當初導演找克莉絲汀史都華飾演黛妃，還曾被投資方質疑。如今在威尼斯影展首映後，被歐美媒體盛讚2022奧斯卡最佳女主角人選！

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時間回到2019年7月，凱文費吉在聖地牙哥動漫展宣布劉思慕飾演主角尚氣，梁朝偉飾演文武時，網路上一片譁然，諸多不看好、辱華、西方人眼中的亞洲人相貌、刻板印象...言論全都跑了出來，雖然說漫威的選角一向不讓人失望，但2年前的我也抱持著同樣的疑問，劉思慕是誰？他確定可以嗎？梁朝偉竟然會加盟漫威！？這樣既遲疑又有些期待的心態，一直到首支預告發佈，才稍微鬆了口氣。

首支預告雖然也是諸多不看好，但是預告中驚鴻一瞥的公車打鬥，頂著成家班設計的美名，頓時讓我對本片充滿信心。本周正式上映，趕在上映首日、影院首場搶了個頭香，所幸真不負眾望，它是MCU至今最為奇幻的起源故事，如同《黑豹》能使黑人觀眾驕傲，《尚氣》的開場便讓身為華語觀眾的我感動不已，開場前10分鐘全中文，無半點英文夾雜其中。以文武做為開場的古代，便藉由十環之力的發威，展示碾壓《真三國無雙》的割草視覺特效。

偉仔與法拉的陰陽過招，彷如《臥虎藏龍》與《一代宗師》的結合，導演德斯汀丹尼爾克雷頓完全抓到了武俠對決的輕盈感，以及兩位高手過招時，眼神的凝視，流露出對對手惺惺相惜之感，畫面、情感、意境一氣呵成，這一段以柔克剛的過招美到讓我眼眶浸濕。偉仔那深邃的眼眸，與法拉一推一掌的過招，完全想到了《一代宗師》中葉師父與宮二的八卦掌對決。眼神的凝視，在一推一掌之中，除了惺惺相惜外，更多的是男女之情的展現，交手的過程中早已對對方一見傾心。

我願稱本片為MCU最佳開場，不單單是身為華語觀眾的自我驕傲，更多時刻是身為影迷的感動。熱愛香港武打片的我，看著港式功夫武打在MCU電影裡活靈活現，對王家衛、對李安、對張藝謀的武俠片致敬，導演德斯汀丹尼爾克雷頓不只抓到了拍的精髓，也抓到了情感流動的核心，各方面來看他做的遠比去年的《花木蘭》導演妮基卡羅還要更好。

成家班所設計的武打，在公車與大樓打鬥之間充分發揮了他們空間感所能，過招清晰、打戲一氣呵成、運鏡靈巧，說它是繼《美國隊長2：酷寒戰士》後最強而有力的武打也不為過。大樓打鬥的橋段，一場思慕必須殺出重圍，同時又要拯救即將落下高樓的奧卡菲娜的戲，導演用一鏡到底的方式緊貼著思慕疾速奔跑突圍的方式跟拍，結合跑酷元素，成功將緊張感烘托到最高點。後MCU時代，觀眾總算能脫離羅素兄弟式的近戰拍法，改以更加能看清打鬥細節的港式武打，為MCU注入前所未有的動作新意。

劉思慕勉強達到我的預期，在體能以及語言上，我給予思慕作為尚氣的肯定。體能上眾多武打場面都能親自上陣，語言上除了英語本身就ok外，普通話講的格外貼切，超乎預期，他是真的會講中文的，這點令人非常滿意，但是在演技上，我認為還需要再努力。不過這樣說也不太公平，畢竟《尚氣》的開場便是屬於偉仔飾演的文武，劇本以文武作為出發，所有悲慘的遭遇、內心的百般糾葛，都是以文武的視角為出發在設計，思慕所飾演的尚氣，在首部起源故事中，比較像是還活在父親的陰影之下，所以主角感都是透過父親的角色所襯托出來的。

外加《尚氣》的故事線其實相當繁雜，它不只要顧及思慕的故事線，它也穿插了非常多孩童尚氣、青少年時期尚氣的視角與蛻變，真正能讓思慕一氣呵成，結合前2個時期的自己的橋段並不多，另外影片插入回憶片段的銜接感有些突兀，流暢感並無想像中強烈、有帶入感，對比孩童時期的尚氣，成年時期的尚氣在發揮內心戲的當下，就有些許的情感割裂感，所以導致我認為思慕的演技尚未完全成熟。

《尚氣》更多時間是屬於梁朝偉的時刻，劇本設計本身就是如此，對於回憶片段的穿插，唯一並無讓人感受到情感割裂感的，便是文武的角色，而那些回憶片段，本身就是為了講述文武痛失摯愛後的一連串心境轉變，尚氣與妹妹夏靈反倒成為陪襯般的存在。不過妹妹夏靈長大後所經營的事業還遠比哥哥成功，對比逃到美國後仍舊一事無成的哥哥，妹妹長大後自我意識的崛起，更加有角色弧線的蛻變感。

完整影評：https://puff0819.pixnet.net/blog/post/333945609

★★★★☆ By puff小編

#尚氣與十環傳奇 #shangchi #梁朝偉 #劉思慕 #奧卡菲娜 #張夢兒 #楊紫瓊 #元華 #班金斯利 #班尼迪克王 #馬克魯法洛 #布莉拉森 #提姆羅斯 #德斯汀丹尼爾克雷頓

【尚氣不負眾望】

老實說，之前睇《尚氣與十環傳奇》trailer，期望不高，甚至覺得似石堅粵語殘片格局，不過，近月在英美傳媒試片和首映後，口碑出奇地好，影評一致讚好，睇完後，確定本片的確屬於Marvel超級英雄solo片中最成功之一，總結成功如下：

1）完全適合西方口味喜歡的東方元素，即是香港電影以前未押注大陸市場（如今在偉大的黨整頓下已經無得玩了，押錯注了）之前最擅長的，今天荷里活都學懂了。還記得2013年《Iron Man 3》都有范冰冰出過幾個鏡頭吧？當年荷里活想吸引中國市場，如今有得上畫已經偷笑，荷里活片更不要預大陸演員了，無謂害他們被清算啦。但畢竟世界潮流和市場已更接受多元種族和文化元素，題外話，Marvel只會越玩越闊，例如下套十一月上畫的《Eternals》將會有英國華裔Gemma Chan（陳靜）擔正，加上韓國馬東石（Don Lee），印度超級英雄大跳Bollywood舞蹈，另外還有同性戀超級英雄，而在其他未來作品更會有穆斯林少女超級英雄等等....

2）以動作場面而言，除了片頭已見，在電影初段的男主角巴士大戰比較屬於硬橋硬馬（令人想起 Keanu Reeves和Sandra Bullock的《Speed》），和末段一場以電腦特技CGI為主外，最令人印象深刻的，是梁朝偉/陳法拉（其實是兩人的love dance）和楊紫瓊/劉思慕的對打，雖然仍難與李安當年《臥虎藏龍》相比，但肯定喚起觀眾對那些經典武打場面的回憶。

3）《尚氣》大量中文對白，更添加真實感，也是Marvel電影甚至荷里活都少見，反映（可能在Netflix大量供應外語劇集包括韓劇下）美國市場觀眾真的開始習慣接受睇字幕了，不過可惜本片中文對白頗為生硬，有時看英文字幕反覺比較自然，如果編劇中能有懂中文的，執一執，會好些吧。

4）梁朝偉的演出，肯定最搶眼，而這個超級壞蛋的角色，是Marvel電影中少有地有層次感，是好是壞，結果是個「情癡」的悲劇反派角色，頗有經典武俠小說式東邪西毒的宿命感，由角色設定至他的演出，都能納入為Marvel最佳反派之一。

5）雖然有華人批評劉思慕不起眼（不過他有習武背景），Awkwafina更加唔靚，不過，他們角色本就是想做個普通人吧，並且兩人的幕前chemistry甚佳，Awkwafina為電影帶來的comic relief，也是Marvel電影鮮有的新元素。太靚仔，也未必好，就看不久前《Snake Eyes》的Harry Golding，夠形啦？結果，仆直。

6）近年Marvel電影喜歡找些新進年輕導演，並且不少是少數族裔或女性，本片導演Destin Daniel Cretton，是來自美國最多元種族的夏威夷州的日歐裔混血，雖不是華人，亦從未拍過以亞裔演員或主題的電影，但他在處理亞裔文化上，顯然比一般荷里活來得適當、尊重。Cretton上部電影2019年的《Just Mercy》，描述美國法律對黑人歧視的一段真實歷史，非常值得推薦（在Now的HBO Go或其他網上平台都有）。

不過，如果要指出一些不足之處，本片與不少超級英雄電影有一樣「通病」，開頭龍咁威，中段稍慢，到埋尾高潮要「谷」返起來不易，始終有點「未夠喉」。

而以《尚氣》這麼多的「破格」之處，最合適和接近可作比較的，應該是Marvel最經典的solo超級英雄電影《黑豹》。《尚氣》全華人（只有Razor Fist和「甘地」影帝Ben Kingsley飾演、曾經在《Iron Man 3》登場的假滿大人兩個配角不是華人），《黑豹》則全黑人，只有一個配角是白人；《黑豹》的Wakanda和《尚氣》的「大羅」（Ta Lo），都是與世隔絕、神秘而擅戰的國度，設定相似地方甚多。

然而，真的要比較的話，都是《黑豹》稍勝。《黑豹》中關於黑人的種族及社會訊息隱喻甚多，《尚氣》完全沒碰；如果要比較男主角，《尚氣》劉思慕當然遠不及《黑豹》已故的Chadwick Boseman，除了演技，甚至由他自創的獨特Wakanda口音至"Wakanda forever"口號，都是經典。至於反派方面，兩片的梁朝偉和Michael B. Jordan都有「因愛成恨」的複雜背景，兩人演出都有深度，接近平手吧。

導演大概都是Eagles迷吧，留低片尾聽Hotel California和睇彩蛋吧！最後，陳法拉好靚，相信不少觀眾包括老外都想她的角色可以「返生」。十二月的下集蜘蛛俠與Dr Strange將開始大玩平行時空multiverse，有什麼不可能？

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【#明瞬片】 #劉嘉玲 除了在影視界發光發熱外，近年打入商界，開設自家時裝品牌Anirac （把英文名Carina倒轉來命名），又做紅酒生意，在商界成功打開一片天！
入行三十八年的劉嘉玲，於一九八二年加入無綫電視藝員訓練班，八三年正式出道，翌年於劇集《新紮師兄》中擔任女主角而走紅，九○年開始踏上大銀幕，一一年憑藉徐克作品《狄仁傑之通天帝國》中的武后一角獲得香港電影金像獎最佳女主角，除了香港電影金像獎外，更是中國電影金雞獎、法國南特影展的最佳女主角。
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00:00:00 開場引言
00:08:07 基本評分（無雷）
00:18:26 劇情討論（有雷）
00:46:50 推薦的族群

【梗你評電影】《夢想之地》韓國移民追尋美國夢的療癒旅程
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這次【梗你評電影】要來評的電影是《夢想之地》；這部電影在本屆奧斯卡金像獎上入圍了包括最佳影片、最佳男主角（史帝芬元）、最佳女配角（尹汝貞）、最佳導演（鄭李爍）、最佳原創配樂、最佳原創劇本等六項大獎；故事描述1980年代的韓國移民，從美國加州移居到阿肯色州鄉下準備開啟新的生活。父親雅各打算在新家旁的空地種植韓國農作物，期待開拓自己的農產品事業，卻沒想到接二連三遇到了不少麻煩事。從韓國遠道而來的外婆加入了這個家庭之後，家中成員彼此的摩擦越來越多；他們該如何找尋家庭美好的樣貌？找到那當初美好的模樣呢？

《夢想之地》在2020年2月26日於日舞影展上首映後，便被不少影評人推崇，更成為今年A24（發行）以及Plan B（製片）主推的作品之一；進入獎季之後橫掃了多項電影獎、影評人協會獎項；片中飾演外婆的尹汝貞，更是在橫掃各大獎季中的女配角獎，演技表現令觀眾印象深刻。

有趣的是，《夢想之地》是導演鄭李爍在仁川猶他大學亞洲校區擔任教師不久時的創作，他以自己童年在阿肯色州農場的經歷撰寫劇本；最初鄭李爍以英文撰寫劇本，片中的韓文對白是他以英文直譯，並透過討論後由專業人士翻譯成口語化的韓語。《夢想之地》是否能夠延續上一屆奧斯卡大熱門作品《寄生上流》的韓流風潮，順利在本屆奧斯卡獎上再度奪下榮光？值得大家關注！

不管你對這部電影的評價是好是壞，都歡迎你一同來與我們討論唷！

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.