｜悲痛欲絕的詩人｜

開學才一個星期，我家少女就陷入完全緊繃的狀態，每天都有一堆的功課、考試和各種抽考。今天早上我叫她起床時，她睜開眼睛的第一件事情就是拿史地筆記複習，狀態和台灣的中學生差不多。

媽媽我跟著女兒自修法文課，今天才到第四堂課，也開始感覺到沒那麼好玩，因為每一堂課的資訊量都好多，內容都不簡單。

第四堂關於愛情的法文課，是一首19世紀初的情詩，源自於法國浪漫派奠基者Alphonse de Lamartine。這位貴族富二代最有名的，就是他的詩集《詩意的冥想》，課本中選用的情詩《離群索居》也是來自這本詩集。

我們已經在前面三堂課讀了幾首情詩，大多是赤裸裸的傳達愛意與思念，今天我們要來點不一樣的。這首詩是下圖英俊瀟灑的詩人在27歲時寫的，當時他愛慕的女子茱莉 · 查爾的過世讓詩人悲痛欲絕而寫下此詩。今天的浪漫主義詩人如何表達他的傷痛呢？地方媽媽快手翻譯幾句：

在這些陰鬱樹林的山頂上，
黃昏的太陽投射出最後的光芒。
黑暗女王朦朧的戰車
升起，白了地平線的邊緣。

歌德式的尖頂傳來了聲音，
宗教的聲音在空氣中迴盪。
旅行者放下腳步，鄉間的鐘聲
混合著一天中最後的聲音和神聖的音樂會。

但對著這個風景，我冷漠的靈魂
在他們面前沒有什麼魅力，
我把大地看做漂泊的影子，
生者的太陽不再溫暖死者。

山頭到山頭，我徒勞地看著，
從南到北，從黎明到日落。
我走遍了廣闊無垠的所有地方，
而我說：「沒有地方可以找到幸福。」

這些山谷、這些宮殿、這些小屋對我有什麼用？
徒有其表的物件而已，對我的魅力已然消失？
河流、岩石、森林，孤獨卻如此親切，
一個人讓你思念，所有一切都荒蕪了。

課本中節錄的就是這幾句，跟之前幾首詩相較，地方媽媽喜歡這首詩中感情上的沉穩內斂。但我想對青春期的中學生來說，可能會有點無聊。這些學生們照例要分析作者的心境和詩句中的寓意，而這一堂課最重要的，是學習法國文學中的「亞歷山大詩體」。

亞歷山大詩體是什麼？就是念起來6個音節為韻腳，12個音節ㄧ行的格式。沒有像我們小時候學的平平仄仄平一樣麻煩，但也是不容易。這大概是詩句中會有一行寫不完，然後跳到下一行再逗號分隔的原因吧？！所以這首詩用法文唸起來是有韻律的，翻譯成其他語言後就失去原有的詩意了。

所以這一堂法文課，學生們還要學習一件很重要的事情，就是「讀詩」，尤其是這樣押韻的詩，要透過閱讀才能體會其意境，學生們的回家作業就是閱讀詩人其他的作品和深入探討各種不同的韻腳。

怎麼樣？這堂課夠嚴肅了吧？還要再上國中法文課嗎？要的請舉手！ 🙋‍♂️

哎～今天覺得自己真的是認真的媽媽～（菸～）

※#2021臺北文學季 公車捷運詩文（第一季）※​
　　​
陳大為〈前半輩子〉​
​
向灰燼贖回一座城的前半輩子​
尖風薄雨　沒有配樂​
他們回到黑白兩色的​
大稻埕​
牛的道路　魚的溝渠​
阿嬤用髮髻​
髻起　這城市童年的絕句​
平仄裡有結實的城隍廟和永樂町​
​
我明明聽見一些歎息​
不肯離去​
逗留在鉛字排印的時光遺址​
幾處危樓 ​ 都有燈​
老照片拉住我，說：​
「這裡頭​
有很多人的一生」​
​
我合上張照堂​
主編的《老．臺北．人》​
每個角落都有一雙陳年的眼神​
有克難街的三輪車夫​
和牛屁股​
又有龍山寺前的說書人​
被中元普渡的芸芸眾生​
​
多次翻到一○六頁​
看看小憩在書籌旁的周夢蝶​
那是眾詩人最常複寫在詩中的​
武昌街​
舊書站穩了櫃子 ​ 板凳坐穩了詩​
一九七二​
黑白兩色​
外套厚厚地告訴我：這是冬天​
​
從影像我讓出臺北隱匿的身世​
畫面清晰​
兩百種無需注釋的表情​
全在這裡​
　​
〆〆〆〆〆〆〆〆​
　　​
#陳大為 創作​
#小花 手寫，粉專 小花愛寫字，Instagram：sf_handwriting​
​
※聆聽 #蕭淳介 動人的朗讀（節錄），請點我們中午的網址：​
https://www.facebook.com/poemlovechild/posts/174857817774285​
​
※本篇見於《#巫術掌紋：#陳大為詩選 1992-2013》（聯經出版，2014年1月）。​
​
※主辦單位 #臺北市文化局​
※活動粉專 臺北文學季
※規劃執行 《#文訊》雜誌社，粉專 《文訊》

※#2021臺北文學季 公車捷運詩文（第一季）※​
​
前半輩子（節錄）　　◎陳大為​
​
向灰燼贖回一座城的前半輩子​
尖風薄雨　沒有配樂​
他們回到黑白兩色的​
大稻埕​
牛的道路　魚的溝渠​
阿嬤用髮髻​
髻起　這城市童年的絕句​
平仄裡有結實的城隍廟和永樂町​
​
〆〆〆〆〆〆〆〆​
​
#陳大為 創作
#蕭淳介 朗讀，Instagram「#借來的光」：@the_borrowed_light​
​
※本篇見於《#巫術掌紋：#陳大為詩選 1992-2013》（聯經出版，2014年1月）。​
​
※主辦單位 #臺北市文化局
※活動粉專 臺北文學季
※規劃執行 《#文訊》雜誌社，粉專 《文訊》
​
※陳大為（1969-）​
出生於馬來西亞怡保市，臺灣師範大學文學博士，現任教臺北大學中文系。詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近 羅摩衍那》、《巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013》；散文集《流動的身世》、《句號後面》、《火鳳燎原的午後》、《木部十二劃》；並著有論文集多部。​
​
※蕭淳介
政大中文系畢業，讀書人，教書匠，希望能成為好的「說書人」。但願不負文字，用聲音走到更深、更遠的地方。

稍早最新的消息，高中國文教學文言文比例維持原本國教院研修小組的方案，也就是兩年來經過各界專業學者多方討論、並經過一兩百場座談及公聽會得出的共識。在此特別要向在這次課審會企圖推翻原案的風波中挺身而出的老師、學者們致敬，這當中包括我曾在台大國文課上受教的中文系教授們，你們辛苦了！
　
在這裡並附上下午中視新聞來訪問我的片段。我指出，課審會提案要推翻國教院文言文比例者，說穿了其實就是要「去中國化」，因為一旦談起文言文的經典作品，無論是孔子孟子或唐宋八大家，都與中國古人切不斷、分不開，這就有礙於他們塑造獨立於中國的「台獨史觀」。
　
然而，文化本來就不能硬用政治意識型態來詮釋。任何文學素養的養成，當然要從她歷經時代淬煉的經典讀起。比如我出身外文系，我們在學習西洋文學的過程中，也必須要上溯到希臘神話、新舊約聖經，更何況是世界上唯一仍「活著」的古文明、老祖先傳給我們的中華文化。
　
當語文教育也要置入偏狹的意識型態時，自然就會有荒腔走板的說法出現，如所謂唐宋八大家是「造神」，讀文言文會被洗腦成封建腐朽的忠君思想......等等。因為找不到理由，又不好直接說是為了「去中國化」，於是便又拿出「台灣本土」作為正當性藉口。
　
然而，要談「台灣本土」，認識老一輩台灣文學家，就更必須打好文言文基礎，因為他們很多不擅長用以國語（北方官話）為基礎的「白話文」表達，但在書寫上卻是非常工整、正統的文言文。如日據時期台灣的仕紳代表林獻堂，當他與梁啟超在日本見面時，一個是台灣人，一個是廣東人，各自方言不同，但卻能用共同熟悉的文言文書寫溝通。又如連橫的《台灣通史》，絕對是台灣本地文學的經典之一，亦是以文言文寫作而成。
　
如果文言文底子不紮實，便很難走進老一輩台灣作家的「漢學」世界，甚至還會鬧出笑話，那便是年初總統府硬拗的「自自冉冉」，還說要以閩南語或客家話讀。但不論是閩南語、客家話或國語，「自自冉冉」與賴和所作的詩中的下一句「歡歡喜喜」在平仄上皆不合律，惟有「自自由由」的平仄才會正確，這便是對文言文不懂、卻仍要以政治凌駕文化的傲慢。
　
我在之前便已點破，這次課審會透過幾個小屁孩提案，就想推翻專業學者耗費兩年討論的結果，這場戲實在演得也太粗糙。也因為手法太過拙劣，才會引發海內外眾多中文學者看不下去，超越政治，共同發聲捍衛文化。從這點也可看出，民進黨全面執政大權在握，為了貫徹文化台獨，已經到了不擇手段的地步。這次的風波雖暫時告停，以民進黨的個性，未來勢必還要折騰，在此也奉勸你們這些人一句話：「多行不義必自斃！」
（有朋友看出我背後的那幅字寫的是什麼嗎？）
　
王炳忠認證粉專：https://www.facebook.com/bingzhong.wang/
王炳忠微博：http://weibo.com/1611864142/

戲棚文化跟神功戲有著密切的關係。十八、九世紀時，本地粵劇戲班會乘紅船到佛山、越南、馬來西亞等地演出神功戲，由於難以覓得固定的演出場地，便於空曠地方搭建戲棚。神功戲其實是做給神看的，因此舞台需面向神廟，又或於空曠地方搭建戲棚，謂之「請神」。尾場完結，便會請神明離席，謂之「送神」。如果場地從未使用過（謂之「新台」），戲班便會舉行一個名叫「打貓」的破台儀式，由其中一位演員扮演白虎，以肥豬肉作餌，最後白虎會被制服。如果看到舞台上橫卧著一張椅子，即意味著「打貓」儀式尚未結束，戲班於台上不得開口說話，否則對話者將會遇上衰運。衣箱對演員來說十分重要，不可亂踢別人的衣箱，尤其於開場之前，不然該演員會失聲！「鈎住」即「hold住」，意謂未準備好。「馬前」即加快演出的步伐，「馬後」即拖慢步伐。為了遷就時間上的改動，老倌可以即場「爆肚」，創作出平仄相符的句子以配合演出。粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱做唸打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－「唱做念打」。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為「末」、「生」、「旦」、「淨」、「丑」、「外」、「小」、「夫」、「貼」、「雜」的十大行當。後來被精簡為六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二幫花旦」、「丑生」、「武生」。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。「末」代表年老角色。「生」代表男性角色。「旦」代表女性角色。「淨」就是性格剛強暴躁的男性角色。「丑」就是滑稽角色。 拉臉皮及紮頭髮，根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚（行內稱「吊眉」），用布條紮著頭髮（行內稱「勒頭」），用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然後才正式填上其他鮮豔顏色。丑角常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表驃悍幹鍊。
表演方式：
1.「自報家門」：戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由「打引」、「定場詩」、「坐場白」組成。
2.「打引」：是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫「打引」。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。
3.「定場詩」：當角色念完「打引」以後要念的四句詩，為定場詩。《帝女花•香夭》的詩白選段：
「倚殿陰森奇樹雙。明珠萬顆映花黃。如此斷腸花燭夜。不需侍女伴身旁。」
4.「坐場白」：主要角色念完「打引」、「定場白」以後所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。
5.「跑龍套」：「龍套」是指戲曲中扮演士兵、伕役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。「跑龍套」就是扮演這些角色的意思。