【安妮女王簡約風茶具】

1598年4月13日，法國波旁王朝首位君主亨利四世（Henri IV，1553-1610）簽署頒布「南特詔令」（Édit de Nantes），又名「南特敕令」。

從此，法國境內信奉喀爾文主張的新教「胡格諾教派」（Huguenot）享有與天主教徒同等的公民權利，無需再被欺壓或歧視，這也是歷史上少見的宗教寬容法令。回顧西方歷史，以宗教為名的大小戰爭不計其數，亨利四世在那個年代就有此遠見，無論是否考量到自身政治利益或者信仰屬性，都可說是難得之舉。

可惜好景不常，到了亨利四世的不肖孫子路易十四（Louis XIV，1638年-1715）在位時，為了徹底實踐君權神授和中央集權，建立絕對唯一權威，再也無法容忍國土之內新舊教並存，於是1685年頒布「楓丹白露敕令」（Édit de Fontainebleau），否定南特詔令，開始迫害並驅逐新教徒。

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路易十四以宗教唯一策略加強君主集權，博取法國人民認同，雖然有其效益，然而卻使得至少數十萬胡格諾教徒因迫害行動出逃至歐洲其他國家，甚至遠赴北美。

這些被迫離開法國的胡格諾教徒其實人才濟濟，他們之中有許多傑出的工匠，包含造紙業、絲織業、羊毛產業、長襪和手套製造等行業，不但掌握技藝同時控制法國大量出口貿易額。另外還有為數眾多的銀匠。隨著逃亡遷徙，他們將專業技術和知識帶到新的國度，不僅振興當地相關產業，也提高生產力，為他國創造大量財富。

對於接納這些宗教難民的國家來說，手藝精湛的胡格諾工匠大師簡直是法國拱手送給他們的寶藏。

與法國領土僅隔一道海峽，英國自然也成為胡格諾教徒選擇新家園的理想地點。

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其實「楓丹白露敕令」頒布之前，路易十四便已經展開一連串行動驅逐新教徒，導致早有胡格諾工匠陸續移往英國。相較於英國當地工藝水準，胡格諾工匠超出水平許多的手藝自然受到矚目。儘管落腳之初難免引來英國同行嫉妒，幸虧隨著敕令頒布，迫害愈甚，皆屬新教的英國人民同情之心油然而生，才讓遠來的胡格諾眾人覓得一處安身立命之地。

這組銀製《茶壺、酒精燈和茶几》（Teakettle, lamp, and table）就是英國胡格諾銀匠大師賽門･
潘坦一世（Simon Pantin I，c.1672-1728）約1724至1725年間的作品。

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潘坦是18世紀初期在倫敦相當受到敬重的銀匠大師，他的客戶非富即貴，也都是當代時尚人士，其中最具影響力者就是英國君主。依據古代流行準則，在上位者個人喜好往往都會引來一群馬屁精群起效尤，進而形成潮流，潘坦的時代也是如此。

《茶壺、酒精燈和茶几》就是約克郡一對顯貴夫妻跟潘坦大師下單訂製而成，形制簡潔優雅，茶壺和酒精燈可分別拿開，只留一座精巧茶几。這般超前時代的純粹凝鍊，即使置放於現代居家空間，看來仍舊雅致時髦舒心悅目，正有「天然去雕飾，清水出芙蓉」般的清麗明媚之態。

300年前設計竟然如此前衛新穎，正是典型的〝安妮女王風格〞（The Queen Anne style）。

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安妮女王（Anne，1665-1714）是司圖亞特王朝（The House of Stuart）最後一任君主，在胞姊瑪麗二世（Mary II，1662-1694）和姐夫威廉三世（Willem III van Oranje，1650-1702）因1688年光榮革命夫妻共同繼位，卻未留下子嗣後登基上任。

不同於姐姐瑪麗二世喜歡繁複華麗巴洛克裝飾，安妮女王反而偏愛樸實無華、簡單乾淨的格調，而精煉美感和絕佳品質，也成為安妮女王時代銀器的特色。

要在節制的設計中創造視覺效果，卻不仰賴複雜雕刻工藝，更是考驗銀匠的能耐。正好已在英國落地生根的胡格諾工匠具備出色手藝，得以運用線條和鑲版，利用因光線照射在不同角度所形成的反光和偏轉效應，構成各種紋理，增添精緻美感。

才能卓越的胡格諾工匠如潘坦，就像許多優秀的藝術家一樣，都善於吸收外來文化再轉為己用。例如茶几的桌腳和八角形桌面，以及八角形水壺造型都於源自倫敦家具市場可見的中國瓷器和漆器，另外茶几的三角架中心柱軸靈感則由當代木製家具而來。

因此這組銀製茶具不僅象徵安妮女王個人品味特質，更是結合英法兩國錯綜複雜的宗教發展背景，以及航海時代之後形成全球化貿易網絡，東西文化交流之後的成果。

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其實胡格諾教徒出走法國，宗教迫害只是原因之一，實際影響因素尚且包含路易十四為了籌措長期對外戰爭的軍費，持續大舉徵稅，同時還下令徵收金銀餐具和家具，用來鑄鍊成錢幣收歸國庫。波旁王朝至此盛極而衰，敗象已露。

你可以說國王自己所擁有的鑽石數量絕對更值錢啊~捐幾顆鴿子蛋出來肯定勝過老百姓家裡那一疊又一疊的鍋碗瓢盆。但這都只是我們不懂事老百姓的天真想像。愛鑽石愛到恨不得吞進肚子裡的路易十四怎麼可能割愛？結果不但老百姓家裡的金銀器具和錢包被扒光，就連凡爾賽宮內的黃金器物也遭殃，通通進了鑄幣廠。

這麼一來，連帶使得胡格諾工匠的訂單大量減少，即使好不容易來張訂單，也因為缺乏製造原料，根本很難做出成品交差。如果再加上宗教迫害帶來的公民權益受損、財產沒收、行動限制和殘酷刑罰等因素，五窮六絕的情況下，不走人另謀生路才奇怪吧？

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路易十四當年這項措施無疑造成法國極大損失，也被他國給撿了現成又好大的便宜。然而歷史無法重來，錯誤難以彌補。

站在王權的十字路口，如果你是路易十四，你會怎麼辦？

#國王很難
#老百姓更難
#自由多可貴

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《身為高雄人的你知道這歷史嗎？》
很難過我不知道QQ

這樣的建築
在匈牙利首都布達佩斯
也有類似的
他們把它完整保存、變成博物館

「恐怖之屋 House of Terror Museum」紀錄了匈牙利史上最血腥的兩個時代，一是成為納粹德國的傀儡、二是蘇聯所謂的「解放」。」
https://rainieis.tw/house-of-terror/

裡頭展覽著極具美感的藝術品
但卻充滿悲傷的真實

「黑色水面上的戰車，背景滿是受難者照片」
「白色軟橡皮塊堆成牆的迷宮，象徵當時用人油製造的販售肥皂之多」
「只有一根立柱的地下石磚刑求房」
「為躲避秘密警察而躲在牆內夾層的私立教堂」

整體是極美的巴洛克建築
極具藝術震撼的展廳設計讓人讚嘆
英文翻譯知道其背後涵義時更是感慨低迴

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「納粹德國對於鄰近國家造成的傷害，讓後來的德國付出巨大的代價並積極彌補；但對於匈牙利人來說，真正慘痛的不是納粹德國的可惡，而是當自家人受逼迫選擇的不是光榮、而是邪惡!!
自己的國家竟成為慘忍幫兇，是大時代下的受害者還是加害者，匈牙利人也會迷惘到底該怎麼自處?!

很多人會說，匈牙利在兩次世界大戰都選錯邊了所以特別悲慘，但至少在抵抗蘇聯這部分匈牙利人展現了勇敢。」

難怪後來會有挺身反抗蘇俄戰車的
「匈牙利的1956：坦克入城，一身血腥的十月事件」
https://global.udn.com/global_vision/story/8664/2119181
匈牙利人挖掉鑲在國旗中的共產標誌
三千武裝抵抗蘇聯十萬大軍二十天
「這場鬥爭比後來的布拉格之春早了12年，人民的胸腔溢滿怒火。」
#悲劇告終
#接著是數十年漫長而無情的高壓治理
#變相成為了東歐鐵幕下最為溫馴的成員
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如今這說明了
為何繼東歐各國紛紛挺身支持台灣、反共下
匈牙利總理依舊挺中
當地深受巨大利益繼續影響啊

而布達佩斯市長會超有種的跳出來：撐香港、支持台灣、抵制中國當地設立大學、路名改為各種（對中國而言）禁忌詞

#錯亂的原因在於世代核心價值觀差異
#跟台灣好像

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正視歷史
面對核心
選擇自己的價值
真實的教育並警惕、而非洗腦蒙蔽
何時我們也能如此？
#現在台灣在鬧說塔律班還是什麼恐怖執政的真的可笑

當年我在歐洲進修時
參訪完
深深有感

疫情期間，防疫自是第一目標。但很多人也因此空出了許多時間。這段時間與其看著新聞瞎操心，不如拿起書本充實自己。

齋主前些日子推薦了由 Artco Books典藏藝術出版 所出版的《藝術七鑰》。該書介紹了解讀現代藝術截然不同的七種方式，並以一張張現代名作，引領讀者思考這些作品背後的種種概念、歷史意義及價值。不過對藝術稍有熟悉的齋友都知道，藝術發展自照相術的發明以及印象派的出現後，起了翻天覆地的變化。過往繪畫的一大功能，便是紀錄與重現，但在照相術發明後，紀錄的功能逐漸被取代，因而從印象派開始，畫家開始將圖像平面化、色塊化、幾何化等，這個轉變逐漸孕育出現代主義，也就是廣為人知的畢卡索、馬諦斯等人的時代。在現代繪畫出現以前的繪畫，不管是文藝復興、卡拉瓦喬流派、荷蘭黃金時期、巴洛克、洛可可甚至是新古典主義，都能被稱作「廣義」的古典主義作品。如果《藝術七鑰》是以解讀現代藝術為主，那典藏這次的新書《藝術，原來要這樣看》，就是以解讀廣義古典藝術作為主軸。

這次由 Artco Books典藏藝術出版所出版的《藝術，原來要這樣看》一書的英文原名為《Look Again》。作者奧森沃德(Ossian Ward)曾有著作《注視的方式》(Ways of Looking)，本書是與前作相呼應之著作。若齋友你曾涉獵過藝術、攝影或設計等領域，則必然曾經聽說過由約翰伯格(John Berger)於1972年所出版的經典名作《觀看的方式》(Ways of Seeing)。換言之，本書書名其實有著某種意義的致敬，並且嘗試用另一種不同於約翰柏格的角度切入解讀藝術作品。see和look二字，在中文上雖然都譯作「看」，但於英文意義上卻不同。See更近似於被動的接受資訊，而look相較顯更更主動些。若以情境舉例，你走進美術館，無意間看(see)到一幅作品，你走上前聚精會神的注視(look)該幅作品。簡單來說，本書《藝術，原來要這樣看》，更像是教導觀者們，如何在美術館或藝廊，能有更「積極主動」的解讀方式，去注視該幅作品。

然本書並不只是將主典名作放到讀者面前要求讀者再看一次。作者奧森沃德提出一套口訣「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」，口訣中的每個字母，都代表了「注視」行為中的一部分。

「Ｔ」時間（Time）
注視作品需要多少時間? 作品花了多少時間創作? 作品中的時間又是如何?

「Ａ」聯想（Association）
用直覺感受作品，共感作品帶給你的感受，聯想曾有過的相同經驗。

「Ｂ」背景（Background）
理解創作者的身分背景，同時也體會創作的大時代背景。

「Ｕ」理解（Understand）
從注視的過程中，體會第一眼無法理解的作品細節及感受。

「Ｌ」再注視一次（Look Again）
體會新的理解後，再重新注視一次。

「Ａ」評價（Assessment）
從作品中的種種感受和新理解，重新思考作品的價值。

「Ｒ」節奏（Rhythm）
感受作品帶給觀者的韻律感，感受每幅作品特有的速度感。

「Ａ」寓言（Allegory）
閱讀隱藏於作品中的隱喻、符號和意義。

「Ｓ」結構（Structure）
從構圖中的軸線分布、色彩重量，體解不同作品的結構差異。

「Ａ」氛圍（Atmosphere）
當一件作品感動了我們，其感受和餘韻是久久不去，而這就是該作品特有的氛圍。

這套方法聽起來玄之又玄，但其實作者將大部分的篇幅，用於將這套方法實際應用於古典名作上。本書提及的古典名作相當多，包含了達文西《最後的晚餐》、拉裴爾《雅典學院》、波堤切利《維納斯的誕生》、維梅爾《倒牛奶的女僕》、波希《人間樂園》、卡拉瓦喬《耶穌被捕》、哥雅《農神吞噬其子》、馬薩喬《逐出伊甸園》、傑利柯《梅杜莎之筏》、安格爾《浴女》等名作。

作者不只是將名作呈現於讀者眼前，更是詳述陳述了不同時代背景下的名作，它們彼此的差異和社會氛圍。並將整本書分作不同大類，講述不同主題的藝術，諸如誠實、美、驚恐、戲劇、矛盾等子題，讀者能針對不同課題下的省思，進而增加對藝術作品的了解及體會。

本書對於單純對藝術感興趣的讀者來說相當適合入門，本書提及的作品，大多數台灣讀者都應有曾在課本、戲劇或媒體上接觸過的經驗，本書正好補足這些背景知識。對於藝術稍有涉獵的讀者來說，本書也提供了讀者們「再注視一次」的好機會。

本書已經全台上市，有興趣的齋友們歡迎於各大通路購買
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當然，本次 Artco Books典藏藝術出版也替酸齋的齋友們準備了兩本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/23 (日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
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活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

最後，再次感謝 Artco Books典藏藝術出版對酸齋齋友們的照顧。

本集主題：「和風老屋旅行散策：尋訪日式建築，走入老台灣的時代記憶、懷舊聚落、生活情境」新書介紹
　　
專訪作者：江明麗
　　　
內容簡介：
探訪台灣在地日式老建築，時空背景回溯百年前，
一磚一瓦，一片牆一根柱，都有歷史和典故……
　　
上個世紀，小小的台灣島在日本殖民下，
一座座日式屋舍、鐵道車站、糖廠、神社，如雨後春筍般，遍地生根。
金瓜石採礦風華，留下許多日式老宅和礦業文物；
嘉義林場帶動木業興盛，築起可觀的日式民居；
日本子民大量移居花蓮豐田，移民村藏有東洋生活樣貌，
甚至，因製菸業而築起鳳林一帶綠意環繞的菸樓聚落；
加上一條縱貫線鐵道開通，串起全台北中南七大經典日式風格車站……
這種種，成就了今日島嶼上、街巷間一簇簇溫婉細緻的建築風情。
　　
◎28幢和風老屋──承載時代記憶與人文土地的故事
　　台灣這片土地，歷經1895～1945日本殖民五十年，從鐵道車站、州廳官舍、醫療院所，到糖廠、酒廠、菸廠、林場、茶廠，甚至連監獄、穀倉、碾米廠都有東洋氣息，處處可見日式建築的蹤影。
　　
　　歷經時代演變，老屋修復或翻新，如今成了旅人懷舊尋幽的去處。本書精選全台28個日式特色建築，包含純日式屋舍，以及融入西方巴洛克、文藝復興建築語彙的和洋折衷式樣。
　　
　　走進一幢幢日式老房子，看日治時期小販市場的景況、百年製茶廠的歷史珍寶；教職員的宿舍裡，重現教育家昔時的生活情境；走進日治時期監獄，一窺木造、磚造、鬼瓦融合，並開有「貓道」的監獄建築文化；紅磚搭配灰白泥牆裝飾的洋樓官邸，不分古今，持續散發古典與優雅氣息；旗山車站八角形尖塔散發的哥德風情，教人目光一亮；到碾米廠去看三層樓高的木造碾米機，在老建築裡來一趟稻米文化旅行……
　　
　　建築是城市的風景，老建築更有著訴說不盡的故事。循著時光線索，在洋溢和風的屋宇中，一邊欣賞匠人的巧思，了解建築技法和美學價值，一邊聽舊時代的故事，還可學習茶道、劍道，穿上和服飲茶、賞日式庭園，了解日治時期礦業、林業、製糖、菸草產業的興衰景況，重溫百年前的生活情境。
　　
◎16項必賞日式建築元素──看熱鬧也懂門道
　　欣賞日式老屋之美，認識東洋建築名詞是入門的功課。本書精選16項必賞日式建築元素，帶你認識懸魚、鳥居、破風、鬼瓦各有何作用？屋頂、門廊、天井、雨淋板藏著哪些建築意涵？從而了解日式老屋經典的造型式樣、建材工法、裝飾擺設及生活空間運用等，見識早年的生活智慧，來一趟知性與感性兼具的旅行。
　　
◎10個老屋特輯──散步懷舊街廓，新與舊演繹風華
　　一座日式建築，就是一個時代與土地的故事，串起豐厚的人文地貌。本書延伸10個老屋特輯，以「老屋改建新風貌，走入空間活用」的概念，帶你穿街走巷，在日式氛圍濃厚的屋舍、街廓間，來一趟和風小旅行。台灣從北到南皆有日式建築遺蹟可賞：
　　
✽保有日治時期蓬勃商業街廓風貌的迪化街──早年台北城繁華的縮影，從南北貨、中藥材鋪，乃至轉型經營的藝文空間或餐館，融合新舊建築之美。

✽有背山環水地理優勢的大溪──日治時期陸續興建公會堂、武德殿與四連棟警察宿舍，百年來，老屋老樹相依相襯，保有濃厚的舊城風光。
　　
✽自成一股文風的雲林斗六、虎尾街市──早年因虎尾糖廠設立，帶動運輸鐵道興建，讓雙城同時沾光，留下官邸、郡役所及日式宿舍群遺蹟，如今文創小店進駐，翻轉新意，飄揚著書香與咖啡香。
　　
✽水陸運輸發達的哈瑪星──日治時期高雄港邊通往魚市場的一條鐵道，早年企業會社與行政機構紛紛進駐，日式傳統屋宇、和洋折衷樓房、老車站、日式茶亭與文史工作站，都是古蹟散步的亮點。
　　
　　喜歡老舊事物的你，跟著這本書在島嶼上遊逛，悠閒尋訪日式老屋串起的街巷風情與人文故事。這些舊時代建築歷經整修或重建，改以咖啡館、民宿、食堂、書店、茶樓、文創空間面貌展現，洋溢嶄新的東洋風情，持續在島嶼上熠熠發光閃亮。
　　
作者簡介：江明麗
　　曾任職於多家旅遊媒體記者，因職務跑遍世界，包括日本、荷蘭、德國、泰國、美加、中國、俄羅斯、埃及等，其中以中國、日本最為密集，目前專攻台灣旅遊、美食之報導。個人著作有《量身訂作住民宿》、《百年好店》、《嚴選正港台灣味小吃南部篇、東部篇》、《宜蘭美好小旅行》、《花蓮美好小旅行》、《嘉義美好小旅行》、《高雄美好小旅行》、《苗栗美好小旅行》等超過10本著作，現為自由撰稿者及HERE雜誌固定特約記者。