上週六公視劇集《#斯卡羅》首播引起廣泛討論，然而，鄭有傑執導的《#親愛的房客》也悄悄於昨日在 #Netflix 全新上架，今日則來到台灣電影類排行榜第六名的位置。藉此重新聊聊這部片和當時專訪演員 #莫子儀 的過程，提供影迷讀者參考。
　
猶記得去年 10 月中初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家、父親、黑道等等，這些角色交互作用，不斷疊合，進而積累成莫子儀的底蘊，在些許抑鬱中混合了幾分堅定，深似海、穩如山，成難忘的獨特氣質。
　
這些氣質讓莫子儀不僅是帥，不媚俗、不流氣，年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
　
見面之前對莫子儀沒有太多想法，聊了一個小時後，發現自己由衷欣賞莫子儀，騎車回家路上腦子轉啊轉，想梳理這份喜歡在哪，而後發現，是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我，尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好，有沒有能力演好，至於表演之外的事情幾乎都沒興趣，甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
　
在當代快節奏的工作環境中，製作公司只提供大綱時，莫子儀基本上都不會接演，在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下，瞎子摸象為了賺錢而接戲，對莫子儀來說是對「表演」的不負責任，也因此推掉許多工作機會、商業活動，甚至是拒絕走紅毯，「叛逆的」與資本主義相抗衡，對公司來說，這就是「難搞」，但對劇本、工作細節的剛正不阿，則是演員需要的「高要求」。
　
於是莫子儀在去年台北電影獎拿下影帝的致詞時說：「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
　
不過，身處娛樂產業的體系中，本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神，打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」，期望日進斗金，明星、媒體、經紀公司等等，共築美好的幻想泡泡，提供各階級的人避世的方法，不斷循環。身為演員，或更近一步說，若身為商業演員，該怎麼面對這樣的矛與盾？
　
莫子儀回答我：「我努力抵抗所有的不平等，我覺得生而為人是平等的，每個人都有自己的價值，我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害，所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎，我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，不做演員該做的事，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了，因此很痛苦。」
　
莫子儀在演員的道路上，不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪，甚至是想放棄，而經過數十年的時間，莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來，這當中支撐莫子儀的，是對表演的使命感。
　
「我知道我可以做『表演』這件事，我能透過表演讓世上人們的故事被看見，對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦，但曾經被不同的人陪伴過，我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出，陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人，給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
　
通過這樣的時期，莫子儀返璞歸真，提煉出自己的人生哲學：「這是我自己選擇的天堂路，不會有人同情，這是我選擇對這個世界抗爭的方式，其實到現在一直都是，我不斷定位自己，在做為演員這件事情上，不斷跟社會抗爭，自由、平等和人的價值我一直謹記在心，我覺得我會持續抗爭下去。」
　
或許可以說莫子儀是用演員身份，投入拍戲反抗自己所不認同的事，從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥，到現今善用影像去傳遞美好價值，影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
　
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體，希冀讓同志朋友們感到不孤單，對莫子儀來說，這正是做演員的最大意義：「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情，我就要努力付出自己，陪伴世界上的人。」
　
與「人」相處，找到「人」在世上的位置，是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影，對莫子儀來說僅是平台的不同，雖然空間與場域相異，但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」，莫子儀說：「這些演出都有同樣重要的東西，就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事，最重要的就是『人』，所以表演最重要的還是要回到人身上。」
　
當一個人 20 幾年都在磨一劍，痛苦與熱愛的事物不斷交互作用，而後找到存在的意義，這是最吸引我的特質。此外，他人眼裡功成名就的莫子儀，話語間仍舊流露謙虛，也讓我相當佩服（莫子儀的謙虛是真誠的，這點在全文中有詳談）。
　
回看莫子儀口中的自己，與卡繆（Albert Camus）解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似，薛西弗斯得罪眾神，受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳，不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中，不停碰觸厭惡的資本主義，在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰，莫子儀是主動找苦痛，但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中，找到自我的勝利，做生命的主人，而後看見光。
　
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員，卻在時間的淘洗下，沖刷出希臘悲劇式的衝突美感，在表演藝術／娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰，這份姿態，是謂迷人。
　
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時，莫子儀的老派以及對表演的信念，使他成為新時代雋永且彌新的存在，娛樂產業需要的是明星，但表演藝術需要的是莫子儀。
　
📝專訪《親愛的房客》莫子儀，全文請點👉https://bit.ly/2VXt41M

【娛樂產業需要的是明星，表演藝術需要的是莫子儀】
　
入圍金馬 6 項大獎《#親愛的房客》今天上映，簡單聊聊這部片的男主角，我心中的 #莫子儀。
　
兩周前，初見莫子儀，映入腦海中的是雙沈穩的眼眸，平靜底下似能穿透人心，勾動他者。莫子儀 20 餘年的表演生涯，走過劇場、橫越電視、跨足電影，飾演角色無數，如同志、鋼琴家、父親、黑道等等，這些角色交互作用，不斷疊合，進而積累成莫子儀的底蘊，在些許抑鬱中混合了幾分堅定，深似海、穩如山，成難忘的獨特氣質。
　
這些氣質讓莫子儀不僅是帥，不媚俗、不流氣，年屆不惑的莫子儀真的很「好看」。
　
見面之前對莫子儀沒有太多想法，聊了一個小時後，發現自己由衷欣賞莫子儀，騎車回家路上腦子轉啊轉，想梳理這份喜歡在哪，而後發現，是莫子儀言談中散發出希臘悲劇的特質吸引我，尤其聽到莫子儀說唯一感興趣的是劇本好不好，有沒有能力演好，至於表演之外的事情幾乎都沒興趣，甚至稱自己是「對賺錢沒興趣的人」。
　
在當代快節奏的工作環境中，製作公司只提供大綱時，莫子儀基本上都不會接演，在沒有看到完整劇本以及對劇組不夠認識的情況下，瞎子摸象為了賺錢而接戲，對莫子儀來說是對「表演」的不負責任，也因此推掉許多工作機會、商業活動，甚至是拒絕走紅毯，「叛逆的」與資本主義相抗衡，對公司來說，這就是「難搞」，但對劇本、工作細節的剛正不阿，則是演員需要的「高要求」。
　
於是莫子儀在今年台北電影獎拿下影帝的致詞時說：「我是一個非常難搞、又高要求的演員。」
　
不過，身處娛樂產業的體系中，本身就是資本主義的搖籃。娛樂產業慣於造神，打造一個可供大眾膜拜的「明星商品」，期望日進斗金，明星、媒體、經紀公司等等，共築美好的幻想泡泡，提供各階級的人避世的方法，不斷循環。身為演員，或更近一步說，若身為商業演員，該怎麼面對這樣的矛與盾？
　
莫子儀回答我：「我努力抵抗所有的不平等，我覺得生而為人是平等的，每個人都有自己的價值，我抗拒我成功、出名就好像比別人厲害，所有跟資本主義有關的事情我都很掙扎，我只想要好好當演員，但是演員不面對媒體，不做演員該做的事，就會遍體鱗傷，我自己處在這個體系、這個世界當中，再怎麼抗拒都逃脫不了，因此很痛苦。」
　
莫子儀在演員的道路上，不斷迷惘、探問、質疑、否定、沮喪，甚至是想放棄，而經過數十年的時間，莫子儀在自我與體系間拉扯搖擺的風雨中仍舊挺過來，這當中支撐莫子儀的，是對表演的使命感，「我知道我可以做『表演』這件事，我能透過表演讓世上人們的故事被看見，對我來講是最重要的。或許因為自己活在世上經歷過孤單、害怕和痛苦，但曾經被不同的人陪伴過，我就覺得當我有能力的時候應該要同樣的付出，陪伴這個世界和社會同樣感到恐懼、孤獨的人，給這些人溫暖。」莫子儀堅定的說。
　
通過這樣的時期，莫子儀返璞歸真，提煉出自己的人生哲學：「這是我自己選擇的天堂路，不會有人同情，這是我選擇對這個世界抗爭的方式，其實到現在一直都是，我不斷定位自己，在做為演員這件事情上，不斷跟社會抗爭，自由、平等和人的價值我一直謹記在心，我覺得我會持續抗爭下去。」
　
或許可以說莫子儀是用演員身份，投入拍戲反抗自己所不認同的事，從原先在演藝圈光鮮亮麗的浮光中困鬥，到現今善用影像去傳遞美好價值，影像就成了莫子儀反擊不公的利刃。
　
而莫子儀在《親愛的房客》透過扮演同志角色輕柔陪伴同志群體，希冀讓同志朋友們感到不孤單，對莫子儀來說，這正是做演員的最大意義：「回想起來這也是為什麼我到現在沒有真的放棄。我覺得既然我能夠做這件事情，我就要努力付出自己，陪伴世界上的人。」
　
與「人」相處，找到「人」在世上的位置，是莫子儀在乎的。不管是劇場、電視或電影，對莫子儀來說僅是平台的不同，雖然空間與場域相異，但最重要的是「要好好理解人」才能找到「角色」，莫子儀說：「這些演出都有同樣重要的東西，就是角色。各形式的戲劇都是在講人的故事，最重要的就是『人』，所以表演最重要的還是要回到人身上。」
　
當一個人 20 幾年都在磨一劍，痛苦與熱愛的事物不斷交互作用，而後找到存在的意義，這是最吸引我的特質。此外，他人眼裡功成名就的莫子儀，話語間仍舊流露謙虛，也讓我相當佩服（莫子儀的謙虛是真誠的，這點在文章中有詳談）。
　
回看莫子儀口中的自己，與卡繆（Albert Camus）解讀希臘神話的薛西弗斯有幾分相似，薛西弗斯得罪眾神，受罰必須不斷將巨石推到山頂、巨石又滾落山腳，不斷輪迴。而莫子儀在熱愛的「表演」當中，不停碰觸厭惡的資本主義，在疑惑中甘願地持續朝向下一個傷口前進。雖然薛西弗斯是被動受罰，莫子儀是主動找苦痛，但兩人不約而同都在反覆體驗的徒勞、荒謬當中，找到自我的勝利，做生命的主人，而後看見光。
　
「生命的意義在於過程。」莫子儀是自我矛盾的演員，卻在時間的淘洗下，沖刷出希臘悲劇式的衝突美感，在表演藝術／娛樂產業的路上滿目瘡痍仍奮勇作戰，這份姿態，是謂迷人。
　
當每個明星都在經營社群、拼粉絲數量、觀看數字時，莫子儀的老派以及對表演的信念，使他成為新時代雋永且彌新的存在，娛樂產業需要的是明星，但表演藝術需要的是莫子儀。
　
🎬莫子儀專訪寫在『The News Lens 關鍵評論網』，全文請點👉https://bit.ly/3jlEm5Z
　　
親愛的房客 Dear Tenant　
莫子儀 MO Tzu-yi Morning

【生命是一樁懸案各自表述觀察】駱以軍《明朝》＃超級推薦 ＃2019最後一天來跟大家分享明朝

我們所處的世界，必然等同我們肉眼所見嗎？還是說，生命本身，就是一樁懸案各自表述觀察的各有見解？但即便千家百科 各有各的學科分派，最終仍難掩真相只有一個的事實存在？

本書故事是臺灣超會說故事的作家駱以軍，以中國歷史上，因瘋狂與怪異聞名的明朝，摻雜不知作者其人、傳說紛紜或民間流傳的戲劇小說與誌異資料等，佐附駱式文字招牌－從常人乍見平庸不過的生活日常，開枝想像散葉異度時空的文字炫彩，用宇宙維度的顛覆重構，及歷史轉科幻的馳騁想像，來對生命各項提出這樣的一個問號。

全書知識濃度甚高，包羅萬象的博雜浩瀚，給人一種目不暇給的感覺，甚至可視為知識長河流經的繪卷，不過提綱挈領，除卻「明朝」的走動翻飛，其實可以明湯顯祖膾炙人口的《牡丹亭》，及雨果獎長篇科幻小說獎得主劉慈欣的《三體》系列，作為理解重點。

一來，全書敘述展演的「視野」，或說人類生命歷史的存在流變，可能非是「過去-現在-未來」這樣平面直線的魚貫序列與因果推演，而是如克里斯托弗．諾蘭(Christopher Nolan)《星際效應》(Interstellar)那樣，三維甚至多維宇宙次方的呈現，彼此影響，並且相互連動牽連。

且書中大篇幅探討慾望與遺憾，但這其實與佛洛伊德心理學想傳達的概念相類－慾望沉潛在意識的冰山下，遺憾留待在人的心中成為未爆彈，但基本都是在人肉眼未可得見的地方，而這一切幾乎都只能在夢中展現－

既似〈遊園驚夢〉夢境作為成全遺憾與滿足慾望的處所，也似莊周夢蝶，人並不知，究竟是莊周夢蝶還是蝶夢莊周，滿是人與蝶、蝶與人及人蝶不分是耶非耶的錯亂。

所以書中才會說，「嚴格說，我們都是一堆墨」，誰也不知誰的真實日常，會否不過誰的小說繪卷，誰的筆下創作或實驗成果而已。是以，宇宙世界，彷彿俄羅斯娃娃的層層疊疊，觀看與被觀看間，並非是神與人，或外星與人類這樣簡單的區分可以了結。

於是，關於「存在」這件事的思考辯證（不管是不是人類），那樣浩瀚蔓延的無窮止盡，或許也只有無窮大的數學符號∞，或說神話創世，銜尾蛇(Ouroboros) 圓無止盡，生滅不息且無盡迴旋的象徵符號可以代表。

既論至此，更有一點有趣的觀察：或許可能是因為現世代，預期並寄予希冀盛世到來，卻不幸面對各項幻滅悲摧而導致厭世的遺憾，近幾年來，暢銷書榜上，屢屢得見人們對所謂歷史、神話與正統等顛覆再詮的貪饜。

不僅僅是在論述詳解上的呈現，那些佔盡人們休閒時光版面的小說戲劇等，歷史改編重詮或時光走廊的穿越變得非常常見，幾乎可說是到了滿地遍野的地步。

那麼，這個時候或許有人問，書中有書（自有或別有），且彼此世界交相跨越，這是否可成為小說的一種展演？其實，這樣的問法並不全然正確，事實上，書中有書的小說展演，在很久以前就開始了，並儼然有百花齊放的態勢。

以前曾介紹過，早期書中書的寫作技巧，往常不過是作為一種追兇的線索、謎團破獲、特殊氛圍渲染營造，或作為劇情串接，用以與他人互動的媒介。所以書中書，不管是自有一書或別有他書，它本就有由此來古典新詮、後設改編甚而氛圍發想再現的作用與存在意義。

關於此點，只要想想古往今來多少人使用神話（希臘悲劇）、民間童話（格林童話）、經典名著（莎士比亞）於創作中或改編，就可豁然開朗了，如榮獲英國布克獎的加拿大國寶級女作家瑪格麗特．愛特伍(Margaret Atwood)近期挑戰莎士比亞的《暴風雨》的《血巫孽種》(Hag-Seed)，即是一例。

後續才轉作推理懸疑相當盛行的結構佈局－以書中書虛實交相出界的迷離，亦即使書中人物與書中之書的內容主角遭遇漸趨一致，而讓讀者或主角在難辨虛實中深感駭異，乍見平行的兩線，實際是兩相隱射類同遭遇與身份混淆的雙面陷阱，成為彷彿惡夢輪迴人無以相避的呼應驚心。

而在世界暢銷小說的研究耙梳裡，我發現，世界暢銷小說的結構佈局與文本類型，確實存有共同的SOP與特色元素可循，這就像是神話學大師坎伯的英雄之旅，起承轉合的冒險行經，亦如人生所歷，自有其律可循，而一些乍見不可思議或無可想像的吉光片羽，其實也都存在意義。

但或許世界暢銷小說公式自有其SOP可循（寫什麼像什麼，文本分類原則即為其特性），人們並可由此建構出大綱雛形，再另行演繹個人創意、時代流行、人物劇情等寫作技巧的曲折細膩等。

但一部藝術作品的最高境界，不僅是文學，更是古往今來藝術美學範疇的對決，那就是－－當作品形神兩相對立時，形似會不如神似，神肖是更甚於形肖的排比的。

就像金庸名著《倚天屠龍記》張三豐傳授張無忌太極，「你還記得多少？」直到「我全忘了」的問答精義。

據說修練太極拳的精義，就在於「用意不用形，意在形之先」，要能突破形的囿限，意會神傳，才能無往不利，但這樣高妙的境界，顯然並非吾等凡俗之人可輕易抵達。

另，古語有言，禮教吃人，而中國明朝，又是一個極為壓抑的朝代，這也就是為何中國明清戲曲主題，雨後春筍量產類比《牡丹亭》等的劇情，這都是因為，「存天理，去人欲」的禮教束縛，太過不近於人情也太過叫人窒息了。

《明朝》是一本混雜有真實歷史與想像虛構來轉寫的科幻小說，而科幻小說的類型特色，多針對宇宙世界的存在疑義、歲月時光的遞嬗之謎、生物種族（不管在不在地球上）的繁衍爭競，還有各項生命未解或遭另詮的質疑做開展論證，它正得這樣的神髓，不能也不該以形式囿限之。

所以，最末這裡我要借作家林斯諺《馬雅任務》開首題詞所轉引、美國科幻大家菲利普．狄克(Philip K. Dick)的名語，來為這篇書評作結：「科幻小說的心理功能，在於讓讀者逃離他所居住的現實世界；它解構了時間、空間，以及現實。」《明朝》就是這樣的一個故事。

讀完全書，只能說，作家駱以軍真的是天才高妙的小說家，讀的時候總是感受到文字讓內心震撼，真的非常特殊的想像與字句精彩。

參考書目

駱以軍《明朝》，臺北：鏡文學，2019。

★真相只有一個的一樁懸案，如世界文明發生事件，可人類卻是各自表述觀察各有見解，分為神話、文學、人類、歷史、科幻、玄奇、文化、心理與社會等各學科概念。

★此處或可另參考華裔美籍作家姜峯楠(Ted Chiang)得獎顯赫的短篇小說集《妳一生的預言》(Stories of Your Life and Others)（即電影《異星入境》(Arrival)原著小說），人一生所見所歷的喜怒傷悲與事件，竟可彼此串聯一同示現。

★劉慈欣《三體》系列，因內容博雜，又有三部曲之廣，需另開新篇講，在此不另贅述；不過此一系列作為科幻小說的經典代表，特色元素的具備，倒是一樣都不少－世界（含宇宙）文明存在的探討、外星與人類的爭競友好，宇宙時間維度的遞嬗，生命浩瀚各種未解謎團等思考。

Sisyphus: the myth（시지프스: the myth），為韓國JTBC十週年特別企劃連續劇，由《藍色海洋的傳說》的陳赫導演執導，故事描述2020年韓國，天才工程師韓泰術在偶然情況下得知哥哥死亡真相，以及這世界上不為人知的危險祕密。為了揭開這些謎團，他遇見一個來自2035年並誓言保護他到底的女子姜瑞海，兩人展開一段懸疑神祕科幻的故事。主演：曹承佑、朴信惠、成東日

#薛西弗斯的神話 #曹承佑 #朴信惠

EP1~EP4 劇情討論分享：
00:00 兩位大勢演員領銜主演
01:09 多部韓劇的元素
01:40 片頭的意義/希臘羅馬神話故事：薛西弗斯
02:40 穿越時空幾種概念/莫比烏斯環/平行宇宙/祖父悖論
03:47 劇情大綱：瑞海的目的
04:28 穿越機制/上載/下載
05:08 哲學家卡謬的薛西理論
05:59 三個組織整理/管制局的目的?
06:26 朴社長是敵是友?保險箱的KEY
06:48 Σ組織的大BOSS是韓泰術嗎?
07:19 待解之謎：韓泰山還活著?/瑞海的行李箱/管制局的防毒面具?

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