【研究哲學 2 年的感悟：做一個理性的人，他更靠近超人】  #陳果，她是上海復旦大學知名哲學教授，總能以深入淺出的方式傳授哲學，將學問結合現代人最容易感到迷惘的愛情、生死、孤獨等議題，步步引導學生進行反思。  課堂上，陳果經常率性地單手插口袋，一手拿粉筆，滔滔不絕地從蘇格拉底聊到孔子，從聖經貫穿佛經，彙整出一套屬於她的思想體系。  縱使她有些道理你不見得認同，但你不得不承認，自己確實會被陳果極具邏輯的敘事所吸引。  /  每當陳果開課，現場座無虛席，被復旦大學學生們尊稱：「復旦女神教授，專門一語驚醒夢中人」。  陳果是復旦大學哲學系博士畢業，曾代表中國前往加拿大溫哥華的 UBC 大學 Regent College 做訪問學者。  她出版過多本講述哲學的書籍如《懂你—論道德教育的語言藝術》《黑格爾辯證法的起點與秘密—青年黑格爾的哲學思想》《好的愛情》《好的孤獨》等等。  認真做學問的「論文型」書籍，抑或用哲學延伸當代文明病的「雞湯型」書籍，陳果顯然頗有一套。  陳果的爆紅，默默意味著學問不該成為象牙塔頂端的專利，而是要帶進人群；知識本來就該普及化，而非高人一等的徽章。  因此，誰能夠把最難懂的學問說得越白話、越有感染力，注定會在現世成為一個指標性人物。  /  這 2 年研究哲學有感，關於「哲學」（Philosophy），這門學問真心不好讀，在於它結合歷史、宗教、心理學和文學，且各個哲學家的文本內容主要就是「探索一切能夠探索的事」。  從入世的愛情、友誼、倫理學到出世的形上學，都是哲學家們討論分析的目標，讀起來就是得花時間。  況且，哲學家們都不是光坐在那邊空想，而是透過有邏輯的敘事，配合自身經驗、觀察旁人和社會現狀、過往歷史、自己讀過的書籍做彙整，繼而佐證他們的論點是「合理的」。  當研究的哲學文本越多，你就越會發現每個人都是不同個體，不過是根據他們的經驗說出各自脈絡。  然而，如果你本身是個沒想法、人家說什麼就是什麼的人，你很容易就會變成某種「虛無主義」，覺得世界上沒有誰對誰錯，什麼都樣樣好。  會說出世界上沒有「絕對對錯」的人，其實是不切實際，因為你必然會根據你己身經驗和觀察，選擇你願意信奉的價值觀與道德判準去站隊，這是潛意識會做的事情。  如果一個人真心誠意認為世界上沒有對錯，那麼他就會願意接受他人的冒犯，反正對方「又沒有錯」嘛。  換言之，如果自己被殺了或是被強姦輪暴，都是不能怪罪對方的，因為對方有他的歷史脈絡，對方沒有錯。  如果你覺得自己或心愛的人被強暴、被凌虐、被殺死都沒關係，你再來跟我講世界上沒有對錯，我願意認同你的立場，我甚至還會欽佩你，你身體力行地實踐了你的立場。  /  我覺得讀哲學的用意，旨在認識和你擁有不同觀點的人，是站隊自身觀點的同時，同時可以理解對方觀點。  但我認為，理解對方觀點跟贊同對方觀點，真的是兩碼子事情。  另外閱讀哲學時，你會更有感當人類極致開發腦力潛能、學習理智判斷和有邏輯跟證據的分析，那簡直是充滿生命力與神性。  我是屬於人文主義那派，我相信人類跟動物不一樣的地方，是我們擁有「理性」。  如果一個人凡事都用「生物性」來解釋，將很多情緒化的傷人、惡意批判行為都歸結是動物本能，那我只能說，你就是低估了自己的身而為人的潛力。  想一想，衝動做事誰不會呀？如果現在沒有法律管束，大家其實大可以做一個茹毛飲血的野人。  但我們現在應該不是野人吧？  起碼經營專頁至今，我發現讀者是非常喜歡研究一些心理學跟形而上學的，然後在那邊熱烈討論的，既然大家都這麼喜歡做一個「有智慧」的人，那麼請試想：一個有智慧的人，他真的會放任自己毫無節制的發展自己的動物性嗎？  拿佛學或神學來講好了，我們都說佛無欲無求，神一切平等，能夠做到這種境界，追根結底，不都是要從「理性」開始嗎？  塔羅牌有一張牌叫做「節制」，我現在非常喜歡這張牌，因為它就是在強調當一個人類願意拿出理性「平衡」自己的感性，就會產生無窮的潛力。  看看世界上每一個發明家，他們每個人都有靈感，但最終還是得靠「理性」將靈感按部就班實現，繼而美夢成真。  懂得節制之人，是我心中理想的「超人」，因為他跨越尼采所言的人類從駱駝到獅子的階段，將理性與感性做出完美的結合。  回到陳果的演講，哪怕她老是被其他學術派取笑是「心靈雞湯」。  但，哲學的存在本來就是心靈雞湯啊！  差別僅在於我們研究的是古人寫的雞湯、以及這些雞湯本身都具有縝密思考、強烈共情力與觀察力，最後則是廣博學識做基底，而不是光講些冠冕堂皇、沒有邏輯跟佐證的空話。  原文刊載： https://www.adaymag.com/2021/01/24/chen-guo-quotes.html

👨🏻❤️🎥 「開拍之前，我希望能夠拍部好電影。當第一個問題發生時，我放低了標準，只希望電影拍完就好。但現在進行到一半，我反思了自己：『或許我應該更努力，把這下半部分拍好，彌補前面的消極。』」 ⠀ 電影相較於其他八大藝術算是非常年輕的一門藝術媒介，但是它的傳播範圍相較其他藝術更為廣泛普及，貼近大眾生活。無論是白領或藍領，人人都可以買張票進電影院看電影，直接與藝術互動。而電影的魅力之大，也讓人開始想要了解它背後的魔法，於是我們有了《萬花嬉春》(Singin' in the Rain)、《凱薩萬歲》(Hail, Caesar!) 帶觀眾一探好萊塢黃金年代的片場制度。或是，後片廠時代衍生出的新浪潮拍片風格，高達的《輕蔑》(Contempt) 、費里尼的《八又二分之一》(8 1/2)、阿薩亞斯的《迷離劫》(Irma Vep) 捕捉了歐洲電影產業的狀態。而在這些幕後的探索或揭露之中，最成功捕捉電影幕後製作的荒謬與美好的作品是楚浮的《日以作夜》。楚浮在這部電影忠實呈現拍電影時會遇上得萬種狗屁倒灶意外，但同時也捕捉了這群甘願為電影犧牲奉獻的電影勞工們的熱血與熱情。 ⠀⠀ 拍過電影的人就知道，電影就是一門高人力成本付出的藝術，每一顆鏡頭都是血和淚珠對砌出來的成果。而拍攝的過程，更是一趟不斷解決問題的旅程，隨時都會蹦出意想不到的狀況出現，無論是天氣、機器、道具、場地、人員，通通都可以是壓垮劇組前進的稻草。最常聽見的就是每個人都喊著我再也不要拍電影了，但是一殺青後，看到電影成果後，又忘記之前嘗過的痛苦，再度被電影的美和無限可能性給迷惑。等到下一擋戲來，還是會費不顧身的投入其中。所謂被虐狂，大概就是電影創作人吧。 ⠀ 《日以作夜》從片名到內容通通都在解構觀眾對於電影魔法的幻想，原文片名 La Nuit américaine 意思是美國之夜 (American night)，指的是美國電影產業發明的拍攝手法，意指利用白天拍攝電影中夜景的偷吃步，也就是英文片名 Day for Night。因為夜間缺乏自然光會使膠片可能會曝光不足，影響影像捕捉，因此通過利用日光代替黑暗可以避免此問題。言下之意正是暗喻我們電影裡的一切都是「人為製造」的美麗謊言。 ⠀ 《日以作夜》劇情描述一位充滿責任心的電影導演，即使在無數個台上與檯面下的危機當中，也積極努力要完成電影《尋找潘蜜拉》。身為導演的楚浮在本片展現驚人的場面調度實力，不只是電影導演，更直接把自己置入故事其中飾演導演一角，讓電影模糊了虛實界線，使觀眾產生「到底我們正在看虛構故事？還是紀錄片呢？」的詰問。 ⠀⠀ 然而，《日以作夜》戲中戲 (Mise en abyme) 的結構不討論「戲如人生，人生如戲」的辯證，而是著力於「真實人生比虛構故事更具戲劇性」的證明上。劇中拍攝過程非常不順，接二連三地遇上倒霉事。先是記不起臺詞走位難以伺候的女配角，再來是為愛所困的幼稚男主角、不負責任的場記助理、出錯的沖印廠、意亂情迷的女主角，或是百般不配合的小貓，甚至最後來個連天算都嫌太戲劇化的意外事故，都像在對觀眾說：「人生比電影戲劇化。」 ⠀⠀ 而在這些災難之中，讓《日以作夜》討喜可愛之處是豐富的故事細節。每個人物有著鮮明的個性，每個場景也細膩呈現電影製作的枝微末節，有牽扯上百位林演的大型場面調度，也有看似簡單但其實很難拍的貓咪喝牛奶。每一處都充滿故事，每個角色都像本書，比螢幕上的劇情更引人入勝。 ⠀ 不過，《日以作夜》真正想表達的是楚浮愛電影的初心，整部電影楚浮極盡所能不放過任何向電影藝術表白的機會。段落裡，楚浮和製作人接到作曲師的音樂樣本電話，電影學者 Annette Insdorf 分析這場戲表示楚浮和製作人聽到的曲子並不是原創音樂，是楚浮的先前的時代愛情作品《兩個英國女孩與歐陸》的配樂，而選擇使用這首與浪漫愛戀相關的曲子作為這場戲的配樂，正是暗示楚浮對電影迷戀。戲裡楚浮一邊聽曲子一邊拆包裹，鏡頭大特寫在他拿出一本又一本楚浮隸屬的《電影筆記》雜誌推崇的作者導演們 —— 布紐爾、德萊葉、柏格曼、霍華霍克斯、希區考克、布列松...。不用任何文字，楚浮單純用影像和音樂，作了最大聲的告白。 ⠀ 另外故事有三段與主線無關的黑白夢境，每次出現都會比前一次呈現更多資訊，到最後我們發現這個小男孩是導演，也就是楚浮本人的童年回憶。他就是那個為了自己愛的電影，半夜不睡覺偷跑去戲院拆《大國民》(Citizen Kane) 海報做紀念的小男孩。事實上在原本的劇本裡沒有這三段回憶夢境，是楚浮事後剪接時加上去的，將自己對於電影的熱愛做更緊密的串連。好似電影，就是他的命中注定。 ⠀ 而角色上，楚浮也安排自己在螢幕上的代言人尚皮耶李奧 (Jean-Pierre Léaud) 不停地在拍戲空檔說他要去電影院看電影。楚浮這一層層的佈局，就是把自己對電影藝術的情書寫好寫滿。 ⠀ 《日以作夜》是一百二十分鐘楚浮書寫自己對電影的愛的過程，告訴我們：「拍電影的過程不重要，重要的是那個愛電影的初心。」看了一群為電影而活的人的熱血，而你，怎麼能不愛電影呢？ ⠀ 🎬 日以作夜 Day for Night (1973) 類型：劇情 ⠀ 🎈R2D2 ⠀ ⠀ #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #日以作夜

A magical night《戀愛倒帶中》2020 📍90/100 一部恰到好處的魔幻寫實愛情喜劇，彷彿在成人版迪士尼樂園施放摻了毒品的煙火，精心雕琢的畫面、溫柔迷醉的氣氛，每個讓人拍案叫絕的黑色幽默背後，都是感情最難解的習題、人心最赤裸的想法。劇情描述已結婚二十多年的女主角Maria偷吃成性，這天曖昧簡訊終於被丈夫Richard發現，爭執過後Maria決定自主隔離、冷靜一下，於是住進了對街旅館的212號房，房裡卻出現了初相識時才25歲的Richard，甚至連丈夫的初戀、自己的歷代炮友都來湊熱鬧，這魔幻之夜不只是女主腦內的華麗小劇場，更是一場對愛、慾、忠誠的心理辯證。  【前妻前夫共同演繹婚姻危機】 《戀愛倒帶中》由法國導演Christophe Honoré自編自導，不得不佩服他大膽的奇思妙想，找來前演員夫妻檔飾演男女主角，離過婚的兩人除了話題十足，演出也展現了極度自然的默契。再來用奇幻笑鬧包裝嚴肅的命題，原文片名《Chambre 212》是212號房，劇中年輕版老公指著房門說：「法國民法212條，配偶雙方有互相尊敬、忠誠、愛護和幫助的義務」點出導演想討論甚至挑戰的觀念，一段婚姻的要件真的是如此嗎？瑪麗亞的慣性出軌代表從沒愛過嗎？  在這魔幻的212號房裡🚪出現的人、發生的事全都象徵著Maria真實的情緒或回憶。即使她在Richard面前說：「這些對象並不重要，出軌只是我維持婚姻的方式。」但已逝的母親和祖母卻出現在房裡瘋狂指責，戳破了她的理直氣壯，原來罪惡感從沒缺席過；接著散發成熟魅力的鋼琴教師現身💃🏻以Richard初戀情人的姿態對Maria嗆聲，說著Richard之所以溫柔風趣、成熟體貼，能成為真男人都是自己的緣故，甚至直接跑到對街要和Richard複合，讓Maria又氣又慌，足見即使結婚了25年，對象的初戀或者說過去的重要情人，永遠都會是焦慮、不安的源頭之一。  【一個出軌的故事如何法式浪漫起來】 其實從Maria離家出走卻只是跑到對街偷看Richard，整夜再怎麼胡思亂想也都是他的身影，愛或不愛的答案早已不言而喻。本片的故事雖然很不夢幻，但在許多細節上卻讓人感到無比浪漫，我最喜歡的一場戲是當鬧劇接近尾聲，酒館裡播著抒情搖滾的《Could it be magic》，所有角色都靜了下來、翩翩慢舞，流瀉而出的音符把大螢幕裡外兩個空間融為一體，Maria擁著年輕的Richard、Richard擁著鋼琴老師，那是多麼奇怪卻又異常和諧的畫面，是倆人都在初戀情人懷裡的美好光景，氣氛溫柔到戲院裡的我感覺都快靈魂出竅、飄飄欲仙…☺️  Maria這才真的理解為什麼自己認為跟其他小夥子上床不重要，因為那些人都是轉瞬即逝的快感，根本沒在心中留下愛的痕跡，但她不該如此逃避伴侶不如從前的事實，25年來Richard的靈魂枯竭、忘記自己當年充滿自信的樣子，Maria知道自己難辭其咎。最後當樂音停止、倆人走出酒吧，即使再怎麼想念老公年輕時靈魂的魅力、肉體的吸引力，Maria還是擁抱了50歲的Richard，畢竟真愛不只是瞬間的激情，更多是回憶的累積。  本片珍貴在它雖是處理人人喊打的出軌問題，卻沒有站在道德制高點的長篇大論，不打算譴責或鼓勵何種觀念，而是用詼諧的方式演繹潛意識中的恐懼與慾望。至少在劇中雙方都還無比在乎對方，所以了解犯錯的來由比急著制裁更有意義，走偏的人要知錯才有能改的可能性，受傷的人或許也能少一點自我毀滅，我認為導演算是給了開放式結局，或許這一秒天長地久，下一秒就哭著要走，沒人知道倆人終會走向何方，很符合影片魔幻飄忽的調性，唯一比本片還要魔幻的事物，大概就是愛情本身了吧。  － － － － － － － － － －  #戀愛倒帶中 #Amagicalnight #Chambre212 #光年映畫 #2020 #影評 #放映雞 #愛情 #奇幻  #導演 #ChristopheHonoré #ChiaraMastroianni #BenjaminBiolay #VincentLacoste #camillecottin