黑幕下的格爾尼卡
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書的封面是畢卡索的知名作品,也是反戰的世界名畫-格爾尼卡,黑白灰的不安定扭曲感,是張特別為西班牙萬國博覽會準備的作品,也是畢卡索大師以藝術做為武器,強烈迎敵的宣言。
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對於抽象派不夠理解的我,或許對這作品感度不夠,但這作品卻徹徹底底在年幼的八神瑤子心中投下了震撼彈,也改變了...
黑幕下的格爾尼卡
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書的封面是畢卡索的知名作品,也是反戰的世界名畫-格爾尼卡,黑白灰的不安定扭曲感,是張特別為西班牙萬國博覽會準備的作品,也是畢卡索大師以藝術做為武器,強烈迎敵的宣言。
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對於抽象派不夠理解的我,或許對這作品感度不夠,但這作品卻徹徹底底在年幼的八神瑤子心中投下了震撼彈,也改變了她往後的人生發展,那時畢卡索大師打算「靠著一隻筆改變世界」,沒想到在很多很多年以後,也有一個人因為他 ,想要走上同樣的路,僅僅靠著一隻筆,對抗著全世界。
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八神瑤子,是本書的主角之一,她在小時候曾在美術館裡與畢卡索相遇,反戰作品「格爾尼卡」在她心靈留下了深深的不安烙印,就算那時還不懂黑暗、也不明白戰爭,也足已被嚇壞,更註定了往後的人生目標,一位專精於畢卡索的藝術推廣家。
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另一個主線,則是畢卡索大師跟他的繆思女神-朵拉,由朵拉的視線看著這幅曠世巨作是如何誕生的,那時畢卡索接下了來自西班牙大使館的委託,卻完全缺乏靈感,就算是天才也有畫不出來的時刻,僅能對著巨大的畫布沈默著。
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翌日倏然出現了噩耗,畢卡索的家鄉-格爾尼卡被納粹軍三個小時的慘烈轟炸著,那些殘屋瓦片還有未滅熄的煙都在刺激著大師靈感,閉門之後是瘋狂揮作,一張只有黑與白的痛苦作品,讓朵拉在見到瞬間立刻脫口而出「格爾尼卡」。 -
那也是一幅畢卡索宣稱是大家造就的作品,並非屬於自己的創作,而是軍方幫助它成畫的。
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時間跳到了現在,瑤子的丈夫在911恐怖攻擊中失去了性命,美國一直覬覦著伊拉克油田,那剛好是一個很好的藉口,假借著正義復仇之名,大舉進軍著。看著新聞報導被轟炸過的平民區,瑤子忍不住悲傷呢喃著:「格爾尼卡」。
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為此她想要舉辦畢卡索的個展,讓世界再一次把眼光放在反戰上,聯合國的會議廳上,世界各國總理後面掛著那幅畫,其實也是「格爾尼卡」的複製品,她想要拿來做為宣傳,卻發現在聯合國發表不會針對美國行為做意見時,那幅畫已被悄悄掛上了黑幕。
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黑幕就像是怕事的象徵,媒體的風向、政府的壓力,都在節節敗退著瑤子,在萬念俱灰之下,她想起了最尊敬的畫家,那一位那時也是如此奮鬥的,所以她也想要再努力一波。可是隨著一步一步的追擊,卻讓自己陷入更黑暗的深幕之中,那已經不單純的藝術問題了,而是國與國之間的議題,也扯到了另一波即將到來的恐怖攻擊,唯一能夠支持瑤子繼續前進的,就只剩下自已對畢卡索的絕對信仰了。
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我覺得這本書蠻好看的,本身也有在學畫,只是我依舊看不懂畢卡索大師,但這不影響閱讀的樂趣。說起來,我曾經跟畫室老師閒聊過:「為什麼不能藝術歸藝術,政治歸政治呢。」,他卻回應我:「錯了,藝術是生活的一部分,而政治也是生活的一部分,兩者無法完全抽離的。」,也許就是這樣吧?所以才會如此這般熱血,靠著一張畫訴說些什麼。 -
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抽象派畫家畢卡索 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答
【出外靠朋友】
後世看莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884-1920)作品,想到的多半是那些長型輪廓,線條簡潔,肌膚似乎帶著溫暖觸感,無畏流露情慾,創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外,莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫,雖說他自認並非專業肖像畫家,肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士,比如莫迪里亞尼的朋友們,另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。
《雅各與貝斯李普茲》(Jacques and Berthe Lipchitz,1916)是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一,畫中人是立陶宛雕塑家雅各.李普茲(Jacques Lipchitz,1891-1973)與俄羅斯詩人貝絲.基特羅瑟(Berthe Kitrosser,1889-1972)。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像,表面上是為了新婚留念,實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。
莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人,剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯(Montparnasse),當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特,成為最前衛的年輕藝術家集中地。
根據李普茲說法,莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。
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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描,最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本,第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的:〝每種姿勢10法郎,再加上一點酒〞,嗯,你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼,而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。
不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去,何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約,領了一筆簽約金,手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示,身為雕刻家職業病使然(職業病當然是我說的),私心偏好肖像畫能多點實質量感。
莫迪里亞尼只得再多畫個兩週,好歹這邊那邊添個幾筆,好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看,這可能是他畫過最久的一幅畫,據說他剛到巴黎時,一天就可以畫出100多張素描。
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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天,其他時間大概是喝酒比較多,反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。
背景如同畫家一貫風格,依舊簡單,大概看得出室內的抽象裝飾,丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能:妻子的大眼、雙脣和優雅頸項,顯得如此溫柔感性,正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照,男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果,站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。
但如今除了這幅肖像畫之外,當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。
身染病痛,酗酒、情緒化,加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格,作品風格又不受賞識,莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困?窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他?
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莫迪里亞尼1906年來到巴黎,剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》(Les Demoiselles d'Avignon,1907),也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子(其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家),名氣越來越大,身價更是逐漸水漲船高。
但是恃才傲物如他,不想加入任何畫派,亦不願追隨畫壇熱潮,而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西(Constantin Brâncuşi,1876-1957)那兒擷取靈感,再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合,至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本,再者,雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重,讓他不得不從雕刻轉回繪畫後,發展出個人專屬風格。
儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際,莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷,以具象表現為主,讓形體拉長、變形,完成了個人專屬,結合古典與現代的獨特藝術表現方式。
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他的人物畫裡,如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵,和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫,視線不再與觀者相對望,讓你猜不透畫中人物情緒,反而導引觀者轉身凝視自身內心世界,或許淒涼、茫然,卻深刻而神祕。
莫迪利亞尼才華出眾,但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰,但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實,何況那時藝術市場受到一戰影響,曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精,而這一幅幅心血可能也被擱置一旁,與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡,夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。
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與梵谷類似,莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命,甚至自虐,生前都受到極度蔑視,並且都沉溺於苦艾酒海中,加速痼疾惡化而英年早逝;另有一說,他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。
然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作,他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏,早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價,更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。
這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年,幾經轉手,最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友,因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助,我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外,無價友情的溫度。
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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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抽象派畫家畢卡索 在 升鴻投資 Facebook 的精選貼文
昨天有行家朋友帶我見識蘇富比拍賣會預展,先說,我只是看熱鬧,我的等級可能連個桌角都買不起。
因為朋友教我的東西,外面都聽不到,沒人在教,我怕忘記,就在這紀錄一下。很多紀錄放在圖片的註解。
全球兩大拍賣機構,蘇富比、佳士得,寡占著市場,第三名基本上小很多了,我問說為什麼這兩家手續費抽那麼貴,沒有挑戰者想要殺價競爭,朋友說之前亞馬遜就想做,但做不太起來,因為這領域買賣家都富豪在玩,你貝光頭要有能力跟阿拉伯王子有交情,不然亞馬遜薄利多銷那套,在藝術品市場不太管用。
朋友提到投資藝術品也有分飆股跟穩定成長股,像趙無極或畢卡索這種已經過世的大師,就是穩定成長股,你買的時候就貴了,但也不太會跌,長期可能年化10%。
飆股就像一些當代藝術家,被一些玩家鎖籌碼炒上去,所謂的鎖籌碼,就是你包下該作品的所有份數20件,然後放3件到市場賣,左手換右手炒天價,剩下17件的存貨價值就翻幾番。
朋友現場比個範圍,小聲的跟我說,這裡有9成的東西,可能都會變垃圾,如果不懂亂追,被炒家倒貨,等一輩子也回不了本。
很多人會賭快駕鶴的畫家,但其實人家會撐的比你想像中的久,現在醫療愈來愈發達,人家撐到120歲,你整個年化報酬率預估就錯了。也不要以為駕鶴了就一定會漲,都很不一定。
朋友帶我看了幾種風格的畫,抽象派、具象派、寫實派,抽象派我還真難以理解,有些對我來說根本像亂畫的,一看價格要10億...看來我要培養女兒晴晴來塗鴉一下...
然後要注意藝術家的政治立場,他舉了一個畫家,晚年說錯話,富豪抵制,作品沒人要,暴跌。
中國這十年富豪多了,就會開始有要買中國藝術家而非歐美的風氣,以顯國力,因此,現在就可以去預測哪個國家在20年後成為強國,會有很多富豪,假設是越南,作法可以是買進越南前幾大藝術家的代表作,組個越南畫ETF,到時候就可以賣給越南土豪。
反正我也是看熱鬧,我連一幅都買不起,組個屁ETF,但如果懂的人,在這圈子做口碑仲介,名聲做好,也是能無本起步的。
拍謝,小弟就是個理工賺錢仔,講這些真的一點藝術涵養也沒有,希望有人不要看了不舒服,我只是把昨天的參觀心得寫下來,希望10年後有機會能用得到~
抽象派畫家畢卡索 在 三妍良語的勵志實驗室。自我成長書籍實踐報告 Facebook 的最佳貼文
9/20(日)
[100題生活題目]NO.59聽音樂畫圖
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這是7月時發生的故事
7月份那一陣子,我接受導師的建議,開始去讀藝術史類的書籍,去了解那些名畫背後的畫家背景和神話的寓意。
以前我很討厭去讀藝術史的書籍,總覺得很無聊,甚至還買過100位藝術家的套書,但是翻了20位我就放棄了,整套捐給圖書館。
但是導師跟我說,想增進畫圖的能力,去了解藝術家的生平是很重要的,不然看圖永遠只會流於表面。
可是,我真的覺得那個好無聊,
該怎麼辦呢?
再三糾結後,靈光一閃想到
「從讀到寫,林怡辰的閱讀教育」裡說到,
閱讀的難度是循序漸進的,如果小時候沒有讀過科學相關的繪本、漫畫的學生,進入國中後很難理解理科相關知識。若是讀生硬的書很無聊,
那麼就要降低年齡層看的書,理解簡單的內容後,有了基本的背景知識,就可以看深一點的書也能讀出樂趣。
所以我去找給學生看的藝術家書籍,像是
「寫給年輕人的西洋美術史」、「非典型美術館」、「畢卡索的美術教室」、「不懂神話,
就只能看裸體了啊!」裡面都用漫畫和幽默的口吻去吐槽和解說畫家的流派、風格的形成、背後的人際關係和當時社會風氣,讓我覺得這些藝術家實在太有趣了,津津有味的一本看著一本,也學到了許多小知識。
後來導師分享了不錯的音樂給我,
偶爾跟著音樂隨手畫圖,我都可以從畫裡釋放隱藏的恐懼和潛藏的意念,甚至還把恐懼封印在紙上。(以前把許多眼睛畫在紙上後,恐懼就消退了不少,我才知道自己無意識非常害怕別人的眼光)這次手癢於是畫畫看,會出現什麼連自己也不知道的內容,於是我拿起紅色的墨筆和一張日曆紙,音樂播放的瞬間,心隨意轉,筆隨著節奏轉動,畫完一張換下一張。
聽完一小時的音樂,
才從恍惚的狀態醒過來。
看著筆下畫出來的圖畫,
我也不知道自己為什麼會畫出這些內容,
到是有點像以往看過那些美麗的名畫,
在知曉背後藝術家那些創作的歷程,
就像是打通任督二脈一樣,
一張張的名畫開始與讀過的繪圖理論串連了起來,以往總是不知道人物要怎麼站位,怎麼畫都很僵硬,但是現在隨筆畫了出來,構圖自然形成,一切都那麼恰到好處和美妙,甚至忽然體會物體大小對比技法。
在之後幾張插畫裡,開始出現大小人物對比的構圖,例如NO.50慶祝日子、NO.57學會銷售的方法。
跟以往總是畫出一堆抽象的眼睛,
這是第一次有畫出實體的感覺,
在創作的體悟上,
似乎又更加進化了一些。
#三妍良語的勵志實驗室
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#聽音樂畫圖
#你也可以試試看
#釋放潛意識的意念
#異業合作歡迎私訊三妍良語
#圖文合作歡迎私訊三妍良語