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《 #香奈兒珠寶#對我而言最有魅力之處,正是它在穿搭上的高自由度 》💎
每天要出門時,一直是先從決定要戴哪一件主飾品,接著去選擇穿哪件衣服好?最後再想次要飾品怎麼搭配。尤其難忍受兩耳空空,即使只是去健身房根本沒人會注意,也一定至少戴上米粒般大小的鑽石,才覺得沒了那股裸體一般渾身光溜溜的扭捏感...
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《 #香奈兒珠寶#對我而言最有魅力之處,正是它在穿搭上的高自由度 》💎
每天要出門時,一直是先從決定要戴哪一件主飾品,接著去選擇穿哪件衣服好?最後再想次要飾品怎麼搭配。尤其難忍受兩耳空空,即使只是去健身房根本沒人會注意,也一定至少戴上米粒般大小的鑽石,才覺得沒了那股裸體一般渾身光溜溜的扭捏感
開始當講師之後開始第一線接觸到客人端,客人們在選購珠寶時多半不脫離「投資」、「搭配」、「品牌」三大主要考量因素,珠寶消費族群粗淺分類不外乎也就這三種。「搭配」算是佔比最大宗,而我就是那普羅大眾其中一員
每每在選購飾品時,能讓我無論穿上的是晚禮服或 T-shirt 牛仔褲都不違和,這種搭配性高的設計總是打敗那些第一眼出眾、卻侷限於某種特殊風格的搶眼單品,成為賺得我荷包裡鈔票的最後贏家。。。。而香奈兒珠寶對我而言最有魅力之處,正是它在穿搭上的高自由度
👩🏫 為何如此?回溯到品牌創辦人香奈兒女士出身便可端倪
十九世紀,香奈兒女士如何以極簡設計,讓女人從繁複又厚重的帽子中解放,又如何讓女人開始像個男人穿上褲裝不再受困於束衣馬甲.....,這些耳熟能詳的故事細節在這兒就不加贅述了。提起原因,主要是幫大家在她人生中首場頂級珠寶「1932 Bijoux de Diamants 」中,找到設計方向的蛛絲馬跡 ( 通常品牌經典作品往往和創辦人的身世背景有關 )
👩🏫 當時的珠寶領域是這般氛圍.....
所有聚集在巴黎芳登廣場的珠寶商,幾乎清一色以頸部展示檯來陳列首飾,就連別針、手鐲、耳環....也都靜悄悄的放在於珠寶盒中,珠寶作品呈現方式比較像是「收藏品」,不太讓人能立即性感受到穿戴起來的實際模樣
而在1932年時香奈兒女士在她位於巴黎29 Faubourg Saint-Honoré 的私人宅邸,發表了人生第一次頂級珠寶「1932 Bijoux de Diamants」系列。破天荒以各種有著不同妝髮造型的蠟像模特兒來展示作品,這些和真人同高的人台,活脫脫就像佩戴著珠寶的貴族名媛們一般,穿梭在巴洛克風格鏡臺和水晶燈裡
💎 作品在設計方面.....
正如香奈兒女士在服裝上的思維一樣,也完全以女性觀點做出發...... 能徹底自由駕馭才是最高宗旨.....於是,香奈兒女士打造出一款「 前開式無扣頭 」六尾彗星項鍊,利用多段關節連接而成,因而女人無需得再靠旁人協助才能配戴珠寶了
讓我比較訝異的是,她並非出身珠寶商,卻懂得利用近乎無爪的密釘鑲工來打造各式作品,這讓每顆鑽石彼此有了空間,使得鑽石在接收自然光時不被鑲座遮掩,更能為各個銜接處爭取到了靈活律動,於是寶石們便能完全緊密符合身體曲線
💎 今年香奈兒特別推出了「 復刻版 」1932 Bijoux de Diamants.....
全數作品完全復刻 1932 年香奈兒女士當初設計,只是它們全部不販售,只接受訂製,最讓人咬牙切齒的是那條最具代表性的「COMÈTE 開放式六尾彗星項鍊」不接受訂製,以表示品牌對香奈兒女士的最高致意
👩🏫 幾年前在一篇針對「珠寶品牌行銷」的碩士生論文裡讀到.....
多數珠寶品牌都採取「 樹枝狀 」來做行銷,也就是類似歷史溯源,以品牌精神為軸心,依序加入每一個年代風格來做創作。唯獨香奈兒是採取「同心圓」方式,完全以香奈兒女士為中心點,從她的出身背景、喜好、成長環境、服裝設計.....各種相關裡擷取元素來創作珠寶
🤷♀️ 曾經聽過有人這麼說 …. 香奈兒根本是在造神
其實我也曾語帶開玩笑口吻對品牌說:「 香奈兒女士身上到底還有什麼梗妳們沒挖到?」。。。。關於「 造神 」這一詞我倒是不置可否,乍聽之下好像買香奈兒珠寶的人都有點因為偶像崇拜而買,似乎不太是 “ 懂珠寶 ” 的行家
但我倒是覺得每個人或多或少心中都有一位神,而那位神可能是某個人、也或許是某個時代風格,甚至是一部電影一本書,而我們因為心生嚮往當中某個影像,也可能當中影像投射了某部分的自己,於是對那位神的一切相關,都想追隨
而香奈兒恰巧特別會說故事,把香奈兒女士一生點滴都說的精彩無比,於是乎好多人願意透過擁有香奈兒珠寶,把這為奇女子的生平轉化成自己人生的某一個影像
💎 身為珠寶領域之人,我也得為香奈兒珠寶說說話.....
香奈兒是懂珠寶的....它不只是從香奈兒女士身上隨便挖下個什麼就放在珠寶作品裡
就設計面來說,香奈兒非常懂得「 去蕪存菁 」而後「極限化」,先把品牌經典圖騰聚焦後,然後透過堆疊、交錯、抽象....等各種方式呈現。。。就工藝面而言,在珠寶史裡所能見的艱深技法,香奈兒不但採用,而且用的精湛。。。若收藏價值來說,香奈兒在尋覓珍稀寶石上的那股執著,在近幾年頂級珠寶作品中,都清晰可見品牌的努力結果
👩🏫 最重點的是,香奈兒珠寶實在相當好搭配.....
這讓頂級珠寶變成了一個簡單課題,而這不就是珠寶的本質嗎?是用來增色或強化個人風格的美麗點綴。。。。也於是乎,香奈兒珠寶真的是賣翻了!👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻
#jojo撩珠寶 #jojoposhtalk #chanel#CHANELHIGHJEWELRY #1932bijouxdediamants
巴洛克服裝男 在 Ne.Sense Facebook 的最佳貼文
NEW IN|Y/Project
SHOP Y/Project:https://shop.ne-sense.com/collections/y-project
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如果您正在尋找簡單明暸的服裝,Y/Project 必定是您關注完一圈目覽後 ; 甚至您永遠找不到基本款西裝外套或連帽衫,但應該會理解「普通」與「荒誕」之間,是有如此美妙的一個界限!「我們永遠不會有純粹的商業作品,因為時尚和奢侈品,至少對我們來說,是關於工藝,一種藝術的思維方式。」‘’來自品牌 Y/Project 創意總監 Glenn Martens 自信地斷言‘’。
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品牌 Y/Project 早於 2010 年開始發表男裝系列,其後因創辦人Yohan Serfaty 離世,就由當時在 2008 年進入 Jean Paul Gaultier,受聘為初級設計師,開啟他獨門的服裝生涯的 Glenn Martens 在 2013 年擔任創意總監,並開始展現他過人的美感與創意。有趣的將解構、拼接、再製、重組,細膩設計融合至街頭單品上,融合出「時裝與街頭的完美比例」。
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在 Y/Project 秋冬 21 以巴洛克時期傳統服為靈感,從實穿的日常服,搭載慣用的解構手法,將高雅與街頭風格單品,透過細節堆疊出交錯感,加上扭結樣貌相互呼應,呈現出奔放多元輪廓,前衛的顛覆性美學,完整詮釋出解構與時裝之間的幽默和樂趣性。
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此外,在本季也能看到服裝上有著,一件單品並能透過多樣性的方式,穿著呈現多形式的方法,像是利用大量的扭結分佈在褲子表面,光澤面料於運動服飾,加上檔片搭配抽皺、不規則荷葉邊,營造出像拱門般的立體效果,且帶點頹廢而華麗的美感。
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最後,假如您也喜歡不合常規穿著,或喜愛強調衣服的結構性,Y/Project 想必是鮮明及耐人尋味的品牌。而 Y/Project 秋冬 21商品已於網路商店與實體店面販售,不妨前往參觀選購。
巴洛克服裝男 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最讚貼文
【男孩與貓】
18世紀西班牙最偉大的畫家哥雅(Francisco José de Goya y Lucientes,1746-1828)曾說過他學習的對象只有林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)、維拉斯貴茲(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599-1660)和自然。他的人生起伏甚鉅,創作風格隨著個人際遇和國家局勢而變化,其中跨越了巴洛克、洛可可、新古典、浪漫主義和近乎表現主義等風格。但那充滿幻想的特質也讓他被標示為西班牙浪漫主義象徵人物,並啟發馬奈(Édouard Manet,1832-1883)、畢卡索(Pablo Ruiz Picasso,1881-1973)等人。
《曼努埃爾肖像》(Manuel Osorio Manrique de Zuñiga,1787-88)是哥雅初期擔任宮廷畫師時的作品。這時候他的色調變化精巧,畫面上布滿生動光線;不同於新古典主義的明暗對照,哥雅利用陰影將細節單純化,以烘托出畫中人物,並利用大膽細膩筆觸捕捉雙眼所見的自然。
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哥雅活躍於宮廷期間,曾畫下許多王室貴族肖像,《曼努埃爾肖像》就是為阿爾塔米拉伯爵(count of Altamira)全家繪製系列肖像畫時的其中一幅作品。曼努埃爾為伯爵之子,那時他約莫4歲。
相較於幫大人們製作肖像得正經八百處處小心,為小男孩作畫便自由多了,無論是在畫面安排或是技巧表現方面,都可以更開心地注入創意和新鮮感。
男孩身穿華麗紅色服裝,蕾絲衣領、腰帶和軟底鞋都相當精緻。手上牽著他心愛的寵物-喜鵲,免得牠飛走了。聰明的喜鵲向來以賊頭賊腦、愛竊取小物聞名,嘴裡叼著的卡片就是牠〝偷來〞的哥雅名片,卡片上有畫家的簽名。
哥雅果真是哥雅,用這種很可愛又有巧思的方式解決了許多畫家該在畫作何處簽下大名,才不至於干擾畫作的困擾(最愛到處亂蓋章的乾隆皇帝肯定沒有這種煩惱,嗯)。再者,一旁鳥籠裡豢養了一些鳥,都傳達出小男孩對動物的熱愛。
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如果肖像畫只畫到這裡,那就太辜負哥雅的聰明才智了。那三隻瞪著大眼覬覦鳥兒流口水的貓咪們是另外一個重點。
一看就知道這三隻貓咪象徵邪惡和危險,意圖提醒人們,孩童的純真世界和邪惡勢力之間的界線其實很薄弱,輕易便會被跨越;或者,無辜與稚嫩都是轉瞬即逝無法永久。雖是傳統警世隱喻,但哥雅卻採用了非常能夠攫取觀者注意並諷刺嘲謔的手法,讓整個畫面像現代卡通般,流露戲劇性喜感。
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貓咪在繪畫裡並不少見,通常負面涵義比正面來得多。(貓奴們先別急著翻桌)
童話故事常說貓是巫婆的好朋友,巫婆身邊通常會伴隨邪惡的貓咪,以及象徵智慧、夜晚與葬禮的貓頭鷹,你看《魔女宅急便》的琪琪也有隻黑貓吉吉。因為在黑暗中還是能保有清晰視力,也讓人覺得貓詭異又多疑。基督教文化常將貓當成邪惡的動物,認為牠與惡魔和黑暗有所關聯,還是個靠不住的叛徒。幸好,貓也並非就此背定黑鍋,牠仍具有某些正面意義。
在古希臘羅馬時代,貓被視為對月神兼狩獵女神黛安娜的崇敬。神話裡黛安娜化身成貓,才躲過擁有百對如蟒蛇般臂膀的巨大妖魔堤弗厄斯(Typhoeus)攻擊,成功脫險。
貓有時會被拿來與基督並論。根據古老傳說,某隻母貓產下一窩小貓當晚,基督也降臨至人間,因此貓也暗喻聖母瑪利亞。不過就是因為一生便是一大窩,象徵豐饒多產的同時,可能會被轉化成反面意涵:放縱淫蕩,例如馬奈的《奧林匹亞》(Olympia,1863)裡頭,女主角腳邊就有隻黑貓暗示她高級交際花的身分。
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身為貓奴都知道,很難把貓皇囚禁在籠子裡,由此,貓皇本人成為自由自在的象徵→其實根本是作威作福,一些巴伐利亞和勃根地地區貴族因此採用貓的形象作為其家族紋章式樣。
哥雅發揮過人才華,以他極具創意的方式,使用輕鬆愉悅的手法在小男孩肖像畫裡重新詮釋貓咪的傳統形象,算得上是相當傑出的一幅肖像作品。可惜小曼努埃爾8歲便離開人世,只能藉由哥雅的畫筆,為這個早夭的生命留下稚嫩的模樣。
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另外,若是把場景拉到近百年後的法國,畫家們畫貓已經捨去舊時警世意涵,而顯得平易近人許多。尤其最喜歡讓貓咪入畫的印象派畫家應該就是雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)了。
雷諾瓦以描繪人物和輕鬆愉快的氣氛著稱,自然更不會在作品裡蘊含人生大道理,他的貓通常象徵母性和性感。
這幅《女子與貓》(Woman with a Cat,c.1875)畫中女子看來約莫20多歲年紀,豐厚金髮梳成髮髻,泛著玫瑰色的雙頰和豐潤身軀,以及懷裡那隻雖然臉有點臭卻暗喻多產的貓咪都表露她即將或已是人母。雷諾瓦此時正處於典型印象派時期,運用淺綠色、粉紅色和紅色等對比色系相互映襯而營造繽紛多姿,你看整個畫面多麼溫馨可愛啊~
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【延伸到日常的典禮束裝】
Dior 2021冬季男裝系列,創意總監Kim Jones自陽剛的華貴典禮束裝汲取靈感。如先前幾季與藝術家的合作,Kim Jones 這次邀請蘇格蘭出生、立基於千里達的藝術家 Peter Doig 攜手打造本系列。
典禮束裝出現在許多歷史重要時刻,時至今日亦仍被廣泛使用。如同高級訂製服連結古往今昔,這些服裝交織牽引著歷史脈絡與珍貴遺產。高級訂製服本身就是一場儀式,從前迪奧先生會親自為穿著全新造型的模特兒描繪充滿儀式感的出場方式。
#品牌經典元素的重釋
在本系列,由法蘭西藝術院啟發的刺繡和裝飾點綴制服造型,以饒富男士魅力的設計演繹高級訂製時裝。品牌的典藏圖騰經過重新演繹;包釦來自Bar Jacket的標誌性細節;鍍金洛神花紋源於 Marc Bohan於六十年代設計的高級訂製晚禮服。
#藝術家作品融入時裝
Doig不僅親自設計主題圖案,更於Stephen Jones設計的毛氈帽上添加迷人的手繪細節,靈感源自他的作品、回憶,以及與Dior的連結。
Peter Doig特別為此合作設計兩款動物圖案,包括迪奧先生的愛犬 Bobby,以及獅子,呼應 Peter Doig 畫作中的角色,以及1949年由 Pierre Cardin為迪奧先生參與化裝舞會打造的萬獸之王禮服。這段過往彰顯了迪奧先生與 Jean Cocteau 和 Christian Bérard 等藝術家的深厚友誼,以及品牌對藝術和工藝恆久不滅的熱情。
⭐留言處點連結看迪奧先生的萬獸之王禮服!
時尚是一種藝術形式!珠寶飾品和腰帶以Peter Doig雕琢的獅子裝飾;布料如畫布,飾以細緻的緹花和印花;Doig 作品《Milky Way》(1990)中的銀河繁星灑潑在服裝上,連結 DIOR 熱衷的占星信仰。
#色系的選擇
系列用色呼應 Doig 作品:柔和沉靜的藍、海軍藍、淡紫紅、迪奧灰,搭配象徵法式生活樂趣的明亮色彩:亮黃、血橙色和綠色。刺繡、針織及手工彩繪重現繪畫筆觸;鑲邊、滾邊和巴洛克刺繡形塑作品框架,打造一幅幅栩栩如生的時尚畫作。
此次的合作不僅僅是服裝上的呈現,也延伸到大秀場景佈置:舞台由Peter Doig設計,宛如天藍色的大型裝置藝術;層疊的音箱則參考了2015的畫作《Speaker/Girl》。
#BeautiMode #Dior #2021FW #PeterDoig