近年來，博物館以及其他藝文領域都開始重視文化近用性的概念，以及實際運作方式。但是，在以營利為導向的商業領域中，居然也有打著近用性旗幟來推廣可負擔、有美感的傢俱、家飾？瑞典傢俱品牌Ikea在營利為導向的商業市場上，以可負擔為主要訴求，來進行美感與時尚近用性的運動。當Ikea進入台灣市場之後，我們已經可以注意到，它慢慢改變了某些預算有限的家庭或商鋪店家的傢俱、廚房用品等的消費取向。這些家庭或店家，以低預算購入Ikea具備一定設計感且低單價的傢俱或餐盤杯子，逐漸形成了一種Ikea美感滲透進到大家生活中的現象。當有設計感且價格不高的物件一步一步佔據我們的生活之後，我們就會習慣性的把具備一定設計感的物品視為理所當然，反過來說，不好看、品質較低的東西就會逐漸被市場淘汰。這樣算是一種商家與消費者雙贏的美感近用性嗎？

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兩周前，臺灣 IKEA 發布一項震驚的消息：臺灣第二間分店、經營超過 23 年的敦北店，即將要歇業了。當然，歇業的原因是為了因應即將開幕的內湖店，不過消息一出，還是讓許多人感到不捨。

為什麼一間傢俱店，可以引起大家那麼多的回憶？IKEA 是怎麼改變了世界對於傢俱的認知，又是如何改變了我們的家屋裝潢？DIY傢俱、實境體驗的展場想法又是怎麼來的？還有還有，到底是念「一kea」還是「ㄞkea」？

以上這些問題，都能夠從 IKEA 創辦與發跡的故事裡，找到解答。

時間是 1930 年代，瑞典西南部的斯莫蘭地區（Småland）是個天寒地凍、土壤貧脊的地方。當地生存不易，居民都是以節儉與頑強著稱。而就是在這裡，IKEA 的創辦人、當年才五歲的坎普拉（ Ingvar Kamprad）正在叫賣著火柴。

不過可不要誤會了，這不是什麼可憐的童話，根據坎普拉的記憶，小時候的他雖然不太會唸書，但卻非常有商業頭腦，當別的小朋友可能連商業是什麼都還不知道的年紀裡，他就已經發現了一條商機：他與斯德哥爾摩的一位姨媽簽約，一口氣批發了一百盒火柴，接著回到自己的家鄉沿街叫賣。他發現這樣可以用批發價的兩倍、甚至三倍的價格賣掉，「一講到獲利，我至今都還記得那種可愛的感覺。」

之後，小坎普拉的業務範圍開始擴展，從聖誕卡、壁掛裝飾、抓魚，到摘越橘拿去賣錢。到了 14 歲坎普拉被送到寄宿學校後，封閉的環境更是為他提供了一個大商機，他宿舍的床底下，簡直就是一個小型的福利社：從鋼筆、手錶、錢包、皮帶無一不有。

17 歲的坎普拉就這樣開始了自己的事業。一剛開始他幾乎什麼都賣，鉛筆，皮夾，手錶，珠寶……一直到 1947 年，坎普拉 21 歲時，他才開始仿效競爭對手賣起了傢俱。

在當時，瑞典流行的是一種叫做「蓋爾森基興-巴洛克」（Gelsenkirchener Barock）的傢俱風格，這是一種懷舊的老式木造雕花風，古典而優雅。這本來是1930 年代德國的時興傢俱，二戰結束後，這種傢俱風格也吹到了鄰近的瑞典。然而，坎普拉完全拋棄了這樣的流行。從一剛開始，他就比較偏愛一種簡單大方、實用又便宜（尤其是便宜）的傢俱風格。

坎普拉的美學理念其來有自。二十世紀上半葉，歐洲因為戰爭、通膨與大蕭條，讓整個社會出現了巨大的階級鴻溝，「設計」基本上就是富裕階層的專利，市井小民的生活毫無美學可言。在從事傢俱事業後，有次，坎普拉到米蘭出差，在一次機緣巧合下，他走進了當地普通百姓的家中，立刻就被裡面的裝飾震撼到：映入眼簾的，是一幅昏沉苦悶的家屋場景，餐廳中只有一張了無精神的餐桌，上面寒碜地懸著一支黃燈泡。這時的他才發現：他在商展中的華麗傢俱佈置，與市井小民的家中陳設，竟存有這麼大的歧異！

就在此時，一種模模糊糊的概念似乎在他腦中成形。他說：

為什麼窮人就得忍受這麼醜陋的東西呢？難道那些精美的東西，就必須貴得只有上流階層的人才買的起嗎？有什麼辦法能夠讓窮人也可以擁有價格低廉，但造型精美、品質上乘的傢俱呢？

坎普拉的這種想法並非突發奇想──事實上這種階級平等的關懷，早已根深蒂固存在瑞典的文化之中。瑞典是當代福利國典範，全球貧富差距最小的國家之一，早在十九世紀，瑞典知名藝術家卡爾・拉森（Carl Larsson）在作品裡，就展現出北歐理想的和樂家庭景象──明亮、溫暖的傢俱，茶壺、小貓、和舒服的棉質地毯。

到了 1900 年，坎普拉的同鄉，女性主義改革家艾倫・凱（Ellen Kay）發表了一個簡單的、但施行起來卻無比困難的宣示：「人人享有美」。等到了 1930 年代，社會民主運動逐漸在瑞典生根發芽，他們提出「人民之家」的概念，來推動他們和諧的、沒有階級的，平等社會的理念。

社會民主主義運動者這樣宣稱，但可以說，真正把人民之家這個理念落實的卻是IKEA

（以上引用自網頁原文）
https://storystudio.tw/article/gushi/story-journalism-05-the-behind-story-of-ikea-and-its-fordable-price/

愛因斯坦東瀛遊：跟物理學泰斗深度遊日本 - Brian Liu

或者未必人人明白愛因斯坦的科學見解，但他的個別喜好大家想必有體會 —— 喜歡去日本旅行。在 99 年前，愛因斯坦為遊覽日本，甘願放棄諾貝爾頒獎禮，除了在東京訪問和演講外，還走遍 10 多座城市，歷時 42 天，部分絕非主流景點。究竟他在甚麼地方留下足跡？日本又讓他留下甚麼印象？

愛因斯坦的日本旅程，源於出版商「改造社」的邀請，到當地進行多場演講和實驗示範。行程的遊記以德文輯錄於「愛因斯坦全集」中，3 年前首度翻譯成英文 The Travel Diaries of Albert Einstein，令世人得以窺見愛因斯坦作為旅行家的一面。由於他在世時從未打算把遊記公開，所以內容被視為他最真切的想法。

根據記述，行程由 1922 年 10 月 8 日開始，愛因斯坦與第二任妻子 Elsa 在法國馬賽港登上日本郵輪北野丸，經埃及、錫蘭、新加坡、香港和上海，在 11 月 17 日抵達神戶。當時神戶為遊客到訪日本的主要門戶之一，愛因斯坦在大批記者簇擁下，受訪半小時方能繼續行程，由學者和德國領事引路，經京都乘火車前往東京。

雖則首數日行程匆忙，但愛因斯坦不忘寫下見聞，流露出他對日本的「一見鍾情」。他形容「日本人樸實、有體面，總體而言深具魅力」，在火車上欣賞「富士山無與倫比的日落風景」，更盛讚「村莊古樸而潔淨、學校校舍優美、土地經悉心開墾」。

作為當紅的科學界明星，愛因斯坦在東京逗留的半個月內，出席任何場合都成為全場焦點。抵達東京翌日，他便開始馬拉松式講學，其革命性的相對論是必不可少的題目，而負責即時翻譯的理論物理學家石原純，正正就是首位把相對論引介日本的學者。

在公餘時間，愛因斯坦應邀出席各種聚會，如欣賞音樂會、到皇居花園賞花、參與德國大使館晚宴等。想過成為音樂家的愛因斯坦，對音樂和藝術活動頗有興趣，更曾在聚會即席演奏其擅長的小提琴，但對於部分應酬卻坦言「心很累」。他形容在大使館與「外交官和其他大人物」共晉晚餐，過程「無聊又苦悶」。

「沒有民族擁有如此純潔的靈魂」

完成講學職責後，愛因斯坦在 12 月 2 日離開東京，開始遊歷日本各地。他先乘火車北上仙台，遊覽日本三景之一的松島，其後轉到栃木縣日光，參觀昔日德川家族與幕府聖地日光東照宮，他雖然讚揚其建築裝飾精美，卻認為「有點過了頭」。

對於日式藝術，他自有一套獨到見解。他形容中國佛教元素之於日本原始藝術，「有如巴洛克藝術般」過分矯飾，真正展現日本民族靈魂的藝術，應當純粹而樸實，所以相比雕欄玉砌的日光東照宮，名古屋的熱田神宮更符合愛因斯坦品味。

在緊接行程中，他形容熱田神宮「有優雅、光滑的木結構，樸實無華，空洞的亭子是靈魂安身之所」，他對奈良寺廟群、琵琶湖邊的園城寺同樣讚嘆不已，甚至稱「京都御所庭院是我見過最雅致的建築之一」。

愛因斯坦在途中結識不少日本人，慕名拜訪的除學者和學生外，還有詩人、畫家和地方政要，但他對日本人印象不但未有轉差，反而讚譽有加。「在日本，我更喜歡和日本人打交道。他們的氣質與意大利人相似，但更加精緻，仍舊沉浸在自身的藝術傳統當中，毫不緊張，又充滿幽默感。」對於日本女性，他又形容「非常精緻、美得像花朵」。

行程在 12 月 29 日到達尾聲，愛因斯坦用大半個月時間，由仙台走到福岡，以當時的鐵路技術而言，行程安排確實有點緊湊。聖誕節當日，他在福岡參與晚宴後，晚上又趕赴門司港，在當地的基督教青年會（YMCA）參與聖誕派對，為兒童演奏小提琴。他在遊記中直言累得「如行屍走肉」。

依依不捨的愛因斯坦曾經感嘆：「人間再沒有民族有如此純潔靈魂，你不能不愛上和佩服這個國家。」只是，不出 10 年，自由開放的大正時代結束，日本的純樸精神將會由軍國主義取代，愛因斯坦也因為納粹主義而流亡海外。

對於如何剎停日本的戰爭機器，愛因斯坦深信經濟制裁行得通，但個半月的學術交流和旅遊經驗，顯然不夠他了解這個國家的政治。諷刺的是，其物理定律 E = mc² 催生的終極武器原子彈，最後會毀了他曾經遊歷的日本城市廣島。原爆之後，擁護人道主義的愛因斯坦陷入自責的輪迴，或者正是日本在他心目中的特殊位置，間接促使他在臨終之年公開反核的立場。

原文：CUP

#旅遊 #科學

人生很微妙，第一次到義大利羅馬，隨意亂走，隨便就看當下心情進去教堂參觀。羅馬的教堂跟我們的廟宇一樣，走幾步就一間。

當時，我只是隨著一位跟我搭訕後邀約同遊的英籍印度人走，他就跟我說這間教堂裡面很美。我就跟著進去看看。

沒想到，真的是蠻厲害的一間教堂。除了巴洛克風格外，這頂部的繪畫也超厲害的。今天碰巧在臉書上看到，跟大家分享一下。

羅馬聖依納爵堂（原文名字很長，難怪，在法國老師都叫我們要學拉丁文。）