Drive My Car ～巴黎歌劇院前的村上春樹

剛看完由西島秀俊主演、奪得本屆坎城影展最佳劇本獎，改編自村上春樹短篇小說集「女のいない男たち（沒有女人的男人們)」中收錄的短篇作品之電影《Drive My Car》，直覺感想是～日本人真壓抑辛苦😅。

大學時代蠻愛村上大叔文筆的，這片的女主角讓我想起名作《挪威的森林》中陰鬱寡歡敏感成人版的直子。本片三小時，有點長，劇情能理解，法國人會喜歡的話多半是受其中東方溫婉細膩的感情鋪陳所吸引與文化距離產生美感，但不知道是在喜歡辯論溝通、把話說清楚、不習慣冷戰的國度住久了？年紀增長、生活經驗的關係？像影片中有問題憋著不說直接消失，以為就能隨著時間自然解決的處理方式覺得嗯湯無奈。

《Drive My Car》劇本以舞台劇對話穿雜現實，有韓、台灣等各地演員大量異國台詞，能從中看出編劇編寫分別代表日、韓、台年輕女性的不同文化、個性、見解，算是本片有趣細膩的地方，但三種亞洲語言加上英文穿叉的結果，對我們熟悉日韓語的人來說分辨不難，但對法國人會有些困擾，有些可能會看蕪，頻頻低聲問「這是在演哪國？」😅。

PS:照片為傍晚手拍的巴黎歌劇院周遭，和平咖啡廳不知不覺間整修完畢，歌劇院前廣場上遠觀長得像安東尼奧·班德拉斯的南美街頭歌手很厲害，不僅會唱《夜來香》還會唱《阿里郎》，法文、英文歌都難不倒他👍❤️。

巴黎第二區。

《一一》第一幕，參加婚禮的NJ回家拿東西，但到家之後，卻忘記到底要拿什麼（過了幾分鐘後觀眾才會知道他是要回去拿名片），他就像是一個平凡的中年男人，到了這個年紀開始有點忘東忘西，但是，眼前的瑣碎易忘，過去的記憶總忘不了。
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不論是NJ，還是念真。
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吳念真說，他一開始本來想推掉這個楊德昌交付給他的重大任務：這部電影的男主角。雖然這個角色「南峻」的英文縮寫「NJ」，根本也是他的筆名「念真」英文縮寫（楊德昌編構故事時擅用英文思考），楊德昌從構思角色開始就是以他為藍本，但他不想擔票房失利這個風險，後來才知，這是楊德昌看他的細微觀察，「累」。
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當時他拍完第二部長片《太平。天國》票房跟評價都失利（沒有第一部長片拍過世父親的《多桑》好），吳念真轉向拍攝廣告跟主持節目，特別是後來影響三立電視台一連串的「台灣行腳類節目」的台灣地理雜誌系列（像在台灣的故事、台灣尚青）的濫觴，也可能還是現在台灣人對他草根印象最深刻的節目：TVBS台的《臺灣念真情》。
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吳念真說，在弄《臺灣念真情》的那陣子很忙，雖然不拍電影也不寫劇本了（但開啟了名稱源自小林正樹導演的戰爭巨作《人間の條件》的舞台劇系列），但這個講述台灣人民各種點滴故事的節目，還是耗費他很多心力。
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不管是他跟小野一起在中影策劃楊德昌的第一次電影經驗的《光陰的故事》，還是楊德昌第一部電影長片《海灘的一天》的編劇，做為跟楊德昌合作過無數次的朋友，如今看來已是楊德昌電影世界的完美句點，也許，會選擇他擔任這部電影的男主角，可能也是一種宿命式的註定──因為這也是個談論NJ已經錯過的初戀故事。
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1986年，在楊德昌開拍最後得了金馬獎最佳影片的《恐怖份子》，與他齊名的另一位台灣電影新浪潮導演侯孝賢，也在拍攝「念真」的初戀故事：《戀戀風塵》。
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可能對吳念真有些認知的人也許會知道，他的本名吳文欽，之所以會有這個筆名「念真」（思念阿貞），是當年妹妹幫他寄稿到出版社時取的，後來他自己想改掉，出版社就告訴他「你就把你的姓『吳』加上去，就是不思念了啦」，「吳念真」這個名字隨後也變成他的招牌。後來，在侯孝賢的訪談書《煮海時光》裡，他說，會拍這部電影，也有點像是在幫他解這個過去，解這個念念不忘的記憶。
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侯孝賢拍他的初戀故事成了《戀戀風塵》，過了十四年，楊德昌把一部份的自己，再加上一部份的「NJ」的初戀故事，就成了《一一》。
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NJ在飯店巧遇了已經三十年沒見的初戀情人，她用台語（這也是楊德昌給的細節：NJ面對妻子都是說國語，只有面對她時才說台語）在短短幾分鐘就露出女人的三種神奇面貌：顧作鎮定，激動難耐，瞬間收起情緒，NJ外表雖然沒有任何一絲動搖，但他之後的神情都有些若有所思，他的內心不停地翻動著。
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後來，他有個機會，終於可以讓他跟初戀情人在日本說清楚講明白（為什麼設定去日本，照楊德昌特別加上去的意義是「日本是他們年輕時代的舊台北」），讓他回到過去，安靜地告訴她已經冷卻的情感真相，「他為什麼離開」，「為什麼要斷了這段感情」，初戀情人跟他說「我們可以重新開始」，NJ沒回答。
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即使，NJ在最後一瞬間告訴她：「我從來沒愛過另外一個人」，這個情感最沉重也是她最想知道的答案，但這也他考慮了很久很久的答案，即使他們現在的狀態是最好的、最幸福的，但他知道，他已經沒有選擇了。
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經歷了人生重大選擇，NJ回到台灣，告訴暫時離開他、不曾愛過，但對她有責任的太太，說：
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「妳不在的時候，我有個機會去過了一段年輕時候的日子，本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣，結果還是差不多，沒什麼不同，只是突然間覺得，再活一次的話，好像真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
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NJ如念真，在職場上疲累，為了堅持自己的原則（雖然日本人大田一直說他是個「good man」），錯過了很多事物，也錯過了很多感情，但楊德昌跟NJ都知道，人生已經走到了這一途，這樣的選擇，可能是早就已經決定好的。
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現在要做的其實不是後悔，也不是放棄，而是要把握在那個選擇過後，留到現在還存在著的事物、留在自己心裡的情感。
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背負著這些，努力地繼續活下去。

《騙騙愛上你》（The Con-Heartist, 2020）是部浪漫的負債拐騙泰國喜劇。泰國是個我們很少接觸到的文化，有許多與好萊塢迥然不同的幽默與笑點，《騙騙愛上你》大概平均三分鐘就要讓你傻笑一次，五分鐘再狂笑一次。

英文片名是 The Con-Heartist，意思是「騙子好心人」，中文翻譯成「騙騙愛上你」，應該是為了諧音「偏偏愛上你」，因為女主角照理說應該要與騙子保持距離以策安全，但是，被一個「好心騙子」給伸出援手，到底是要愛下去，還是等著繼續被騙呢？

《騙騙愛上你》是由泰國的一線男星 納得克 與獲得多次表演獎 平采娜 主演。《騙騙》已獲泰國國家電影協會獎（Thailand National Film Association Award） 提名最佳男配角（前男友帕特）與最佳女配角獎（女老師）。

＃天真傻女孩的負債
故事始於天真可愛的傻女孩伊娜（平采娜）正在錄製第一集的Vlog節目，開始紀錄與分享她的「負債人生」，並且期待有人可以給她一點斗內（donate），好讓他可以還債50萬泰銖，不然，在家鄉媽媽的田地，機會被收回抵債。

伊娜是個踏實正直的女孩，一個月只有一萬多泰銖的薪水，扣掉債務與房租，只剩下一千五，真不知這該如何生活啊。不過，既然真的得歸還50萬泰銖給銀行，就得乖乖認真上班，省吃儉用，在生活上用盡更種嚴苛荒謬的方法（包括三餐都吃香蕉），硬是擠出丁點薪水還債。雖然是苦不堪言又讓人想哭的人生狀態，但是伊娜始終積極樂觀。

伊娜預計要花五年歸還五十萬，已經度過一年了，接下來還有四年。這種負債人生，聽得都讓人害怕，難怪伊娜會說：

「負債就像是嫁給貧窮一樣。」
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＃再度遇到詐騙
伊娜運氣很好，已經負債當前，錢都來不及榨出來還債了，再次遇到詐騙。不過，畢竟被騙過，總算有點學乖。這次伊娜雖然傻傻地依照指示到提款機前面操作轉帳，但是還算有剩下一點小聰明，這次伊娜不僅沒有被騙到為數不多的存款，甚至還揪出這位透過網路詐騙的大騙子——特瓦（好帥，武器特色是「讀唇述」）。

我非常喜歡伊娜要與特瓦約見面的那一小節，那是一段教導女孩如何與不認識的男性碰面的自保方式（＃與陌生人見面女孩要自保）——以電話遠遠互動保持距離、堅決不坐對方車子、注意對方是否攜帶武器等等。

利用特瓦作案的證據，伊娜威脅特瓦要幫他向害她負債的前男友索回五十萬，結果經過詐騙經驗豐富的特瓦規劃之後，決定要向前男友騙回三百萬。

接著，就開始一場「計中計中計中計的曲折大騙局」。雖然故事主題只有「騙」，但是不得不說這精心策劃的騙局真有技巧，總能化險為夷，由出包險境再度反敗為勝。
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＃天然呆不是天真可愛而是容易被騙
伊娜是個典型的天然呆女孩，不過，天然呆的優點雖然看起來很萌，但是，致命的缺點就是——容易被騙，而且是毫無自知地把自己交給餓狼。

看看伊娜是如何地母愛噴發，親自去銀行界五十萬拱手交給騙子男友。當男友騙她沒拿到畢業證書也沒拿到學位，伊娜馬上這樣說：

「但是你找工作需要畢業證書啊，不然誰會相信你真的畢業了？不然這樣好了，我去向銀行貸款，你把這錢拿去付學費。」前男友（假好心地）說不用了，要五十萬泰銖那麼多耶。傻伊娜這樣回應：「可是我想為你這麼做。」（太白癡了～～。＠＠）

＃渣男公式
滿嘴甜言蜜語的前男友馬上擁抱伊娜，甜滋滋地告訴她：「我之所以會一天比一天更愛你，就是因為你心胸開闊，就跟海洋一樣大。」

這前男友不僅渣，還是個媽寶，只想要有人給錢照顧他，根本從來就不想自己努力，唯一的努力，就只是張開嘴巴甜言蜜語。總愛喬裝上進，愛勾搭富有阿姨，再灌迷湯給這些充滿母愛的女性。這些渣男騙人的把戲，都會在電影故事後面再次出現（看完可是要記住他們的把戲喔）。

當然，伊娜也是典型的傻女孩，竟然親自告訴對方，要去銀行借錢來幫忙付學費。倘若你有女兒，或是你有好友，始終不聽勸告，不懂不要亂借錢，請她一定要認真看這部電影，認清這種 ＃故意喬裝有錢的渣男，是如何假裝慷慨大方，再回頭榨乾母愛迸發的女人。

＃泰國的幽默好像外星人
泰國是一個我很少接觸到的文化，泰國有許多與好萊塢迥然不同的幽默與笑點，但是，真的都會讓人捧腹大笑。《騙騙愛上你》大概平均三分鐘就要讓你傻笑一次，五分鐘再狂笑一次。

看泰國電影另外一個有趣的地方，就是審美觀。泰國的審美觀不僅跟好萊塢不一樣，也與韓國不同。當然男女主角非常漂亮，但是很明顯泰國人認為的漂亮，與韓國人不一樣。那種些微的差異，應該只有也是東方人的我們才看得出來吧。
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＃狼與羊的較勁
一個天然呆的萌女孩，可能無法應付一個狡詐的渣男，不過團結力量大，一群天真小綿羊（還是騙子XDD），可能就有機會得勝。

劇照中的伊娜，一隻眼睛被遮住了，因為她真的是傻得像是瞎了一隻眼。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day22
＃2021年6月6日
＃The_Con_Heartist_2020�＃騙騙愛上你�＃騙子好心人
＃歡樂詼諧的泰國電影
＃Netflix
＃非常值得女性觀看

00:00:00 開場引言
00:08:07 基本評分（無雷）
00:18:26 劇情討論（有雷）
00:46:50 推薦的族群

【梗你評電影】《夢想之地》韓國移民追尋美國夢的療癒旅程
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歡迎收看/收聽【梗你評電影】單元，我們每個禮拜透過討論的方式來解析、評論電影的優缺點，讓你看電影更有梗！

這次【梗你評電影】要來評的電影是《夢想之地》；這部電影在本屆奧斯卡金像獎上入圍了包括最佳影片、最佳男主角（史帝芬元）、最佳女配角（尹汝貞）、最佳導演（鄭李爍）、最佳原創配樂、最佳原創劇本等六項大獎；故事描述1980年代的韓國移民，從美國加州移居到阿肯色州鄉下準備開啟新的生活。父親雅各打算在新家旁的空地種植韓國農作物，期待開拓自己的農產品事業，卻沒想到接二連三遇到了不少麻煩事。從韓國遠道而來的外婆加入了這個家庭之後，家中成員彼此的摩擦越來越多；他們該如何找尋家庭美好的樣貌？找到那當初美好的模樣呢？

《夢想之地》在2020年2月26日於日舞影展上首映後，便被不少影評人推崇，更成為今年A24（發行）以及Plan B（製片）主推的作品之一；進入獎季之後橫掃了多項電影獎、影評人協會獎項；片中飾演外婆的尹汝貞，更是在橫掃各大獎季中的女配角獎，演技表現令觀眾印象深刻。

有趣的是，《夢想之地》是導演鄭李爍在仁川猶他大學亞洲校區擔任教師不久時的創作，他以自己童年在阿肯色州農場的經歷撰寫劇本；最初鄭李爍以英文撰寫劇本，片中的韓文對白是他以英文直譯，並透過討論後由專業人士翻譯成口語化的韓語。《夢想之地》是否能夠延續上一屆奧斯卡大熱門作品《寄生上流》的韓流風潮，順利在本屆奧斯卡獎上再度奪下榮光？值得大家關注！

不管你對這部電影的評價是好是壞，都歡迎你一同來與我們討論唷！

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

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#漫画動画感動

Hello大家好我係呀Tsar,

今日為大家介紹一個免費的漫畫app

首先示範是ipad或手機上download的那個app

基本上這個app的漫畫是90%免費

間中有些漫畫是看到第幾多冊才會開始問你收費

當然有好多不同的畫家選擇啦,

我今日要介紹的就是在日本漫畫界有着舉足輕重的影響力，

被後世尊稱為「日本漫畫之神」手塚治虫, 是一位多產的漫畫家，

我將他形容為日本漫畫界的金庸一些都不為過

他是日本的國民級漫畫家、動畫製作人、醫生、醫學博士。

亦是日本現代電視動畫及其製作制度的鼻祖。

創作主題多樣化，除了他最為關注的生命主題以外，

成人主題和人與自然關係都是他反覆思考和探討的問題。

為了紀念手塚治虫, 日本人起了一間手塚治虫博物館位於兵庫縣神戶寶塚，

由JR/阪急「寶塚站」行8分鐘或從阪急「寶塚南口站」步行5分鐘就可以到達。

大家有興趣去關西旅行的時候可以去朝聖,

因為除了日本人之外,台灣好多文化人都好崇拜他

手塚治虫的作品內涵豐富，充滿了東方智慧以及對未來的思索。

他的一生創作超過400部作品,其中當然有好出名的作品藍寶石王子,

阿童木小飛俠和怪醫黑傑克..........

作品多不勝數, 但是我今日推介的是五本给大人看的

描寫人性黑暗面的五本漫畫, 第一本, 首推人間昆蟲記(創作年份1970-1971),
社一部漫畫可以用兩句說話去形容,

弱肉強食昆蟲世界，光怪陸離人情冷暖

這部漫畫出了四個chapter,第一個chapter是春蟬與浮塵子

講及她自己在文學界得到成就的背後, 巧取豪奪，層層蛻變

漫畫非常之有電影感, 第一幕已經講她在再文學得獎的同時

另一邊廂有個女人看著電視的直播而吊頸

主角十枝子成功的「秘密」, 就是能夠將身邊人的勞動成果以巧妙的方式納為己有。

十枝子與周圍人的關係，就像昆蟲與樹木的關係。

昆蟲吸取樹木的養料，樹木因此枯萎壞死。

在天牛的chapter裏面, 講十枝子如何利用自己的魅力

成功誘惑她身邊的男人、女人為她做事, 達到目的。

十枝子這種集美貌、心計與危險性於一身, 在商場非常之普遍的一件事

但是以我睇漫畫來說, 即使課長島耕作, 都寫不出手塚治虫那種人性黑暗面

她寫這部漫畫的時候是70年代, 在當時社會是非常震撼

日後有好多劇集和電影都是抄襲了這種角色的心理狀態

她的狡猾和冷酷, 在她身邊的男人都望塵莫及

畢竟現實就是一個殘酷的世界, 弱肉強食, 這本漫畫寫得好到肉

當中亦有描述女主角經常回到自己的舊居,

除去所有衣服對著媽媽一般的玩偶,

這些不為外人道,在出面的虛偽, 回返到母親的懷抱

隱喻重新回到孩子般的自然天真狀態

2019年有一套美劇叫What If, 是由今屆奧斯卡最佳女主角Renée Zellweger
當中就有類似的情節,漫畫是70年代製作

現在回看, 一點也不老土

在螽斯那個chapter, 十枝子將老家的屋燒毀，

在日本銷聲匿跡，遠走高飛到了希臘。

逃過去一切做過的壞事, 故事結尾，

獨自一人的十枝子望着神廟廢墟，深感寂寞。

或許是她回憶起了自己曾經扮演過的重重身份，

以及那些被她誘惑、利用又拋棄的人們，到頭來自己究竟得到啲什麼

這部漫畫, 你再聽回陳百強的一生何求, 就會了解箇中滋味

“沒料到我所失的竟已是我的所有”

第二部我要介紹呀漫畫就是佛陀(1972-1983)

描述佛教創始人「釋迦牟尼」成為僧侶的一生經歷的故事。

作品在美國受到高度評價，

並且在2004年及2005年的Eisner獎中得到最優秀國際作品獎。

手塚治虫以佛陀的一生來闡明世間相，無論是身分、情感、權力、欲望，甚至戰爭的殘酷。

釋迦牟尼親眼見證了英雄的死亡，以及愛情中的痛苦，

年輕的王子開始了解人世間生命的短暫與疾苦，

而面對這些無奈，即使是他的皇家血統，亦都無可奈何；

就算自己位高權重，但自己最親近的人面對生死苦難，亦救不了他們。

這個漫畫我在二十幾歲的時候看到, 情節相當感人到流淚

雖然我自己本身是天主教, 但是我一直視佛教如一種哲學的洗練

誠意推薦, 第三步要介紹的漫畫是火之鳥(1954)

火之鳥是一部以探討「生」與「死」為核心的漫畫。

分為黎明篇(漫畫少年版)、未來篇、大和篇、宇宙篇、鳳凰篇、

復活篇、羽衣篇、望郷篇、亂世篇、生命篇、異形篇、太陽篇、埃及篇、希臘篇、羅馬篇。

故事是對輪迴、人性的描寫、探討、哲理等等，

人類為了長生不死，不斷地追尋火鳥。

火鳥是能夠浴火中重生的神鳥，代表着一個有着永恆生命的個體，

作品的時間從古代到遙遠的未來，

地點從以日本為主的地球到宇宙中其他星球，

探討生命的本質、人類的業障等等，

以手塚治虫宏大、獨特的思想為基礎凝結而成。

故事由擁有喝了就會長生不老的血液的「火之鳥」

與各個為這隻火鳥煩惱、痛苦、戰鬥，並因此擁有殘酷命運的主角們組成。

除了火鳥貫穿整部作品，另外的重要角色是個大鼻子，

從武將、盜賊我王到博士等，在不同時代活著，活出不一樣的生命。

美好的梦想可以眨眼间被打得粉碎，

但整个宇宙的生命大合唱却生生不息，永无休止，就好象火中的凤凰

現在世界面對好多生離死別, 假以時日, 最壞的處境必然會過去

就等我們懷住這些充滿善良的希望, 捱到最後一分鐘,

柏拉圖的學生亞里士多德, 有一日問老師

點樣可以好似你那麼能幹, 帕拉圖二話不說,

將亞里士多德的頭浸落去河水度撳到去差不多窒息

亞里士多德不想死, 不斷掙扎, 希望在垂死之中, 伸番個頭出嚟繼續生存

然後拍拉圖對他說, 無論你遇到什麼困境, 只要你仲有一啖氣

我撳得你個頭越大力, 你的掙扎就會越強勁

繼續勇敢掙扎求存, 你仍然是有機會活得更精彩

第四部漫畫學介紹給大家是罪與罰(1949~1960),

罪與罰是一部俄國革文學巨著, 手塚治虫改變了成為漫畫

故事是講述在聖彼得堡貧民區一家公寓，住著一個窮大學生拉斯柯爾尼科夫。

他原本是讀法律系，有著天才般的智慧和超乎常人的思維模式。

他也在一些著名雜誌上發表了諸如"超人論"的文章，受到無政府主義毒害，思想上十分偏激。

他因交不起學費而被迫輟學,這時他遇見了小公務員馬爾梅。

馬爾梅因失業而陷入絕境，長女索尼婭被迫當了街頭妓女。

男主角為了生活，將母親給自己的一隻珍貴的手錶當掉，

當鋪的老太婆卻只得借給了他50元，甚至讓他背上債務。

他恨透了這放高利貸的老太婆。想到馬爾煤和她妻兒的貧窮，

又想到世上如這老太婆般不義的有錢人，他氣憤的拿起斧子，殺死了老太婆。

事後 因內心處於痛苦的矛盾衝突中，無法擺脫內心的恐懼，

他感到自己原先的一切美好的感情都隨之泯滅了，

這是比法律懲罰更嚴厲的精神枷鎖。

他懷著痛苦的心情來到妓女索尼婭處，受到索尼婭思想的感召，

向她說出了犯罪的真相與動機。與此同時，

轟轟烈烈的人民革命正在打響，在索尼婭勸說下，

在混亂人群中大聲呼喊:"是我殺死了老太婆!"實則在世界面前對自己的控訴。

世界的複雜，社會財富的分布不均，而許許多多的人生活在水深火熱之中。

貧富懸殊不應該成為犯罪的藉口

在這個殘酷的社會, 有時可能會做錯事,

這種懲罰, 即使你未必受法律制裁, 但是良心都過意不去

不能夠宣諸於口的內疚感, 比起法律對你的制裁,

懲罰更加大, 內心每日都在煎熬。

第五部漫畫介紹透明人(1970-1971), 這部漫畫劇情比較簡單

但是娛樂性豐富, 70年代已經講著一些好科幻的故事

非常之前圍, 講述為了報復薄情負心的女友，

肌膚呈透明狀的怪人阿拉巴斯特現身於世。

他憎恨世界上所有美麗的事物，

並且集合了透明少女亞美及不良少年阿弦等人為夥，一起向社會挑戰……

嚟緊將會是復活節長假期, 大家待在家中, 希望這五套漫畫書

可以帶給你娛樂之餘, 亦都會反思好多人生問題

下一集我會再講下一個題目, 漢源影片記得留表情符號以示支持呀,88 用片右下角調4K睇片。

今日は無料の漫画アプリをご紹介します

最初のデモは、iPadまたは携帯電話にダウンロードされたアプリです

基本的に、このアプリの漫画は90％無料です

当時の一部の漫画は、巻数を見て初めて料金を請求することがあります

もちろん、さまざまなアーティストが選べます。

今日紹介したいのは、日本のコミック業界に決定的な影響を与えているということです。

後世には「日本のマンガの神」手塚父として知られ、多作漫画家、

日本の漫画界では彼をジン・ヨンと表現できます。

彼は日本の国民的漫画家、アニメーター、医者、そして医者です。

現代日本のテレビアニメとその制作システムの創始者でもあります。

多様化する創造のテーマ、そして彼が最も懸念している人生のテーマに加えて、

大人のテーマと人間と自然の関係は、彼が繰り返し考え、議論する問題です。

手塚治虫を記念して、兵庫県神戸市高島にある宝塚に昆虫治療博物館を建設した。

JR・阪急「宝苑駅」から8分、阪急「宝苑南口駅」から徒歩5分。

関西への旅行に興味があるなら巡礼に行くことができ、

日本人を除いて、台湾の多くの文化人は彼を崇拝しているので

手塚の作品は内容が豊富で、東洋の知恵と未来への思いが詰まっています。