#FENDACE

有發現照片上的梅杜莎Logo有什麼不同嗎？仔細看，外圈是被FF字樣圍繞著。

它既不是VERSACE也不是FENDI，也可以說兩者都是。

前些日子Business of Fashion 媒體報導說，VERSACE向業界人士發了一個飾有白金雙色「Save the date」的邀請函，上面還有Donatella Versace 的親筆簽名。

米蘭時間 9 月 26 日晚上八點，謎底終於揭曉了！大家猜的沒錯， VERSACE 和FENDI 聯手發表了新系列 “FENDACE“ ，只不過，他們強調這不叫“聯名”而叫“互換”（swapping）。

也就是說，由FENDI創意總監Kim Jones 來重新演繹Versace ，然後VERSACE創意總監 Donatella Versace 來設計以 Fendi 歷史為發想的作品，一共二十五套服裝。

沒想到Dua Lipa擔任VERSACE走秀嘉賓的話題還在發燙時，兩支老精品又用不同話題再度震撼了低迷已久的米蘭時裝周，據說這次的合作契機，來自年初兩人的一次聚餐。

看完這些服裝，我立刻懷念起90 年代當紅的VERSACE，那些華麗的金色巴洛克圖騰、蛇髮魔女頭像；而復古味十足的FF logo飾品和緊身亮片洋裝，亦讓我重溫了過往FENDI。

不只如此，連伸展台都找來了Kate Moss、Naomi Campbell、Amber Valletta、Shalom Harlow 等「老模」助陣，只能說，整場秀皆洋溢著滿滿懷舊的味道。

從Gucciaga到FENDACE，大牌們試圖運用彼此能量加乘的法則，不禁讓我聯想起了《七龍珠》漫畫裡的「悟南克斯」（悟天和特南克斯的合體）。

說實話，從商業的本質來看，我實在分不出來“互換”與“聯名”的差異；而從市場的需求來說，我能理解大牌精品為了保持自身魅力和年輕樣貌所面對的挑戰。它們不斷和潮流品牌合作、起用潮牌設計師，甚至不同集團間的互相合作，確實每每都創造了話題，也擴大了支持族群。

不過，我比較好奇的是，當聯名逐漸成了日常、限量早已成為常態之後，消費者是否依然會對這些事情感到新奇，抑或麻痺？

品牌之所以能成就經典，在於它的無可妥協，包括了外在工藝與內涵精神；社群時代，沒有一個品牌不想搶奪消費者的眼球，不過，我依然深信「本質」才是最重要的事。

#我還是不習慣KimJones和VERSACE的風格放在一起

Versace Fendi
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NEW IN｜Y/Project
SHOP Y/Project:https://shop.ne-sense.com/collections/y-project
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如果您正在尋找簡單明暸的服裝，Y/Project 必定是您關注完一圈目覽後 ; 甚至您永遠找不到基本款西裝外套或連帽衫，但應該會理解「普通」與「荒誕」之間，是有如此美妙的一個界限！「我們永遠不會有純粹的商業作品，因為時尚和奢侈品，至少對我們來說，是關於工藝，一種藝術的思維方式。」‘’來自品牌 Y/Project 創意總監 Glenn Martens 自信地斷言‘’。
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品牌 Y/Project 早於 2010 年開始發表男裝系列，其後因創辦人Yohan Serfaty 離世，就由當時在 2008 年進入 Jean Paul Gaultier，受聘為初級設計師，開啟他獨門的服裝生涯的 Glenn Martens 在 2013 年擔任創意總監，並開始展現他過人的美感與創意。有趣的將解構、拼接、再製、重組，細膩設計融合至街頭單品上，融合出「時裝與街頭的完美比例」。
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在 Y/Project 秋冬 21 以巴洛克時期傳統服為靈感，從實穿的日常服，搭載慣用的解構手法，將高雅與街頭風格單品，透過細節堆疊出交錯感，加上扭結樣貌相互呼應，呈現出奔放多元輪廓，前衛的顛覆性美學，完整詮釋出解構與時裝之間的幽默和樂趣性。
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此外，在本季也能看到服裝上有著，一件單品並能透過多樣性的方式，穿著呈現多形式的方法，像是利用大量的扭結分佈在褲子表面，光澤面料於運動服飾，加上檔片搭配抽皺、不規則荷葉邊，營造出像拱門般的立體效果，且帶點頹廢而華麗的美感。
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最後，假如您也喜歡不合常規穿著，或喜愛強調衣服的結構性，Y/Project 想必是鮮明及耐人尋味的品牌。而 Y/Project 秋冬 21商品已於網路商店與實體店面販售，不妨前往參觀選購。

【蘋果貳號宅】空間介紹4 _ 布拉格走廊／清新日韓棚／成品展示區／禮服間／特色花磚茶水區

線上參觀貳號宅連載中!!!🤩

🇨🇿布拉格走廊：
祖母綠牆上有著絕美歐洲手繪白瓷壁燈，走廊尾端的巴格克風格木門與紅銅金的歐式木作腰板，暗色調的質感交錯在畫面中，⛪️坐在暗紅色的古董椅上靜靜聆聽巴洛克時期音樂~🎼美妙至極：)
(有人知道這古董椅是什麼嗎🤨來現場時記得問我們~😆)

🇯🇵🇰🇷清新日韓棚：
白紫色系木作加上大片木地板，我們選了很少見的抹茶色百葉木窗，像極了仙人掌冰淇淋的配色非常可愛💚💜🤍🤎
打開水晶吊燈~光影靈動的曲線著實令人眼睛為之一亮~
這區有著透亮的自然光，輕鬆表現小清新生活感，亦是拍攝商品照及網拍服裝穿搭的絕佳選擇🥰(另有整面白牆 )

🎞成品展示區：
這邊可以看到一些雜誌報導和婚紗寫真本成品，保留了老宅本身的木作，非常的契合且有味道~

👰‍♂️禮服間：
規劃了一整區做為禮服間可放置更多婚紗禮服，更特別訂製了又耐重又美的歐式鐵柱

🥛特色花磚茶水區：
綜合了貳號宅的歐洲進口磁磚，我們將之設計成獨特的貳宅花磚水槽，實用方便又獨一無二~

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還有還有~一個很重要的部份!!!貳號宅安裝了多台冷暖氣機(每個區域都有~)，冬暖夏涼~讓你們可以在又美又舒服的環境下快樂的拍攝~ ^_____^

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２０１９重啟以＂丑角＂為主軸的歌劇甘草人物之夜，
敘述著從古至今的眾多歌劇中，除了男帥女美的主角之外，
更有著陪襯之外，還有彰顯劇情及性格的甘草人物們！
今晚為您帶來十二部歌劇中的十二位丑角，
並且快換十二套服裝，預祝您有個享受的夜晚

Computer Music Ensemble: for Black metal vocal, Prepared piano, Real time sound processing.

Composer: Ivan Voinov, Sandra Li, Cvo Yang, Bruce Wang
Sound engineer: Cvo Yang, Bruce Wang
Metal Vocal: Chi Yue
Prepared Piano: Sandra Li

Premiere Production: Body Phase Studio, Guling Avant-Garde theatre, Taipei, TAIWAN, 2014.4.26

About the work:

Dirge is a prepared piano piece that is processed through electronics and fused with a harsh vocal speaking the poem "Dirge" by Shakespeare. "Dirge" is written about death from the perspective of the dying. The meditative, dark sound interlaced with complex piano melodies and rhythms creates a perfect, romantic atmosphere around the aspect of death. The harsh vocal can be interpreted as the cries of a crow, traditionally a messenger of death.


Dirge (134)
William Shakespeare

COME away, come away, death,
And in sad cypres let me be laid;
Fly away, fly away, breath;
I am slain by a fair cruel maid.
My shroud of white, stuck all with yew,
O prepare it!

My part of death, no one so true
Did share it.
Not a flower, not a flower sweet,
On my black coffin let there be strown;
Not a friend, not a friend greet
My poor corse, where my bones shall be thrown:
A thousand thousand sighs to save,
Lay me, O, where
Sad true lover never find my grave
To weep there!


About the composers:

Ivan Voinov is a first generation Russian living in America, where he has grown up, maintaining strong cultural ties back to his ethnic Russian roots, which can easily be heard in his music. During the later years if his high school career, he became successful as an ensemble composer, having several of his pieces performed across his home state, Vermont, and appeared on the radio for interviews on two occasions. Ivan is now studying computer music and recording rats major at Peabody conservatory, studying under Dr. Geoffrey Wright, where he is exploring the rich depths of sounds and capabilities and control pertaining to the field of electronic music.

Sandra Li, of the Siraya people, is a former keyboardist of the classical ensemble "Indulge" and the well-know metal band "Chthonic". Her musical works crossover between classical and fine art, film and documentaries. She is the composer for the TV documentary "Unknown Taiwan" produced by the Discovery Channel. Also, she was the artistic director of the musical "Dark Baroque”. Ms. Li earned the Master of Music degree in Computer Music from the Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University in Baltimore, Maryland, U.S.A., where she studied Computer Music with Dr. Geoffrey Wright.


輓歌

威廉莎士比亞

無常爾來矣﹐置我於柩床。一息已云絕﹐殺我乃姣娘。

麻絰及紫杉﹐速備慎毋忘。無人愛我深﹐乃肯殉我亡。

竟無一好花﹐撒余靈柩旁。竟無一良朋﹐弔余埋骨場。

不須為余泣﹐葬余在遐荒。親友無覓處﹐免其徒哀傷。


《輓歌》是為預先設置的鋼琴，現場即時聲響效果控制，與金屬黑死腔演場所創作的作品。人聲的部分所吟唱的是莎士比亞的詩作 "輓歌"。這首詩所描寫的角度，是從一個渴望垂死的靈魂，面對生命中無法抗拒的凋落。企圖利用鋼琴複雜的旋律與節奏營造出一種完美浪漫的死亡氛圍，暴烈的人聲比喻為烏鴉的哭聲，代表死亡的傳統使者。

Ivan Voinov 來自俄羅斯，成長過程中大部分居住在美國。在他的作品中，充分展現了俄羅斯的民族意識與風格。就讀高中時，已經展露在室內樂作品的創作能量，樂曲曾發表於 俄羅斯，佛蒙特州，與電台相關專訪。目前就讀於約翰霍普金斯琵琶地音樂院電腦音樂系，主修作曲，雙修錄音藝術。師從 Dr. Geoffrey Wright。創作特色專注於聲音的探索以及有關電子音樂現場控制的深入研究。

汪戊全，來自台灣台北，2013年畢業於臺北科技大學互動媒體設計研究所，目前嘗試以手作的細膩態度融入互動媒體設計的謹慎思考，共同創造出述說新形態故事溫暖人心的價值。

楊政，來自臺灣，畢業於實踐大學服裝設計系，在組樂團的過程中受到身邊不同藝術形式的人啟發試著追求無法明確定義的表演形式。曾經重新定義縫紉機的聲音的意義，在各地做過演出，同時於2013年在牯嶺街小劇場手作工作坊演出。

李婉菁 Sandra Tavali，西拉雅人，前indulge , 閃靈樂團鍵盤手； Discovery Channel 「謎樣台灣」配樂，音樂劇「黑暗巴洛克」音樂總監。作品常為跨界藝術、電影、紀錄片配樂等。約翰霍普金斯琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師從 Dr. Geoffrey Wright。

流行，是城市中移動的風景。服裝設計師陳季敏與空間stylist Nancy胡德如跨界合作，以「島嶼‧巴洛克」為名，共同設計Jamei Chen 2014秋冬系列，在經典的底醞中，加入幽默元素，打造她們渴望看見的城市流行風景。

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