20210803 黃偉民易經講堂

黃耀明被ICAC拘捕了。

因為他在2018年立法會補選時，為候選人區諾軒唱歌。

何韻詩安好嗎？

憑欄一片風雲氣！

郁明哥前，已經下重手，對付教協。

下一步，應該輪到記者協會！

他們痛恨老師，也痛恨記者，各網媒人事都盤算、變動！

文明發展，都是先後有序的。看中國的廿四史，他們記述的歷史發展，都是這樣排列的。

最先是食貨，然後是選舉，也即是教育。

選拔人才，目的是職官，選賢與能。

政府成立後，第一要務，是禮樂。

建立社會的文化價值。

然後才是刑兵、地方、邊防。

這個先後次序，也是中國歷史的發展。

香港之所以是香港，不是大陸任何一個城市能夠取代，就是禮樂這部份。

香港人追求的價值。

每個人，自然而然的，緊守自己的崗位，做好自己的本份。

專制政權，都憎恨菁英，也就是因為他們緊守崗位，做好本份。

不是今次奧運，很多人都意識到，香港的運動員，是多麼的專業！

他們在社會撕裂，制度崩壞，黑白顛倒的亂世；加上疫症的種種不測……他們沒有放鬆，默默努力，為香港爭取最佳成績。

相反，老鼠甲甴就在搞破壞。一個忠誠廢物，為了鬥左搶鋒頭，在奧運時刻，批評我們的運動員的衣服顏色。

不是為代表香港的運動員打氣，而是騷擾他們的比賽情緒；社會嘩然，才暴露出那些所謂運動組織的官僚腐化，他們看不起香港的運動員，根本沒有為他人們找贊助球衣和制服。因為睇死他們不會在奧運拿獎牌。

運動員穿自己的球衣，竟招來批評。

另一些從不運動的老鼠甲甴，卻說，專業運動員不應受外在環境影響，才算專業！

所以，廢柴的指摘合理，反而受影響的運動反而不專業了。

原告又變被告，受害苦主反成壞人了。

此所以我們說，這是黑白顛倒的時代。

專業，都招來不專業的攻訐。

他們痛恨香港的菁英，因為菁英都有獨立思想，專業堅持。

劍橋畢業，任職大律師的支聯會副主席鄒幸彤，被控「煽惑他人明知而參與未經批准的集結」，仍在還押。

她說：我無法看著錯誤一言不發！

這就是香港人的堅持！

政權只能痛恨這些香港人，醫生、護士、老師、記者、律師、大律師、運動員、文化工作者，堅持黑白的所有香港人……

廢柴建制的人愛說，他們不談政治，只做實事。其實，他們只能將所有專業政治化，因為他們是不專業，沒原則，一個個等候指揮的廢柴。

政治，是管理眾人的事。

不只做特首，做立法會議員，做問責局長才是政治。在公司做一個主管，背負一個家庭，搞一次舊同學食飯，都是政治。

一個人，一個家，一間公司，一個組織，一個城市，一個社會，事事都是政治。

《論語》二十篇，第一篇，學而篇，講做學問的修養；第二篇，為政篇，就是為政的學問，一個政治領袖的道德和修養的要求。是中華文化的領袖之道。

為政篇中，一連收錄了四章「問孝」的內容，孔子回應的，又因各人的背境不同，又應對不一樣。

《論語》的編輯，為什麼認為，孝道，與為政有關？

甚至認為，孝，是為政的根本？

《論語》的為政篇，第五章開始，連續四章問孝。

第五章：
孟懿子問孝，子曰：無違。
樊遲御，子告之曰：
孟孫問孝於我，我對曰：無違。
樊遲曰：何謂也？
子曰：生，事之以禮。
死，葬之以禮，祭之以禮。

孟懿子是魯國大夫，是魯國權臣三家之一。

當時魯國的政治、經濟、軍事權力，被這三家分了，魯君權力被架空。

這樣的當代權臣，向孔子問孝，孔子只告訴他，無違，不要違背。

但不要違背是什麼呢？

孔子又沒有引伸說明。

跟著孔子離開出門，由一位學生樊遲駕車。

孔子在後座，自言自語：
孟孫問孝於我，我對曰無違。

這時，車中只有孔子和學生兩人，所以，樊遲很自然的，以為孔子和他說話。

所以，他聽到孔子說無違，就回頭問：
咁即係點呀？無違，不要違背，何謂也？什麼意思呀？

孔子答：生，事以之禮；
死，葬之以禮，祭之以禮。

孔子在這裡，帶出了一個關鍵字：禮！

禮，一個社會的建立，是運作於「禮」的。

禮，是價值的追求。個人來說，是價值觀；整個社會來說，是核心價值。放之於具體生活，是當時社會，人人認可的規矩。

所以，禮樂，便是一個社會，都有一套人人認可的核心價值。

從孝的角度而言，不能違背這套價值。

生，事之以禮。死，葬之以禮，祭之以禮。

這位問孝者為魯國季氏，他們架空了魯君，是從基本上僭越了當時社會的價值標準。

跟著，到孟懿子的兒子，孟武伯又問另一個問題。孔子說的，又是另一個答案。

第六章：
孟武伯問孝，子曰：
父母唯其疾之憂。

孟武伯，因其父的關係，屬於世家公子。

所謂世家，長子有承繼官位的權力。

孔子說：
父母看到自己兒女生病，那種憂慮心情，你要體會。

用對自己兒女生病時那種關切對待父尊，便是孝道了。

父子兩人問孝，父親是權臣，有當世權力，所以只用「無違」兩字。

這種身份權力的人，個人做到無違，在家，是了不起的孝子；對國家，是了不起的大臣。作為魯國三家的權臣，對天下，要負責任，如能視天下人民為父母，便是孝。即《孝經》說的大孝。

無違，對權臣而言，就是不可以違背人心，民眾的心。

他的兒子，孟武伯，是世家公子，不懂民間疾苦，但將來，會繼承父業，掌握權力。

他要掌握人民疾苦，但他不會有任何基層的經歷，所以，告訴他，如父母了解子女疾病一樣，因這位公子也有子女，子女也會有病，這個經驗他有。所以，記住這個感受。他日掌權，要視人民如子女。此所以，中華文化傳統，求忠臣，必於孝子之門「

掌權的，要懂得民間疾苦，知道基層的苦惱，如父母瞭解子女患病時一樣。

目前掌權的，視人民如父母；未來掌權的，視人民如子女。

忠臣必出孝子之門，因為孝，便懂得感恩。

最大的恩惠，必來自父母。懂得孝，便懂得有恩必報。

天下有恩於你，你必須傾力以報天下。這樣才會明白，為政，權力只是工具，身為政治領袖，對天下如對父母，要負起公道責任。

有權力的人問家孝之後，到一般人，孔子的兩名高弟問孝。

第七章：
子游問孝，子曰：
今之孝者，是謂能養，
至於犬馬，皆能有養，
不敬，何以別乎？

這章孔子點出，光是養，沒有愛，不能算孝。

孝不是形式，不等同養狗養馬，重點在於敬，是內心的。

跟著，另一位學生子夏，也問孝。

第八章：
子夏問孝，子曰：
色難。有事，弟子服其勞，有酒食，先生饌，曾是以為孝乎？

孔子說，孝順父母，最難的，是態度。

遇事，代父母操勞；有酒食，先供父母吃。這就算是孝了嗎？色難，態度，才是最難的啊！

第七章說的是敬，屬內心的；第八章說的，是態度，屬外在表現。

在領袖學的為政篇，刻意放進四章說孝，來引伸為政領袖的學問。

前兩章，針對擁有權力的人，在上位的，領導群眾的精神原則。後兩章，說的是一般人，即百姓，在社會配合的態度。

一是施政時，官僚的角色；另一方面，是在社會生活民眾的態度。

一邊是從上對下施政時，應如對父母，子女般的思考模式；一邊是社會上民眾，生活時，對社會規範的內心和態度。

表面上，為政與孝，好像不相關，但一個社會，孝的推行，風氣所及，老有所養，一個社會的老人，無論精神，物質上，能有尊嚴地走完人生最後一程，這與政府為政的信念，息息相關。

四章說孝，兩章焦點在上位，做官僚和領導的；兩章焦點在下，做部下，做員工配合別人的。四章放在為政篇，政治領袖的修養學問內，別具深意。

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

這個應該是最後一個《蘋果日報》專訪了，跟馮展鵬一起做，當然是因為《跑攻籃球》。

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【運動人生 】喬靖夫文字×馮展鵬插畫　《跑攻籃球》網上開波

《蘋果日報》2019/10/31

你是武俠小說迷嗎？若果是，一定有追喬靖夫的《武道狂之詩》，也應該知他除了寫作也熱愛籃球，被隊友稱為「中距離之鬼」，50歲的他更常說「老兵打不死」。今次把愛好和專業結合，找來80後插畫師馮展鵬插畫助攻，在網上連載長篇籃球小說《跑攻籃球 RUNNING 5IVE》。「本身8月出，一直延遲，覺得呢個時候宣傳新作似乎唔太啱。不過睇到暴雪聰哥事件後又諗，如果佢喺自己範疇唔係有咁高能力，呢件事件又唔會發酵到咁，所以做好自己、發揮強項，似乎都係重要事。」於是早前就開始網上連載《跑攻籃球 RUNNING 5IVE》。

其實喬靖夫寫的籃球小說配馮展鵬的插畫，在二〇一三年已經出現，那是為Nike宣傳而寫的Kobe Bryant短篇小說。「未寫Kobe小說前，已經留意到馮展鵬嘅作品，見到佢為小說《獵殺天讎》畫嘅封面。嘩！小說封面可以咁靚嘅？」門小雷畫的《武道狂之詩》封面都好靚呀？「講緊嗰陣仲係較小型出版社幫我出書，封面比較簡單。之後再見到佢畫嘅漫畫《密殺戰群》，已經好想同佢合作。去到Nike搵我寫Kobe小說，終於有機會『勾搭』佢，就搵佢合作。」所以這次《跑攻籃球》亦很自然再找他，「其實幾年前已經開始寫呢套籃球小說，不過當時又寫緊《武道狂之詩》，所以比較慢，而家完咗，就決定寫完佢。」

馮展鵬現時替一間美國遊戲公司製作插圖及角色設定，「好早喬靖夫已經mark定話想我畫呢套小說嘅插圖，今次小說亦都比一般多圖，因為有啲畫面用埋連環圖去表達更加好。」製作過程是喬靖夫已經給馮展鵬看了兩本單行本小說份量的內容，喬靖夫說馮展鵬沒有刻意給予故事上的意見，「但有啲細節地方，我係睇完佢嘅圖，覺得可以有更好嘅表達，而作少少內文嘅修改。」

喬靖夫說新作除了網上連載，也會於明年初推出實體書，預定第一部會兩期完，「暫定兩期內容都叫做寫完，不過係可以有後續嘅。」現在小說於文章發佈網上平台Medium連載，作者可以因應付費訂閱讀者的數量及閱讀時間而收費，最近計算稿酬方法是以閱讀時間為準，即是假設某位付費會員每個月花10%時間閱讀他的文章，喬靖夫就可以在其月費中分得10%作收入，而以前的「拍掌（claps）」數目，則只會影響文章在Medium上的能見度，「都係精神上嘅鼓勵。」不過頭幾回連載暫時免費，「始終新題材，希望讀者可以先免費試閱。」他說之後的篇章要付費看，帶點蠱惑地補充：「會去到某個高潮位先收費。」而且這個新連載模式隨時可以為後來的新作者鋪路，「就好似日本漫畫界咁，點樣可以支持到一個漫畫家？就係連載時都有收入，唔需要等單行本推出先賣書賺錢。如果開到呢條路係好好嘅，因為有志成為小說作家嘅年輕人都可以咁做，到時唔需要好艱苦先出到書，可能出到書又擔心賣得唔好，唔使成日考慮『開唔開始好？仲寫唔寫好？』即時睇到讀者反應，只要專心寫好作品就得，開拓寫作生涯會更容易。」

兩期內容已完成，近排豈非好悠閒？「都唔係㗎！連載過程都幾多工夫要做⋯⋯」喬靖夫此時望向馮展鵬，「要催稿啦，出連載前又會執吓細節，而且一星期連載兩回，要喺facebook宣傳，砌吓圖寫吓感想，其實比起以前只出實體書仲忙咗㖭。」至於和馮展鵬的合作模式，「我哋好簡單，無論Medium收到嘅稿費，或者之後實體書，又或者有後續改編版權費，全部五五分賬。」

說到支持，近排大家都會支持抱相同政見的商店、公眾人物甚至作家。一早表態的喬靖夫說：「近排嘅『爆買行動』我都有支持，建立咁樣嘅自足經濟好有意思。不過，講到自己嘅創作，都有啲堅持。就係雖然我以身為一個香港作家為榮，但唔希望大家因為我嘅社會意見同立場，特登嚟支持我。我從來只希望，大家係單純因為覺得我嘅書寫得好，真係喜歡，先去買先去睇，而唔係因為其他『附帶價值』。我認為，要真正有咁嘅實力，先可以持久創作落去。」

寫完《跑攻籃球》，完成連載之後，喬靖夫會回歸武俠，「之後會再寫長篇動作小說，都算係古代武俠類，不過同《武道狂之詩》會好唔同，多啲幻想元素。至於《跑攻籃球》，會睇讀者反應同人氣，再抽時間寫落去。」

提到籃球、熱血，我們都會想起高中籃球。「起初都有考慮過，不過我比較想寫多啲成年人感受，講年輕人夢想同工作之間嘅故事，有少少現實嘅殘酷，亦有被一本日本漫畫影響，就係《籃球之星》，本漫畫唔係好多人識，但入面嘅主角就好多人識，叫佐古賢一，係一位生於一九七〇年嘅真實日本籃球員，就係講佢投入社會後加入日本嘅企業籃球聯賽。仲有一本係《籃球少年王》，雖然係講高中籃球，但入面嘅嘢好現實，講球員融入嗰方面都好有參考價值。」說到影響、靈感，竟然沒有《Slam Dunk》？「入樽？呢本唔使講啦！」是的，一整代喜歡籃球的人，都被《Slam Dunk》影響。

插畫方面，馮展鵬說主要參考NBA球員，「因為主角藍本都係有啲跟Allen Iverson。」喬靖夫補充：「仲有第三主角大前鋒，我哋比較老少少，我係參考Chris Webber。」還有日本B League，為甚麼是日本？馮展鵬說：「因為日本B League個氣氛同體系都係似《跑攻籃球》嘅背景，又可以搵到亞洲地區球衣設計、球員裝扮嘅感覺。」說到籃球插畫，又一定要提《Slam Dunk》的井上雄彥，「影響梗係大，所以一定想盡量擺脫佢嘅影子，但好難，講到籃球插畫，冇人避得開佢。」

背景不是香港不是台灣也不是日本，「背景有啲香港，有啲日本，又有啲菲律賓，因為菲律賓當地人對籃球好狂熱，亞洲嚟講比較少國家嘅最人氣運動係籃球。所以今次係一個架空城市，似係日本溝台灣再國際化啲，入面會有歐洲球員、黑人球員、日本人，甚至係台灣原住民。我嘅作品喺香港同台灣都有賣，所以唔希望淨係一個地方嘅人有共鳴，希望鍾意華文小說嘅人都會留意。」

Mediators是一隊以傳媒及不同媒體創作人組成的籃球隊，「要講寫Kobe小說同《跑攻籃球》最大分別，就係嗰陣未有Mediators。加入呢隊波對我寫呢篇小說都好大影響。以前未試過參與正式球隊，而家體會到同隊友相處、融合嘅感覺，以前打街波冇呢啲問題。亦都明白多咗好多關於球隊嘅要素，去打比賽嘅心理變化，點建立成隊人嘅士氣，打呢隊波畀咗好多靈感我。」說到組隊打波，更加可以尋回青春，「每年一次過台灣打波，多數隊友是特登請假過去，嗰幾日就只有籃球，感覺好青春，好難得。」至於馮展鵬則只加入了幾個月，「好細個已經整傷膝頭，之後都有打到廿幾三十歲，但舊患傷得多就開始驚，而且身邊少咗人打。」喬靖夫說已多次邀請他入隊，但馮展鵬一直拒絕，「去到真係畫《跑攻籃球》先問我可唔可以嚟睇，我話唔好淨係睇，跟吓操啦，有體能教練可以幫到手，之後先正式入隊。」馮展鵬說：「我之前冇打過學界，未試過咁認真，開頭係冇乜信心。」之後發現，只要對籃球有熱誠，只要仍然喜歡，就應該繼續打籃球。就像說到難忘的籃球時刻，「《Slam Dunk》三井壽對山王的連續三分球。」曾經受過嚴重傷患再重返球場的人，一定能夠意會。

最後說到近排的NBA事件，喬靖夫說：「呢個係文化嘅衝突，我覺得遲早會發生。不過始終NBA嘅根喺美國，每一支球隊代表一個城市，球館又係納稅人畀錢起，所以冇妥協都唔算太意外。因為NBA係冇嘢可以代替到。調返轉，中國都需要NBA，因為佢擁有一樣全世界都冇嘅嘢，係每個籃球迷都想去睇嘅。我自己做創作，就好希望做到唔需要只依賴一個市場，而香港流行文化正正犯咗呢個錯。」

採訪：陳孝義
攝影：徐振國

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