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[爆卦]斡旋金範本是什麼？優點缺點精華區懶人包

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在 斡旋金範本產品中有1篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 再過幾小時，第 93 屆 #奧斯卡 便要揭曉賽果。純以入圍最佳影片的 8 部電影來看，對我來說片單的確不如去年（實際上近年最強的大概也是《寄生上流》這屆），但也中規中矩，同時反映出美國近年社會透出的隱憂及創作者關心的視角，如女性、如移民、如非裔、如離散等等，傳統「老白男」的窠臼逐漸鬆動。 不過，...

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  • 斡旋金範本 在 Facebook 的精選貼文

    2021-04-25 14:00:33
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    再過幾小時，第 93 屆 #奧斯卡 便要揭曉賽果。純以入圍最佳影片的 8 部電影來看，對我來說片單的確不如去年（實際上近年最強的大概也是《寄生上流》這屆），但也中規中矩，同時反映出美國近年社會透出的隱憂及創作者關心的視角，如女性、如移民、如非裔、如離散等等，傳統「老白男」的窠臼逐漸鬆動。
    　
    不過，今年入圍名單中，領跑的則是「老白男」代表大衛芬奇（David Fincher）執導的《#曼克》，以 10 項大獎居首，但若以目前風向來看，《曼克》大概僅有機會在技術獎項奪魁，眾所矚目的大獎應該是陪榜姿態，但這無損《曼克》在我心中的好。我在 #Netflix 刷了 3 次，雖然不算多，但每次都有新發現，並懾服於片中精湛的技法工藝（私自想像若能在大銀幕觀賞該有多好）。
    　
    目前看完 8 部最佳影片入圍者，以下為我個人心中排序：《曼克》、《夢想之地》、《父親》、《游牧人生》、《芝加哥七人案：驚世審判》、《猶大與黑色彌賽亞》、《花漾女子》、《靜寂的鼓手》。
    　
    以下也分享關於《曼克》的短評，提供影迷參考，趁奧斯卡前的週日，還能補片一下。
    　
    ——以下有雷——
    　
    名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座獎項，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。
    　
    當時的好萊塢有《亂世佳人》這類大製作電影，而《大國民》的出現，除了走出與這類古典好萊塢截然不同的道路之外，或許也代表當時的電影工業擁有的更多可能性，且將所謂深焦攝影（deep focus）的說故事方法烙下經典範本，是時代的拓荒者之一，打開了新視野。
    　
    《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
    　
    說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
    　
    而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
    　
    至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
    　
    最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
    　
    從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
    　
    《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
    　
    最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
    　
    圖片來源：Ringer illustration

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