記錄片《我們的那時此刻》描寫從一代強人到一般百姓，從政府到民間，每個人都有屬於自己的電影故事與回憶。這不是一部無聊的歷史紀錄或者報導影片，除了眾多的名導、巨星現身說法，分享當年的奇聞趣事、創新革命之外，更加入了屬於民眾的回憶與感動；不論是離鄉背井的女工如何藉由觀看愛情電影寄託情感，還是血氣方剛的少男，受愛國電影影響，立志報效國家，他們為了電影又哭又笑，原來爺奶、爸媽的年代也和現在的年輕人一樣，為「只有我們自己能決定自己的樣子」而感動。這是獻給台灣觀眾的一封用情至深的電影情書，讓你回憶、感受電影跨越世代的魔力。

【導演楊力州的話】

我們從來都不知道，少女時代的媽媽在看什麼電影、那些年的爸爸在唱什麼歌；同樣的，我們也可能不知道，我們的下一代在看什麼電影、唱什麼歌，但是透過電影《我們的那時此刻》，經由台灣過去五十年來，許許多多經典的電影與歌曲彼此理解，這該是多麼美好的一件事！

《我們的那時此刻》在金馬國際影展放映時，有觀眾一看到開頭的國歌片段，就情不自禁地站了起來，隨後又發現不對，急忙坐下，在現場零星的笑聲中，你可以很清楚地看到，這些人是從哪個時代走過來的。等到了片尾「美麗島」歌聲響起時，又有另一批人一邊跟著唱一邊哭，你也可以看到，這些人身上的時代痕跡。

我拍紀錄片這麼多年，每一次都會帶我的父母到戲院去看，看著螢幕微光映照著他們的臉龐，那時我就在想，如果有一天，能拍一部讓他們看了會很開心，從頭到尾話說個不停的紀錄片該有多好。今天，《我們的那時此刻》可以讓我陪著他們，重回到過去的青春時代，讓他們一邊看電影並唱著歌，一邊對我回憶著「你知道嗎？我們那個時候…」

也有許多電影圈的朋友，看完之後，不約而同告訴我：「力州，看了這部電影，讓我重新回想起，我當初為什麼會這麼喜歡電影！」他們都是優秀的人才，只是在多年重複的瑣事中失去了熱情，我很驚奇《我們的那時此刻》，竟然有魔力帶著他們回到了起點，找回了遺忘的初衷。

我想，電影與歌曲都一樣，都是時光機吧。當畫面亮起，當旋律響起，我們很自然地，就會被帶回到往日，美好的往日裡。

我想，很多年來，我們一直太急著往前跑，太久沒有停下來了。

這一次，讓我們一起在電影院裡，肩並肩坐下來，一起搭上《我們的那時此刻》這部巨大的時光機。讓我們一起回到過去，仔細地看看彼此，看看我們一起走過的那段路吧。

【幕後花絮】

金馬五十那年，當時擔任文化部長的龍應台找上導演楊力州，希望他可以在這個歷史的當下，拍一部與金馬獎五十年發展歷史相關的紀錄片。經過一年的努力，四處約訪、拍攝，談妥影片、歌曲版權之後，楊力州終於完成了這部被他形容為「從影以來卡司陣容最堅強」的紀錄片，也順利地在金馬五一那年的金馬影展上播放完畢，獲得滿場觀眾一致好評。

事情本該到此結束。

按照原來的發展，接下來《那時此刻》應該會被收了起來，偶而在某些場合拿出來放映，或者沒有。但楊力州決心要改變這部電影的命運，他希望能讓更多觀眾看到真正屬於我們的「那時此刻」，那就讓這部關於「電影」的電影在電影院放映吧。

楊力州總是在《我們的那時此刻》的試映結束時，對著滿場感動淚流的觀眾說：「這部電影是拍給您們看的！謝謝你們！」，這是一部「高舉影迷價值」的電影。「我們總是談論著明星、編劇、導演，但是卻忘記了，如果沒有熱愛電影的這些影迷，所有東西都不存在了。影迷也是電影很重要的一部份。」

從金馬影展版，到如今的院線版，從《那時此刻》到《我們的那時此刻》。如今的《我們的那時此刻》，已經完完全全是一部和影迷站在一起，為影迷而拍的紀錄片。

統統亮出來，保證嚇死你！紀錄片史上最強大卡司名單

引用電影畫面：王哥柳哥遊台灣（一九五八）、舊情綿綿（一九六二）、街頭巷尾（一九六三，金馬獎最佳童星）蚵女（一九六三）、養鴨人家（一九六五，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳彩色攝影）、一個女工的故事（一九七九，金馬獎最佳女配角）、心有千千結（一九七三）、彩雲飛（一九七三）、我是一片雲（一九七七）、英烈千秋（一九七四，金馬獎最佳發揚民族精神獎）、吾土吾民（一九七五，金馬獎最佳劇情片、最佳編劇）、八百壯士（一九七六）、筧橋英烈傳（一九七七，金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳彩色影片攝影、最佳剪輯、最佳錄音）、梅花（一九七六，金馬獎最佳劇情片、最佳編劇、最佳彩色攝影、最佳錄音、最佳非歌劇影片音樂）、卻上心頭（一九八一）、香蕉天堂（一九八九，金馬獎最佳男配角）、成功嶺上（一九七九，金馬獎優等劇情片）、汪洋中的一條船（一九七八，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳攝影、演技優良特別獎）、小城故事（一九七九，金馬獎最佳劇情片、最佳女主角、最佳同行、最佳原著劇本、）、錯誤的第一步（一九七九）、女性的復仇（一九八一）、光陰的故事（一九八二）、小畢的故事（一九八三，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳改編劇本）、看海的日子（一九八三，金馬獎最佳女主角）、兒子的大玩偶（一九八三）、戀戀風塵（一九八六）、恐怖份子（一九八六，金馬獎最佳劇情片）、童年往事（一九八五，最佳女配角）、搭錯車（一九八三，金馬獎最佳男主角、最佳原作電影音樂、最佳電影插曲、最佳錄音）、稻草人（一九八七，金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本）、悲情城市（一九八九，金馬獎最佳導演、最佳男主角）、牯嶺街少年殺人事件（一九九一，金馬獎最佳劇情片、最佳原作劇本）、無言的山丘（一九九二，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造形設計、觀眾票選獎）、好男好女（一九九五，金馬獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳錄音）、青少年哪咋（一九九二，金馬獎最佳電影配樂）、熱帶魚（一九九五，金馬獎最佳女配角、最佳原著劇本）、甜蜜蜜（一九九七，金馬獎最佳劇情片、最佳女主角）、香港製造（一九九七，最佳原著劇本）、推手（一九九一，金馬獎最佳男主角、最佳女配角）、臥虎藏龍（二〇〇〇，金馬獎最佳劇情片、最佳剪輯、最佳原創電影音樂、最佳音效、最佳動作指導、最佳視覺特效）、美麗時光（二〇〇二，金馬獎最佳劇情片）、雙瞳（二〇〇二）、奇蹟的夏天（二〇〇六，金馬獎最佳紀錄片）、南方澳海洋記事、翻滾吧男孩（二〇〇五，金馬獎最佳紀錄片）、街舞狂潮（二〇一〇，金馬獎最佳紀錄片）、跳舞時代（二〇〇三，金馬獎最佳紀錄片）、看見台灣（二〇一三，金馬獎最佳紀錄片）、海角七號（二〇〇八，金馬獎最佳男配角、最佳原創電影音樂）、不能沒有你（二〇〇九，金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、年度台灣傑出電影）、女朋友男朋友（二〇一二，金馬獎最佳女主角）

出現明星：伊利莎白泰勒、劉德華、沈殿霞、成龍、林青霞、張曼玉、周潤發、梅艷芳、李玟、陳奕迅、戴立忍、桂綸鎂、唐寶雲、陳秋霞、秦祥林、張艾嘉、柯俊雄、秦漢、劉文正、呂琇菱、林鳳嬌、鍾鎮濤、楊惠珊、石安妮、陸小芬、梁朝偉、黎明、劉瑞琪、黃品源、澎恰恰、舒淇、姜文、李康生、文英、郎雄、章子怡、楊紫瓊、劉若英、梁家輝、張孝全、鳳小岳、蔣光超…

訪談人物：聞天祥、小野、黃建業、虞戡平、魏德聖、關錦鵬、陳果、戴立忍、陳玉勳、張永正、沈振宇、謝孟起、李光爵、張碧雲、李行、張艾嘉、姚登元、侯孝賢、陳國富、陳可辛、黃渤、桂綸鎂、趙薇、塗翔文、王童、焦雄屏、李安、柯俊雄、成龍、姜文、凌波、陳秋霞、秦祥林

以上保守估計：金馬獎八十四座，影帝影后超過十人以上。

【版本演變】

曾經在金馬五一看過《我們的那時此刻》（當時原名為《那時此刻》）的觀眾，可能會發現，現在的版本跟當時的影片內容有些出入。最早的金馬五一版，由於是專門為金馬獎所拍攝，因此影片中有大量的金馬獎演進史，不過這些內容，在院線版中都看不到，將永遠成為「金馬五一影展限定版」。而在《我們的那時此刻》院線版裡，究竟有哪些不一樣的全新內容？

新內容一：「永遠不回頭」經典大復活

「可以在大銀幕上，再一次看到張雨生、王傑、邰正宵、東方快車合唱團，多興奮啊！」一九八九年暑假檔賣座強片《七匹狼》電影主題曲「永遠不回頭」，至今仍是許多影迷、歌迷朗朗上口的經典名曲。連身為《英烈千秋》愛國電影世代的楊力州，都對這首歌念念不忘。他趁著重新剪接的機會，特別請到《七匹狼》導演朱延平，回顧光輝歲月，同時更談妥版權，讓當年電影中的熱血片段，重新復活！

新內容二：好美好美的你！

一九七三年拍攝的瓊瑤文藝愛情經典電影《彩雲飛》，由甄珍、鄧光榮主演，唯美浪漫的故事情節、如詩如畫的影像設計，以及纏綿悱惻的淒美對白，奠定了往後迷倒千萬少男少女的「瓊瑤式」風格，男女主角在沙灘上奔跑追逐更是同類電影不可缺少的必備場面。甄珍與鄧光榮在海邊互訴情衷的大段對白尤其是經典中的經典，「好美好美的海，好美好美的天，好美好美的你！」在院線版當中，將會以原貌呈現，大家可以重溫那甜膩到令人起雞皮疙疸，而如今看起來親切又溫馨的美好時光。

新內容三：台灣史上第一件銀行搶案

發生在一九八一年的李師科搶案，是全台灣第一件銀行搶案，當時震驚整個社會。李師科當時戴著假髮、帽子，拿著手槍，跳上銀行櫃台，大喊「錢是國家的，命是自己的」的驚悚歷史畫面，相信許多人難以忘懷。這段難得一見的珍貴鏡頭，也將出現在院線版《我們的那時此刻》當中，為八十年代的社會變遷，留下一個無解的註腳。

新內容四：永遠讓「他」成為歷史的一部份吧

二〇一三年七月，苗栗縣長劉政鴻拆除張藥房，剷除結穗飽滿的稻田，讓人民家破人亡，引發新一波抗議高峰，也是從這個時候開始，「大埔案」成為二十一世紀台灣社會土地正義的重要指標。楊力州說，「我非常榮幸，能夠親自讓劉政鴻的惡行在電影裡永遠成為歷史的一部份。」

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＃尚氣 ＃劉思慕

【 製作團隊 】

｜企劃：力寧、虎斑
｜腳本：力寧
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：憨吉
｜剪輯助理：憨吉
｜演出：志祺

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【 本集參考資料 】

→ TVBS - FOCUS全球新聞｜《尚氣》發威！上映三日 登北美票房冠軍：https://bit.ly/39084uo
→ 中央社｜華人英雄電影尚氣橫掃全球 中國仍是靜悄悄：https://bit.ly/2Xg7YN0
→ 紐約時報中文網｜漫威首位亞裔超級英雄：「尚氣」如何打破刻板印象：https://nyti.ms/3E80psG
→ 噓！星聞｜漫威華人主角好大膽！反嗆迪士尼CEO「我們不是實驗」：https://bit.ly/3lbmIVt
→ 自由娛樂｜《尚氣》登北美票房冠軍 劉思慕搬舊圖嗆鍵盤酸民：https://bit.ly/3yZks8E
→ HuffPost｜Simu Liu Was A Stock Photo Staple Before He Was A Star：https://bit.ly/3latxXx
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→ ETtoday新聞雲｜《尚氣》劉思慕47秒「超神體操畫面」曝光！網：對他改觀 ：https://bit.ly/3hjug7y
→ TVBS新聞網｜「生存於第三世界很多人餓死」　《尚氣》劉思慕遭控辱華：https://bit.ly/3ngIcmF






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序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！