雖然這篇希臘歷史故事鄉民發文沒有被收入到精華區：在希臘歷史故事這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 希臘歷史故事產品中有642篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz，也在其Facebook貼文中提到， 電影上映前，寫過一篇《#沙丘》電影的前世今生，而今上映後兩週左右，補上了完整影評文章，這裡的《沙丘》系列尚未結束，下週還會從原著小說的角度來談談這部作品。但是，眼見觀影首選的美麗華 IMAX 即將隨《007：生死交戰》上映而換檔，依然覺得相當可惜，周遭好多朋友因一直買不到票而怨聲載道，希望還有機會見...
同時也有37部Youtube影片，追蹤數超過5,140的網紅Ghost Island Media 鬼島之音，也在其Youtube影片中提到，猜猜看，我們人類是先有刀、湯匙、還是叉子？ 東方人可以一雙筷子用到底，西方人硬要把吃弄得如此複雜，簡直到了走火入魔的地步。今天，我們就帶大家穿越時空，看看到底國際西餐禮儀中，令人眼花撩亂的花式餐具，是誰搞出來的？ 揭開學校沒教的歷史： 1) 最早發明的餐具竟是 ... 2) 名畫「耶穌的晚餐」，...
「希臘歷史故事」的推薦目錄
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- 關於希臘歷史故事 在 4Gamers編輯部 Instagram 的最佳貼文
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- 關於希臘歷史故事 在 Facebook 的最佳貼文
- 關於希臘歷史故事 在 無待堂 Facebook 的精選貼文
- 關於希臘歷史故事 在 Ghost Island Media 鬼島之音 Youtube 的最讚貼文
- 關於希臘歷史故事 在 文森說書 Youtube 的最佳貼文
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希臘歷史故事 在 鬼島之音 Ghost Island Media Instagram 的最佳貼文
2021-09-24 17:06:23
#別叫我大使夫人EP16 #餐具演變史 你猜猜｜人類是先有刀子、湯匙、還是叉子？ 東西方 #餐具 使用大不同， 東方「一筷到底」， 西方「大刀小叉」錯綜複雜， 到底⋯⋯ 西方人在餐具的花式演變上有多 #走火入魔 ？ 那些學校沒教的歷史： 🚩 最早被使用的餐具是 ⋯ 🚩 什麼 #嫁妝一牛車，人家...
希臘歷史故事 在 4Gamers編輯部 Instagram 的最佳貼文
2021-09-17 14:55:58
由台灣遊戲團隊 ACME Gamestudio 開發的動作冒險角色扮演新作《Asterigos：失落迷城》於今日在東京電玩展搶先披露，並預計在 TGS 2021 正式公開。 《Asterigos：失落迷城》是以 Unreal Engine 4 打造的戰鬥冒險新作，故事描述一名年輕英勇的北風軍團...
希臘歷史故事 在 陳羽 ChenYu ® Instagram 的最讚貼文
2021-09-17 13:34:37
_ 女巫竟是渣男所創造的？美人被男人拋棄後成為女巫始祖！【女巫之祖喀耳刻】 - 女巫這個角色已經存在已久， 在童話與歷史中都能看見女巫的身影， 而女巫其實是起源於希臘神話， 一位美人在被渣男拋棄後爆發了黑暗的魔力， 她究竟是如何被男人欺負而成為女巫的呢， 今天就來說說《女巫之祖喀耳刻》的故事 #女...
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希臘歷史故事 在 Ghost Island Media 鬼島之音 Youtube 的最讚貼文
2021-09-30 05:30:00猜猜看，我們人類是先有刀、湯匙、還是叉子？
東方人可以一雙筷子用到底，西方人硬要把吃弄得如此複雜，簡直到了走火入魔的地步。今天，我們就帶大家穿越時空，看看到底國際西餐禮儀中，令人眼花撩亂的花式餐具，是誰搞出來的？
揭開學校沒教的歷史：
1) 最早發明的餐具竟是 ...
2) 名畫「耶穌的晚餐」，你仔細看過嗎？
3) 希臘公主把餐具當「嫁妝」
4) 史上第一份「餐具使用說明書」
5) 通通給我磨圓！超怕刀子的國王
6) 「筷子」才是史上最天才的發明吧！
7) 用刀習慣，竟讓間諜身份當場被識破？
8) 原來是吃飯吃太久，才搞出了花式餐具
9) 韓國筷子超難用的真理
10) 折疊式餐具竟成外國人最愛伴手禮？
11) 「再窮也要吃得優雅」- 超勵志成功故事
12) 你先吃，我等著！慈禧太后的考驗
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本節目由 鬼島之音 Ghost Island Media 出品
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💂♂️ 製作團隊：
主持 - 大使夫人 Jeane, 鬼島之音 凱西
製作人 - 凱西 Cathy Hsu
執行製作 - Elise
監製 - 吳怡慈 Emily
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《別叫我大使夫人》結合知識、娛樂、文化的新潮外交學
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希臘歷史故事 在 文森說書 Youtube 的最佳貼文
2021-09-14 19:41:39我從沒想過讀一本醫療科普書籍可以令我捧腹大笑，娛樂之餘，又能吸收到些許的醫療專業知識。
本書作者汪漢澄醫生，以他深厚的醫療知識為基底，搭配神話故事與人文歷史，組成了此大作。書中時而出現的插圖，是由作者的同事幫忙繪製的，剛好能與作者正在談論的知識互相搭配，為這本書大大加分。
總的來說，這本書是我這陣子以來，看過最有趣的一本書。
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希臘歷史故事 在 真電玩宅速配 Youtube 的最讚貼文
2021-09-14 18:30:15由台灣獨立研發工作室「艾可米遊戲」所打造的《Asterigos：失落迷城》，即將在月底的東京電玩展展出，這次曝光的是遊戲玩法及故事，講述一名年輕英勇的北風軍團女戰士「希爾妲」，為了尋找失蹤的父親來到神秘古城「亞弗斯」，在探尋父親的過程中挖掘出這城市歷史興衰的真相。
遊戲美術風格偏美式動畫，而冒險的主要地點「亞弗斯」，則是一座以古希臘和羅馬帝國為藍圖所打造的古城，這裡隨處充滿著危機。玩家操控的「希爾妲」要從劍盾、雙刃、短槍、大錘、法杖及護腕，這六套截然不同的武器選出任意兩套來進行冒險，利用武器與技能的自由組合，讓玩家發展出自己喜好的戰鬥風格就是本作的戰鬥核心系統。
遊戲計劃在2022年春季於PS4、PS5、PC等平台陸續發售，有興趣的玩家記得隨時關注《電玩宅速配》的後續追蹤消息唷！
「電玩宅速配」粉絲團：https://www.facebook.com/tvgamexpress
「網紅攝影棚」節目：https://tinyurl.com/y3hejwb5
遊戲庫粉絲團：http://www.facebook.com/Gamedbfans![post-title]()
希臘歷史故事 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
電影上映前，寫過一篇《#沙丘》電影的前世今生，而今上映後兩週左右，補上了完整影評文章，這裡的《沙丘》系列尚未結束，下週還會從原著小說的角度來談談這部作品。但是，眼見觀影首選的美麗華 IMAX 即將隨《007：生死交戰》上映而換檔，依然覺得相當可惜，周遭好多朋友因一直買不到票而怨聲載道，希望還有機會見到《沙丘》重回 IMAX 影廳。
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「在過去幾十年裡，我們總是耳聞 ── 成功改編《沙丘》有如天方夜譚。換言之，這是一項不可能的任務，也因此，當務之急必須證明一部賣座而美麗的電影確實可以存在，我想我達到了這個目標。」
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── 導演 Denis Villeneuve
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此部系列小說的改編難度相當高，無論是於鋪陳、美術、場景、娛樂性、世界建構等方面，是必須在各個技術層面皆臻至成熟時，方能打造出滿足書迷與科幻迷、既未來又傳統的想像國度。換言之，這部水到渠成的二十世紀科幻史詩，就如同故事中的亞崔迪家族，不斷死去，不斷重生，不斷進化，才演變出今日的樣貌。
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法蘭克．赫伯特的原著出版於六〇年代，其傳統文學敘事方式賦予小說珍貴且獨特的美感，科幻小說的外皮包覆著生態、政治、宗教、歷史、希臘悲劇，絢麗交織出歷久彌新的史詩冒險旅程。綜觀過去相關作品，任何一個導演都可以告訴觀眾沙漠的遼闊與壯觀，但至今唯有 Denis Villeneuve，讓我們感受到沙漠的致命與美麗，從靈魂深處回應沙漠的聲聲呼喚，揉合整部《沙丘》故事，以影像藝術的魔法娓娓道來，並展現屬於這個世紀的商業鉅獻應有之氣魄與風範。
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「夢是來自意識深處的訊息。」
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Dreams are messages from the deep.
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電影裡片片段段的夢境彷彿有自己的生命，隨著敘事節奏呼吸、起伏，就如《銀翼殺手 2049》、《異星入境》，伴隨傾頹蒼涼而生的詩意，從難以察覺的絕望深淵與黑暗之心緩緩蔓延。小說每一篇的開頭，都有旁觀者已知視角的一段引文，提供一種近似史書或詩歌的記載，正文則是意識、夢境、幻象與預言穿梭其中，畫面將「意識深處的訊息」化為縹緲而真實的故事，我們就這麼睜著眼走入了漫天飛揚的滾滾沙塵。
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改編之下，忠於原著的手法各有利弊，私以為最出色的是將文本完整吸收，以自己的方式重述之，既蘊含作者的靈魂，又融入另一位創作者的視野。赫伯特筆下的荒漠奇景等同地球表面覆蓋的海洋，有沙浪、沙霾、沙霧、沙塵與沙暴，「經沙塵折射的的陽光下，一排機翼泛起一片迷濛的橙光」，「二百公尺深的下方是一片沙漠，綿延不絕，像靜止的海洋躺在那裡，佈滿銀色波浪」，超越人類的未知力量以及潛伏於沙漠大地的死亡氣息，Denis Villeneuve 的鏡頭語言如實具象了無以名狀的覺醒歷程。
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而如此內在覺醒的歷程，幾乎不可能單憑劇情推進給予觀眾具有說服力的合理解釋，無怪乎赫伯特的兒子會形容《沙丘》是靈性的熔爐。也因此，在倚靠獨白輔助的前車之鑑下，肉眼無法觸及的，先人類而生的，導演直接從保羅的凝視予以凝視，從保羅的感知予以感知，將萬物的模式，宇宙的一環，看不見或看得見的一切如實呈現在觀眾眼前，此為一場先感受方能相信的體驗，縱使等在前面的是危險及死亡，也無從閃避。
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故事中的人們既生於戰爭，電影裡的藝術亦孕育於美，帶領觀眾在失去方向的沙霧中漂流，重新認識命運、思索時間，重新尋找人類的生存意志。
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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《沙丘》：生於戰爭，亦孕育於美
https://bit.ly/2Yau6ZF
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🏜️ 延伸閱讀：
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夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
希臘歷史故事 在 Facebook 的最佳貼文
【為甚麼荷里活重啟大量經典，又製造大量失望？ | 盧斯達 on Patreon】
後來揭穿了 2008 上映的 《007 量子殺機》敘事鬼五馬六，是因為當年荷里活編劇在搞罷工。越成熟的工業就越趨向流水作業，即「更有效率」的生產方式。現在我們可以擁有《沙丘》、《基地》這種西洋科幻老經典的新影視版本，一方面是由新資本催生的，也是由於工業已經不再那麼著重「原創電影」所致，所以他們會將資源放到重啟經典的計劃，很多已經逐漸被遺忘但其實很迷人的 IP 也得到翻新。
這種繁榮和工業背後的某種枯萎其實是共生的狀態。迪士尼式文化工業體系手下擁有他們的一列經典粵劇，可以不斷改編和重製經典，最後導致該年的大部份高票房電影，都是系列電影，原創劇本能夠拍成荷里活大片好像已經非常革命性。然後近年來一班影壇大佬都在炮轟「 Marvel 作業」，馬田史高西斯直指很多 Marvel 電影都不是電影，後來導演 Denis Villeneuve (異星入侵、銀翼殺手 2049、沙丘) 也跟了帖，表示那些 Marvel 電影只是同一條公式不斷「複製貼上」。
這其實很好理解，也不是那種失去儀態的互嗆。很多 Marvel 超級英雄片自然都是「電影」，它們的格式就是「電影」；但那些導演在裡面是在討論，有一些故事、鏡頭、色彩或者剪接「有電影感」(cinematic) ，他們終其一生都在追尋那種「有電影感」的東西，而他們似乎在批判「作為電影格式的內容，卻缺乏電影感」這件事。至於甚麼是 cinematic ，就要你是他們那種領域才會知道，但「電影感」不只在電影裡出現，在短片、相片、廣告、劇集都可以有電影感。Ridley Scott 就拍過一個 Hennessy X.O 廣告短片，他肯定覺得這個廣告極有電影感——但難道不是嗎？
雖然，你也可以完全劣評那個廣告，所以「有電影感」不一定代表「你會喜歡」，不一定會賺錢，它確實是一種獨特的審美，但只是整個光譜的一支。甚至從整體票房來說，人類也很喜歡「沒有電影感」的電影。在一部電影裡打算完成整個故事的電影也似乎在減少。有設定或劇情上的空洞甚至是一件好事，可以之後補完，發展更多關聯作品，而追尋這些作品互文性和設定細節，在流行文化中也成了宅度可以很深的「彩蛋學」。
所以「重啟經典」就成為這個時代荷里活的顯學，但我們和經典明顯水土不服，從系列作品重啟並紛紛仆街的不同例子，我們發現雖然這一代創作人都是喝上一代的經典奶水長大，你拍黑幫片甚至只是那一段用了一點黑幫元素，你不可能沒看過《教父》。但如果 (只是如果) 今日荷里活「重啟」教父，多數會變成怎樣？「教父」一定會成為一個飽受攻擊、虛偽、截肢的角色，甚至「黑幫片」這個類型也會被解構，而重點多數會轉移到劇中的新角色，例如是女人、黑人、跑腿、黑幫中的精神病患問題等等。因為存在於這個時代的我們，經典的精神對我們已經遙遠到不可能正確或客觀領會。當然我們還可以用最新的串流方式重看《教父》，但不毀掉《教父》的方法，最好就是不碰它。
《星球大戰》也是這個處於這個困境。星戰對很多人都是這樣：從來不抱期望，但你拍了出來，總會看看它搞成甚麼樣子。然後設定為 7、8、9 集的重啟，最近又被正傳的剪接師狂鬧，直指迪士尼的主席「根本不懂星戰的魅力」，又有消息說這三集會被視為黑歷史，再重啟。
星戰的魅力是甚麼不太好總結，但迪士尼拍出的三部曲帶來的詭異感覺也一樣難以總結。
製片方面對經典的龐大壓力，也許都寄托了在 Adam Driver 那個角色，面對自己心目中難以企及的標竿，真是六神無主，顛倒夢想。有時你很想模仿父親，就像他會模仿黑武士，後傳也基本上全部使用星戰的龐大設定，但同時你也很想殺死父親，所以劇組為了培育「本世代的英雄」而逐一殺死經典角色，最後經典角色殺死了，但「本世代的英雄」卻沒有扶植出來。
「第 8 集 」似乎表達出弒父的激情，但這企圖心可能遭遇類似《正義聯盟》被掐死的事件，又可能本身的企劃本身就是這麼差。總之，兒子總是想掐死父親，這激情被寄托昇華在希臘神宙斯推翻父親的故事之中。為甚麼中東人西方人都想掐死猶太人，都可以總結以宙斯那種想推翻父親 (更古遠的存在) 的慾望。
希臘歷史故事 在 無待堂 Facebook 的精選貼文
【為甚麼荷里活重啟大量經典，又製造大量失望？ | 盧斯達 on Patreon】
後來揭穿了 2008 上映的 《007 量子殺機》敘事鬼五馬六，是因為當年荷里活編劇在搞罷工。越成熟的工業就越趨向流水作業，即「更有效率」的生產方式。現在我們可以擁有《沙丘》、《基地》這種西洋科幻老經典的新影視版本，一方面是由新資本催生的，也是由於工業已經不再那麼著重「原創電影」所致，所以他們會將資源放到重啟經典的計劃，很多已經逐漸被遺忘但其實很迷人的 IP 也得到翻新。
這種繁榮和工業背後的某種枯萎其實是共生的狀態。迪士尼式文化工業體系手下擁有他們的一列經典粵劇，可以不斷改編和重製經典，最後導致該年的大部份高票房電影，都是系列電影，原創劇本能夠拍成荷里活大片好像已經非常革命性。然後近年來一班影壇大佬都在炮轟「 Marvel 作業」，馬田史高西斯直指很多 Marvel 電影都不是電影，後來導演 Denis Villeneuve (異星入侵、銀翼殺手 2049、沙丘) 也跟了帖，表示那些 Marvel 電影只是同一條公式不斷「複製貼上」。
這其實很好理解，也不是那種失去儀態的互嗆。很多 Marvel 超級英雄片自然都是「電影」，它們的格式就是「電影」；但那些導演在裡面是在討論，有一些故事、鏡頭、色彩或者剪接「有電影感」(cinematic) ，他們終其一生都在追尋那種「有電影感」的東西，而他們似乎在批判「作為電影格式的內容，卻缺乏電影感」這件事。至於甚麼是 cinematic ，就要你是他們那種領域才會知道，但「電影感」不只在電影裡出現，在短片、相片、廣告、劇集都可以有電影感。Ridley Scott 就拍過一個 Hennessy X.O 廣告短片，他肯定覺得這個廣告極有電影感——但難道不是嗎？
雖然，你也可以完全劣評那個廣告，所以「有電影感」不一定代表「你會喜歡」，不一定會賺錢，它確實是一種獨特的審美，但只是整個光譜的一支。甚至從整體票房來說，人類也很喜歡「沒有電影感」的電影。在一部電影裡打算完成整個故事的電影也似乎在減少。有設定或劇情上的空洞甚至是一件好事，可以之後補完，發展更多關聯作品，而追尋這些作品互文性和設定細節，在流行文化中也成了宅度可以很深的「彩蛋學」。
所以「重啟經典」就成為這個時代荷里活的顯學，但我們和經典明顯水土不服，從系列作品重啟並紛紛仆街的不同例子，我們發現雖然這一代創作人都是喝上一代的經典奶水長大，你拍黑幫片甚至只是那一段用了一點黑幫元素，你不可能沒看過《教父》。但如果 (只是如果) 今日荷里活「重啟」教父，多數會變成怎樣？「教父」一定會成為一個飽受攻擊、虛偽、截肢的角色，甚至「黑幫片」這個類型也會被解構，而重點多數會轉移到劇中的新角色，例如是女人、黑人、跑腿、黑幫中的精神病患問題等等。因為存在於這個時代的我們，經典的精神對我們已經遙遠到不可能正確或客觀領會。當然我們還可以用最新的串流方式重看《教父》，但不毀掉《教父》的方法，最好就是不碰它。
《星球大戰》也是這個處於這個困境。星戰對很多人都是這樣：從來不抱期望，但你拍了出來，總會看看它搞成甚麼樣子。然後設定為 7、8、9 集的重啟，最近又被正傳的剪接師狂鬧，直指迪士尼的主席「根本不懂星戰的魅力」，又有消息說這三集會被視為黑歷史，再重啟。
星戰的魅力是甚麼不太好總結，但迪士尼拍出的三部曲帶來的詭異感覺也一樣難以總結。
製片方面對經典的龐大壓力，也許都寄托了在 Adam Driver 那個角色，面對自己心目中難以企及的標竿，真是六神無主，顛倒夢想。有時你很想模仿父親，就像他會模仿黑武士，後傳也基本上全部使用星戰的龐大設定，但同時你也很想殺死父親，所以劇組為了培育「本世代的英雄」而逐一殺死經典角色，最後經典角色殺死了，但「本世代的英雄」卻沒有扶植出來。
「第 8 集 」似乎表達出弒父的激情，但這企圖心可能遭遇類似《正義聯盟》被掐死的事件，又可能本身的企劃本身就是這麼差。總之，兒子總是想掐死父親，這激情被寄托昇華在希臘神宙斯推翻父親的故事之中。為甚麼中東人西方人都想掐死猶太人，都可以總結以宙斯那種想推翻父親 (更古遠的存在) 的慾望。