#德州媽媽美術教室
我覺得現在喜歡設計和藝術的小孩好幸福喔，
以前我們設計只能用photoshop 做，
又貴、使用門檻又高，
現在免費的修圖軟體可以做超多事，
以前我們還要拿色鉛筆畫草稿，
現在用修圖軟體畫有時候還更擬真。

影片為 今天來教大家 #畫出畢卡索風格的插畫照片
增加照片的趣味和藝術性。
（非常簡單，這種描圖方式，絕對是沒有繪畫基礎的人也能畫出來的，而且比例會很準確，如果想要每個步驟細看請自行按暫停鍵，我用的app是PicsArt）

好啦說是美術教室還是提一下我討厭的風流渣男畢卡索好了，
畢卡索是 #立體派 的先驅，
好像很多人都誤以為是抽象派，
其實從一個角度可以很容易理解畢卡索的畫，
就是畢卡索是學雕塑出身的，
你們看他畫的人物，可以想成是 #把雕塑壓扁的樣子 ，就可以理解他的創作邏輯了。

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#工商
照片中我戴的耳環項鍊戒指都是Vacanza首飾👉
https://vacanza.tw/德州媽媽專屬賣場

#作品介紹
#AA倫敦建築聯盟 在前院長Alvin Boyarsky的影像力之下，邀請到世界各地的建築師、藝術家前來AA舉辦展覽，因此不僅能看到建築設計的思維，也能從跨領域中有所啟發。Alvin Boyarsky曾在倫敦當代藝術學院看到一個展覽，是美國藝術家Mary Miss的作品，雖然是藝術家，她本身是學雕塑的，但是她的創作理念融合了雕塑、建築和景觀設計，Alvin便邀請她來AA舉辦畫展，並委託她在學校前方的廣場現地製作一件裝置作品。

Mary Miss以她到訪的英國格林威治天文臺博物館參觀
經驗為靈感，從時間與空間的運轉及秩序來延伸設計，圖片中便是Mary Miss手繪的裝置設計圖，並且當時有實際建造出來。裝置的外觀看起來像一個羅盤方位指標，大的圓形人行道中間，有一條狹長的走道，指著北方的方向。藝術家希望藉由這件裝置作品，引導觀眾穿越、體驗作品所在之處的景觀和室內空間。

💡多認識一點這位藝術家
Artist Mary Miss on the City as Living Laboratory
https://www.youtube.com/watch?v=c2iPQU461V8

💡到線上3D展間逛逛吧
https://my.matterport.com/show/?m=cb8tQ2w5KhE

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聚變：AA倫敦建築聯盟的前銳時代
Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association
展覽介紹│http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946

#活動分享
生命再定義？科技環境是否會改變了人類對於生命及演化的觀點
🚦3/27（六）15:00-17:00 #忠泰講廳
🎤主持人：沈伯丞（國立臺灣藝術大學雕塑學系客座助理教授）
🎤與談人：顏聖紘（國立中山大學生物科學系副教授）、黃貞祥（國立清華大學生命科學系助理教授、泛科學專欄作家）

電子義肢、無線心律調節器等技術延續了人類的血肉之軀，轉化了自然生命的行為模式，讓「生物演化」從自然逐漸地轉向城市，不禁讓人思考，對於生命的定義，是否需要重新再討論？當科技環境一步一步地取代了自然，是否也改變了人類對於生命及演化的觀點和概念？
下周六在忠泰講廳將進行專題講座：「生命再定義？科技環境是否會改變了人類對於生命及演化的觀點」，邀請了兩位生物、生態學專家和大眾分享，生物學家如何思考科技環境裡的生命行為、演化的可能以及生命的定義，歡迎大家報名參加！

本集主題：「非洲探險之父：李文斯頓」介紹
　　　　　　　
訪問作者： 湯芝萱
　　　　
內容簡介：
　　在非洲還是「黑暗大陸」的年代，
　　大衛．李文斯頓不畏危險，抱持著堅定的信念，克服萬難，走到非洲內陸。
　　更重要的是，他找到了奴隸販賣路線，最終讓奴隸販賣走入歷史！
　　
　　西元1840年，大衛．李文斯頓踏上了前往非洲的旅程。手上沒有地圖及資料，從未走過沙漠的他，究竟是抱持著怎樣的信念，讓他能夠勇敢走入非洲部族，即使過著艱困的生活、吃著難以下嚥的老鼠肉，還是堅持要和語言不通的土著溝通、幫土著治療疾病、向他們傳福音？他在非洲，又發生了哪些驚心動魄的事情？
　　
　　狄更斯形容他：「一個勇敢的人，帶著一顆單純的心，以超乎常人的機智，歷經各樣的危機，只為了將福音傳給非洲土著！」
　　
　　「世界的探險」系列開啟孩子對未知的事物勇於探索、不畏艱難的冒險心。
　　
　　歷史上重要的探險，是人類的發展重大的進程，透過探險，人類對於地球的樣貌、氣候，到各地的風土民情、文化差異，都有了更完整的認識。
　　
　　在科技進步的今日，我們更應持續對這個世界、對未來，有著勇敢探索、開創新局的冒險心。
　　本系列希望藉由介紹史上重要的探險家，帶孩子深入探險情境，培養不怕困難的堅毅性格及勇於冒險的進取精神。
　　　　
作者簡介：湯芝萱
　　湯芝萱，兒童刊物編輯。著有《Run災害應變小英雄》，合著有《100個傳家故事》。從小愛看傳記，上起歷史課總特別有興趣。關注人權問題，認為人人生而平等。也因此對大衛．李文斯頓格外崇敬，這位科學家、冒險家，不僅勇於踏上未知土地，更一生為非洲人的教育和自由生存權利而努力。但願有更多人認識這位「非洲之父」。
　　
繪者簡介：蔡豫寧
　　大學畢業於臺灣藝術大學雕塑系，現為國立臺灣師範大學設計系研究所學生。插畫接案工作者，作品散見於書籍、雜誌、課本和商業合作。喜愛留下不同筆觸與複合材質創作，將生活故事透過畫筆傳遞溫度。是喜歡做著白日夢的雙魚座，渴望大自然和滿滿植物圍繞，喜歡腳下這片土地。
　　　　
　　插畫合作有《山林製造》、《小壁虎三部曲》、《好品格童話》、《我最討厭醫生了》繪本、東方青少年文學系列等。
　　
　　　　　　　　
出版社粉絲頁： 聯經出版 、 聯經童書


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本集主題：【流光侘影--堉泉、簡志剛聯展】
　　　　　　　
訪問藝術家： 堉泉 （Chang Yu Chuan）
　　　　
　　歲月像生命的刻痕，恪印了存在的軌跡，留下轉瞬即逝的美，令人屏息而震撼。 這次展覽藉由兩位藝術家共有的特徵 : 流光、靜寂，去傳達生命中無以言喻的美，進而珍惜生命中每一個當下的時刻。
　
　　堉泉為此次展覽創作的須彌系列，有別於以往尺幅，採細長形畫面呈現細節之美，探討空間、宇宙及人的關係，這一成果將是藝境的純化。作品與作品之間的留白，透露出自我與對象的隔離與限制，探討感官對於現象世界的所見、所聞、所觸的內在活動，在有限中感受無限。也提供觀者在畫面中穿梭吟詠的樂趣，如同穿越古今的對話。此系列的挑戰不同於具體摹繪，畫面經營更見難度，堉泉在形制的限制中追索著瞬間迸發的力量，以及油彩流動碰撞的變幻，使得描繪對象被釋放。最重要地是材質本身肩負了所有的創作的內容，畫面上視覺與觸感的勁運、色澤的流動，從物質表面轉向內心的光照，帶來意義的無窮詮釋與想像。如同物件本身經過歲月的洗鍊，並未失色反而留下璞玉般的質地，散發純粹而真實的美。而這正是藝術創作的核心本質，回歸於作品本身，讓時間與精神性自然賦予作品價值。
　
　　兩位藝術家皆從傳統中辟開另一轉化的方向，藉由不同的藝術表現與個人的繪畫語彙，傳達時代的意義與對藝術的無盡探索。讓藝術的美好藉由觀者的主觀想像，傳遞善與美的樸直回應！
　　　　　　　
藝術家介紹：堉泉
　　堉泉1982年生，台灣藝術大學雕塑系畢業，為了創作曾旅居西班牙、義大利、日本及其他國家。堉泉將西方的媒材與東方文化的繪畫技法相結合，再運用自己獨特創新的技法，通過創新和融合東西方獨特的特色，使得他的畫作充滿生命力。近幾年他活躍於米蘭、東京、上海、紐約、法蘭克福等地辦展，並跨業合作呈現不同的藝術表現形式。
　　
獎項
2017 尚流Tatler Generation T 中國百大菁英
2017 Art Olympia 入選
2015 Daegu Art Fair特別獎
2015 Tagboat Art Fes藝術博覽會審查員特別獎-光井聰獎
2015 Tagboat藝術博覽會審查員特別獎-石井信獎(四季彩舍)
　　　
　
藝術家粉絲頁： Yu Chuan 堉泉
　　
展期：2019.12.07～2020.01.19
時間：週二～週日，下午一點至八點，週一公休
地址： In River Gallery 穎川畫廊/台北市仁愛路一段45號2樓
電話：02-2357-9900

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黃建樺，2003年畢業於台灣藝術大學雕塑學系，2003至2006年於國立台南藝術大學造形藝術所就讀，轉向影像創作，試圖將對實體時間空間的存在獨有看法，帶入當代科技影像。2017年餘國立台南藝術大學藝術創作理論研究所取得博士學位，持續對人類存在於影像時代的身分定位做探討。
近年來，黃建樺參與國內外各項主要展出，包括《2005高雄獎》於高雄市立美術館、《INDEPENDANT@RICE+》於東京、《城市曼波》於雪梨Stone Villa、《第二種視野》於國立台灣美術館、《永恆的成人遊戲工廠》於關渡美術館、《粉樂町當代藝術展》、《2009YOUNG ART TAIPEI–台北國際當代藝術博覽會》及《輕度》於國立台灣美術館數位藝術方舟。
個展則有2004年《片段城》於台北新樂園藝術空間，2006年《走獸》於台北自強貳捌肆，2008年《我不乖》於日本岐阜文化中心，2010年《空景》於奧克蘭UNITEC大學，2012年《雜碎寓言》及2016年《編碼者》於台南INART SPACE。
主要獲獎紀錄為2003年台北美術獎優選、2005年高雄美術獎首獎、2008年國家文化藝術基金會國際交流補助。作品並獲高雄市立美術館、國立台灣美術館等單位典藏。
黃建樺善用影像合成技法，他認為閱讀或創作影像，重要的並非真假的辯證，而是在於想像力，亦即如何在平凡的日常生活中呈現出不可見不思議的影像，讓人們對世界樣貌有多樣化的期待，同時引發對於種種社會現象的關注。
就讀台南藝術大學時，無意間撞見小男孩喊著一頭黑豬，鄰里間也都喊黑豬哥哥，男孩的父親則將黑豬視為子，對於動物扭轉改易了人的主體性，令黃建樺產生換位思考的可能，有如發現新世界。
從此黃建樺並以動物為創作主題，開啟動物三部曲系列的創作，包含《走獸》、《空景》與近年的《編碼者》。對經常至動物園拍攝的他來說，該場所儼然人類現代社會的縮影，換言之，動物並不止是動物，更可以是形形色色不同人類的慾望與情緒的轉化與投射。他在意動物的處境，更關注人類本身的問題，乃至於整個社會的結構。
《編碼者》系列就意圖使動物置身遊樂園的情境，以蒙太奇也似的流暢畫面，產生擬人式的寓言，顯示出人們面對當前現代場所的種種曖昧難解、捉摸不定的複雜面向。

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