間相愛的，高喊「詩和歌絕不是同一件事」的、質問「噪音都可以了為什麼靡靡之音不可以？」的，他們交纏疊合在一起，邊界消散，有時你甚至分不清那是一個還是兩個，分不清楚就算了這東西還真的被放進專輯裡了。
　
在《這隻斑馬》的「靡靡之音也可以是詩」之後，
詩可不可以是靡靡之音？可以嗎？
　
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美術設計：�Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　
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