#FENDACE

有發現照片上的梅杜莎Logo有什麼不同嗎？仔細看，外圈是被FF字樣圍繞著。

它既不是VERSACE也不是FENDI，也可以說兩者都是。

前些日子Business of Fashion 媒體報導說，VERSACE向業界人士發了一個飾有白金雙色「Save the date」的邀請函，上面還有Donatella Versace 的親筆簽名。

米蘭時間 9 月 26 日晚上八點，謎底終於揭曉了！大家猜的沒錯， VERSACE 和FENDI 聯手發表了新系列 “FENDACE“ ，只不過，他們強調這不叫“聯名”而叫“互換”（swapping）。

也就是說，由FENDI創意總監Kim Jones 來重新演繹Versace ，然後VERSACE創意總監 Donatella Versace 來設計以 Fendi 歷史為發想的作品，一共二十五套服裝。

沒想到Dua Lipa擔任VERSACE走秀嘉賓的話題還在發燙時，兩支老精品又用不同話題再度震撼了低迷已久的米蘭時裝周，據說這次的合作契機，來自年初兩人的一次聚餐。

看完這些服裝，我立刻懷念起90 年代當紅的VERSACE，那些華麗的金色巴洛克圖騰、蛇髮魔女頭像；而復古味十足的FF logo飾品和緊身亮片洋裝，亦讓我重溫了過往FENDI。

不只如此，連伸展台都找來了Kate Moss、Naomi Campbell、Amber Valletta、Shalom Harlow 等「老模」助陣，只能說，整場秀皆洋溢著滿滿懷舊的味道。

從Gucciaga到FENDACE，大牌們試圖運用彼此能量加乘的法則，不禁讓我聯想起了《七龍珠》漫畫裡的「悟南克斯」（悟天和特南克斯的合體）。

說實話，從商業的本質來看，我實在分不出來“互換”與“聯名”的差異；而從市場的需求來說，我能理解大牌精品為了保持自身魅力和年輕樣貌所面對的挑戰。它們不斷和潮流品牌合作、起用潮牌設計師，甚至不同集團間的互相合作，確實每每都創造了話題，也擴大了支持族群。

不過，我比較好奇的是，當聯名逐漸成了日常、限量早已成為常態之後，消費者是否依然會對這些事情感到新奇，抑或麻痺？

品牌之所以能成就經典，在於它的無可妥協，包括了外在工藝與內涵精神；社群時代，沒有一個品牌不想搶奪消費者的眼球，不過，我依然深信「本質」才是最重要的事。

#我還是不習慣KimJones和VERSACE的風格放在一起

Versace Fendi
#VERSACE #FENDI #KimJones #DonatellaVersace #Style #Fashion #MFW #2022SS #Stylist #FashionDirector #YouGunLee #李佑群老師 #佑群老師 #李佑群 #群說

NEW IN｜Y/Project
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如果您正在尋找簡單明暸的服裝，Y/Project 必定是您關注完一圈目覽後 ; 甚至您永遠找不到基本款西裝外套或連帽衫，但應該會理解「普通」與「荒誕」之間，是有如此美妙的一個界限！「我們永遠不會有純粹的商業作品，因為時尚和奢侈品，至少對我們來說，是關於工藝，一種藝術的思維方式。」‘’來自品牌 Y/Project 創意總監 Glenn Martens 自信地斷言‘’。
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品牌 Y/Project 早於 2010 年開始發表男裝系列，其後因創辦人Yohan Serfaty 離世，就由當時在 2008 年進入 Jean Paul Gaultier，受聘為初級設計師，開啟他獨門的服裝生涯的 Glenn Martens 在 2013 年擔任創意總監，並開始展現他過人的美感與創意。有趣的將解構、拼接、再製、重組，細膩設計融合至街頭單品上，融合出「時裝與街頭的完美比例」。
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在 Y/Project 秋冬 21 以巴洛克時期傳統服為靈感，從實穿的日常服，搭載慣用的解構手法，將高雅與街頭風格單品，透過細節堆疊出交錯感，加上扭結樣貌相互呼應，呈現出奔放多元輪廓，前衛的顛覆性美學，完整詮釋出解構與時裝之間的幽默和樂趣性。
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此外，在本季也能看到服裝上有著，一件單品並能透過多樣性的方式，穿著呈現多形式的方法，像是利用大量的扭結分佈在褲子表面，光澤面料於運動服飾，加上檔片搭配抽皺、不規則荷葉邊，營造出像拱門般的立體效果，且帶點頹廢而華麗的美感。
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最後，假如您也喜歡不合常規穿著，或喜愛強調衣服的結構性，Y/Project 想必是鮮明及耐人尋味的品牌。而 Y/Project 秋冬 21商品已於網路商店與實體店面販售，不妨前往參觀選購。

【男孩與貓】

18世紀西班牙最偉大的畫家哥雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828）曾說過他學習的對象只有林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）、維拉斯貴茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599-1660）和自然。他的人生起伏甚鉅，創作風格隨著個人際遇和國家局勢而變化，其中跨越了巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義和近乎表現主義等風格。但那充滿幻想的特質也讓他被標示為西班牙浪漫主義象徵人物，並啟發馬奈（Édouard Manet，1832-1883）、畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973）等人。

《曼努埃爾肖像》（Manuel Osorio Manrique de Zuñiga，1787-88）是哥雅初期擔任宮廷畫師時的作品。這時候他的色調變化精巧，畫面上布滿生動光線；不同於新古典主義的明暗對照，哥雅利用陰影將細節單純化，以烘托出畫中人物，並利用大膽細膩筆觸捕捉雙眼所見的自然。

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哥雅活躍於宮廷期間，曾畫下許多王室貴族肖像，《曼努埃爾肖像》就是為阿爾塔米拉伯爵（count of Altamira）全家繪製系列肖像畫時的其中一幅作品。曼努埃爾為伯爵之子，那時他約莫4歲。

相較於幫大人們製作肖像得正經八百處處小心，為小男孩作畫便自由多了，無論是在畫面安排或是技巧表現方面，都可以更開心地注入創意和新鮮感。

男孩身穿華麗紅色服裝，蕾絲衣領、腰帶和軟底鞋都相當精緻。手上牽著他心愛的寵物-喜鵲，免得牠飛走了。聰明的喜鵲向來以賊頭賊腦、愛竊取小物聞名，嘴裡叼著的卡片就是牠〝偷來〞的哥雅名片，卡片上有畫家的簽名。

哥雅果真是哥雅，用這種很可愛又有巧思的方式解決了許多畫家該在畫作何處簽下大名，才不至於干擾畫作的困擾（最愛到處亂蓋章的乾隆皇帝肯定沒有這種煩惱，嗯）。再者，一旁鳥籠裡豢養了一些鳥，都傳達出小男孩對動物的熱愛。

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如果肖像畫只畫到這裡，那就太辜負哥雅的聰明才智了。那三隻瞪著大眼覬覦鳥兒流口水的貓咪們是另外一個重點。

一看就知道這三隻貓咪象徵邪惡和危險，意圖提醒人們，孩童的純真世界和邪惡勢力之間的界線其實很薄弱，輕易便會被跨越；或者，無辜與稚嫩都是轉瞬即逝無法永久。雖是傳統警世隱喻，但哥雅卻採用了非常能夠攫取觀者注意並諷刺嘲謔的手法，讓整個畫面像現代卡通般，流露戲劇性喜感。

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貓咪在繪畫裡並不少見，通常負面涵義比正面來得多。（貓奴們先別急著翻桌）

童話故事常說貓是巫婆的好朋友，巫婆身邊通常會伴隨邪惡的貓咪，以及象徵智慧、夜晚與葬禮的貓頭鷹，你看《魔女宅急便》的琪琪也有隻黑貓吉吉。因為在黑暗中還是能保有清晰視力，也讓人覺得貓詭異又多疑。基督教文化常將貓當成邪惡的動物，認為牠與惡魔和黑暗有所關聯，還是個靠不住的叛徒。幸好，貓也並非就此背定黑鍋，牠仍具有某些正面意義。

在古希臘羅馬時代，貓被視為對月神兼狩獵女神黛安娜的崇敬。神話裡黛安娜化身成貓，才躲過擁有百對如蟒蛇般臂膀的巨大妖魔堤弗厄斯（Typhoeus）攻擊，成功脫險。

貓有時會被拿來與基督並論。根據古老傳說，某隻母貓產下一窩小貓當晚，基督也降臨至人間，因此貓也暗喻聖母瑪利亞。不過就是因為一生便是一大窩，象徵豐饒多產的同時，可能會被轉化成反面意涵：放縱淫蕩，例如馬奈的《奧林匹亞》（Olympia，1863）裡頭，女主角腳邊就有隻黑貓暗示她高級交際花的身分。

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身為貓奴都知道，很難把貓皇囚禁在籠子裡，由此，貓皇本人成為自由自在的象徵→其實根本是作威作福，一些巴伐利亞和勃根地地區貴族因此採用貓的形象作為其家族紋章式樣。

哥雅發揮過人才華，以他極具創意的方式，使用輕鬆愉悅的手法在小男孩肖像畫裡重新詮釋貓咪的傳統形象，算得上是相當傑出的一幅肖像作品。可惜小曼努埃爾8歲便離開人世，只能藉由哥雅的畫筆，為這個早夭的生命留下稚嫩的模樣。

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另外，若是把場景拉到近百年後的法國，畫家們畫貓已經捨去舊時警世意涵，而顯得平易近人許多。尤其最喜歡讓貓咪入畫的印象派畫家應該就是雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）了。

雷諾瓦以描繪人物和輕鬆愉快的氣氛著稱，自然更不會在作品裡蘊含人生大道理，他的貓通常象徵母性和性感。

這幅《女子與貓》（Woman with a Cat，c.1875）畫中女子看來約莫20多歲年紀，豐厚金髮梳成髮髻，泛著玫瑰色的雙頰和豐潤身軀，以及懷裡那隻雖然臉有點臭卻暗喻多產的貓咪都表露她即將或已是人母。雷諾瓦此時正處於典型印象派時期，運用淺綠色、粉紅色和紅色等對比色系相互映襯而營造繽紛多姿，你看整個畫面多麼溫馨可愛啊~

#東西縱橫記藝JunieWang
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圖片來源 : 網路
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2014年開始，我在東海大學與實踐大學歌劇課任教。幸運如我，遇見支持的老師與聽話的學生，可以實踐導演歌劇的夢，踏實地走在我學的專業知識路上！
　　到今日2021年算起來是六年半，１３個學期過去，製作了４０部以上的歌劇選景演出，從義大利文藝復興時期的Monteverdi，英國巴洛克的Purcell，古典少不了莫札特三大喜歌劇與德文兩部說唱劇＂魔笛＂和＂後宮誘逃＂；浪漫的歌劇從偉伯的魔彈射手開始到寫實主義的普契尼，二十世紀的英美作品，還有進入超現實風格的歌劇風格......等等!
　　在一個兼任老師的教學背後，學校通常不會給予任何課堂預算或是助教輔助，不過這些限制都在一路走來時，被訓練妥當了！教學相長阿，從語文咬字到鋼琴合作，道具布景服裝等等，當然自始至終的戲劇排練，編劇主持和寫台詞等等全不假他人之手，可能也是因為這樣跟學生要好到不行，一天到晚加練到好像生活在一起，更有師徒感；我於是想，我大概是因為這樣，愛上當一位授業者的吧！
　　未來，還請多多指教！

Computer Music Ensemble: for Black metal vocal, Prepared piano, Real time sound processing.

Composer: Ivan Voinov, Sandra Li, Cvo Yang, Bruce Wang
Sound engineer: Cvo Yang, Bruce Wang
Metal Vocal: Chi Yue
Prepared Piano: Sandra Li

Premiere Production: Body Phase Studio, Guling Avant-Garde theatre, Taipei, TAIWAN, 2014.4.26

About the work:

Dirge is a prepared piano piece that is processed through electronics and fused with a harsh vocal speaking the poem "Dirge" by Shakespeare. "Dirge" is written about death from the perspective of the dying. The meditative, dark sound interlaced with complex piano melodies and rhythms creates a perfect, romantic atmosphere around the aspect of death. The harsh vocal can be interpreted as the cries of a crow, traditionally a messenger of death.


Dirge (134)
William Shakespeare

COME away, come away, death,
And in sad cypres let me be laid;
Fly away, fly away, breath;
I am slain by a fair cruel maid.
My shroud of white, stuck all with yew,
O prepare it!

My part of death, no one so true
Did share it.
Not a flower, not a flower sweet,
On my black coffin let there be strown;
Not a friend, not a friend greet
My poor corse, where my bones shall be thrown:
A thousand thousand sighs to save,
Lay me, O, where
Sad true lover never find my grave
To weep there!


About the composers:

Ivan Voinov is a first generation Russian living in America, where he has grown up, maintaining strong cultural ties back to his ethnic Russian roots, which can easily be heard in his music. During the later years if his high school career, he became successful as an ensemble composer, having several of his pieces performed across his home state, Vermont, and appeared on the radio for interviews on two occasions. Ivan is now studying computer music and recording rats major at Peabody conservatory, studying under Dr. Geoffrey Wright, where he is exploring the rich depths of sounds and capabilities and control pertaining to the field of electronic music.

Sandra Li, of the Siraya people, is a former keyboardist of the classical ensemble "Indulge" and the well-know metal band "Chthonic". Her musical works crossover between classical and fine art, film and documentaries. She is the composer for the TV documentary "Unknown Taiwan" produced by the Discovery Channel. Also, she was the artistic director of the musical "Dark Baroque”. Ms. Li earned the Master of Music degree in Computer Music from the Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University in Baltimore, Maryland, U.S.A., where she studied Computer Music with Dr. Geoffrey Wright.


輓歌

威廉莎士比亞

無常爾來矣﹐置我於柩床。一息已云絕﹐殺我乃姣娘。

麻絰及紫杉﹐速備慎毋忘。無人愛我深﹐乃肯殉我亡。

竟無一好花﹐撒余靈柩旁。竟無一良朋﹐弔余埋骨場。

不須為余泣﹐葬余在遐荒。親友無覓處﹐免其徒哀傷。


《輓歌》是為預先設置的鋼琴，現場即時聲響效果控制，與金屬黑死腔演場所創作的作品。人聲的部分所吟唱的是莎士比亞的詩作 "輓歌"。這首詩所描寫的角度，是從一個渴望垂死的靈魂，面對生命中無法抗拒的凋落。企圖利用鋼琴複雜的旋律與節奏營造出一種完美浪漫的死亡氛圍，暴烈的人聲比喻為烏鴉的哭聲，代表死亡的傳統使者。

Ivan Voinov 來自俄羅斯，成長過程中大部分居住在美國。在他的作品中，充分展現了俄羅斯的民族意識與風格。就讀高中時，已經展露在室內樂作品的創作能量，樂曲曾發表於 俄羅斯，佛蒙特州，與電台相關專訪。目前就讀於約翰霍普金斯琵琶地音樂院電腦音樂系，主修作曲，雙修錄音藝術。師從 Dr. Geoffrey Wright。創作特色專注於聲音的探索以及有關電子音樂現場控制的深入研究。

汪戊全，來自台灣台北，2013年畢業於臺北科技大學互動媒體設計研究所，目前嘗試以手作的細膩態度融入互動媒體設計的謹慎思考，共同創造出述說新形態故事溫暖人心的價值。

楊政，來自臺灣，畢業於實踐大學服裝設計系，在組樂團的過程中受到身邊不同藝術形式的人啟發試著追求無法明確定義的表演形式。曾經重新定義縫紉機的聲音的意義，在各地做過演出，同時於2013年在牯嶺街小劇場手作工作坊演出。

李婉菁 Sandra Tavali，西拉雅人，前indulge , 閃靈樂團鍵盤手； Discovery Channel 「謎樣台灣」配樂，音樂劇「黑暗巴洛克」音樂總監。作品常為跨界藝術、電影、紀錄片配樂等。約翰霍普金斯琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師從 Dr. Geoffrey Wright。

大家以為中華網龍只會開發東方武俠風格的遊戲嗎？那可不一定喔。為了更積極拓展全球市場，中華網龍也公布了開發已久的超大作史詩級3D奇幻大作《亞特蘭提斯》，展現了少見的奇幻蒸汽龐克風格。結合魔幻與科學、先進與中古共存等元素，讓玩家體驗不同以往的風貌，我們也請遊戲研發團隊來跟我們分享遊戲開發秘辛吧!!

因為目前市面上已經很多東方風格武俠遊戲，我們這次的目標是全球市場，西方奇幻文學也許是大家更能夠接受的，我們想要帶給玩家新的風貌，所以我們做了這款《亞特蘭提斯》。
亞特蘭提斯帝國曾經非常興盛，但是在AT紀9999年的時候出現了陸沉預言，預言亞特蘭提斯會因為「磁歐石」的爆炸而陸沉，所以玩家和小王子傑克一行人，搭乘飛空艇準備前往有「新亞特蘭提斯」之稱的西方島嶼，重建新的王國。但是隨著破壞神的出現，玩家的重責大任除了是重建亞特蘭提斯之外，最重要是阻止破壞神毀滅這個世界。


《亞特蘭提斯》強調的是魔法與機械的結合，在場景風格的設計，更巧妙融合多種不同元素，帶給玩家的視覺享受也更為豐富喔!!
《亞特蘭提斯》的場景我們使用一些金屬的元素，包括遊戲可以看到很多齒輪的結構，包括一些人力的動力的風車或是風葉，這種所謂的人力的動力結構做一個搭配，目的是希望能強調一些蒸氣龐克裡面特殊的風貌呈現，讓玩家產生一些更奇幻的想像力延伸。
我們初期讓玩家可以選擇六大神器，可能有「黑貓陶罐」或者是「閃光巨劍」，這兩個裝備可以讓玩家比如說「黑貓陶罐」，可以從NPC身上奪得一些金錢；「閃光巨劍」可以幫助玩家提升瞬間的攻擊力還有爆擊力，大概是這樣設計的方向。

除了美輪美奐的場景設計，《亞特蘭提斯》在人物造型與坐騎系統，更有不同之前作品的設計感，蒸氣龐克風格的造型，絕對讓人耳目一新。
這次我們人物都有每個的個性與世界觀，主要融合巴洛克風格與蒸氣龐克風格。我簡單說一下什麼是巴洛克風格，就是融合古典的誇張取材的剪裁，我們就叫巴洛克風格。再來是蒸氣龐克，簡單來說是古代科學魔法，所以我們稱為是蒸氣龐克風格。
在坐騎方面主要分成兩大類，一種是飛空艇，一種是遠古生物系列。在飛空艇方面除了可以空中採礦與競賽之外，在低空方面可以做成步行的交通工具。在服裝方面主要有三階到六階的變化，隨著玩家等級不同都會有不同的外型變化。

大家看了這麼精彩的解說，會不會覺得很心動，《亞特蘭提斯》結合魔幻與科學、先進與中古共存等元素，將引領玩家進入全新的奇幻「視」界，也歡迎玩家親自來感受喔!!

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