前戲　◎林宇軒
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他是我認識世界的方法：「一起走嗎？
再也不要回來。」當我這麼問
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──他的炭塗滿了我的生靈
光影在暗室流淌，洗劫我和他不堪的過往
本來面目，不過兩顆心乾乾淨淨
享受萬物在舌尖的雛形，嚐試
而敏於挺身。我一次次出神在此時
此地，一次次對床上的內臟下手，小小格局
來回製造動靜，嗯，他的確是個好人
有想法，刻苦耐勞，精明且知性
懂得去隱含一種堅持，能對誰
不帶齟齬地搬弄是非所以
我等。等的意思是選擇
知會的意思也是選擇
⠀⠀　
不愛是一種武器嗎？我提心上陣
無害的可能怯怯牴著骨架，直到完成自己
這些底細我全都記得。儘管只是剎那
誰的一部分曾死過，活過，在娑婆人世
我動用所有善感去揣摩
他，一個遲來的人開始認真
讓破破爛爛充盈身體，看我眼神迷離
裡頭多少個如此與當初，多少個我
為他漸次接受，直到彈指間大徹大悟：
眼。耳。鼻。舌。身。意外的浮屠
我展臂如兩面擦亮的鏡子
誰停下誰就是我的全部
⠀⠀　
對此我從不怪他。只感到空乏
人前人後我積累的時光
還不足對抗八方落下的水，一切的他
都使我精神抖擻，這麼多苦果與甜頭
成全我對他的體察：我願意如此
負責他的空前與絕後。當初所有執迷
驅使我兜手打勾，蓋印
誰能說自己沒有目的？我赫然抽身
受想行識，一心的疲沓
都來自他的過和我的不急
大千世界我告別當下的自己
只讓念頭在眼底掙扎──
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而他說好。趁風雨正大
我們必須趕緊出發
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◎作者簡介
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林宇軒，1999年生，臺師大噴泉詩社顧問。國語日報專欄「詩的童話樂園」，著有詩集《泥盆紀》，Podcast節目《房藝厝詩》。

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◎小編淵智賞析
　　
＊為方便讀者閱讀，若文中提及「我」，則是指詩中的第一人稱視角；若僅僅只是說我，而沒有引號，則代表小編的個人看法。造成閱讀上困擾還尚請海涵。
　　
　　此首詩是宇軒於2021年獲得中興湖文學獎首獎的作品。宇軒素來擅於以事物間關係進行敘事，並在其中穿插對語言的實驗，如將「生靈塗炭」拆解成「他的炭塗滿了我的生靈」，「眼。舌。鼻。舌。身。意外的浮屠」六根中的「意」與「意外」的雙重意涵等等，由此種種可見他對於詩中意象與詞彙使用的挪移、轉換與連接之長，而這首〈前戲〉更是淋漓地展現了他的詩藝。接下來，就讓我們來細讀這首詩吧。
　　從頭兩句開始：「他是我認識世界的方法：『一起走嗎？／再也不要回來。』當我這麼問」。此開頭便對於詩中的主要兩個人稱「我」與「他」之間的關係闡明了一簡單明瞭的定義。詩中的「他」，即是「我」與世界之間的橋樑，「我」必須經由「他」來認識這個世界，單單從首句，我們就可以隱約地感受到「我」與「他」之間的關係具有龐大的隱喻，不管是信仰上的貫連，或是任何情感上的糾葛，都足以見之。也正因為此複雜性藏得夠深，接下來的詩中，我們更應該注意的是在人稱之間的互動如何在詩人的意志中發揮效用。因此，接下來的問句也便順理成章的替此段關係的連袂進行開場，替整首詩開啟了理解與鋪敘之門：因著「我」對「他」依賴之深，一起出發便成了敘事者執著得近乎唯一的願求，而問出了如此深刻的一句告白：「一起走嗎？／再也不要回來。」——如此傾注全心全力渴望著的告白，此首詩的情調基礎大抵自此開始。
　　接著，來到次段，宇軒首次展現出了他所擅長的拆解詞彙功夫，將「生靈塗炭」拆成了「他的炭塗滿了我的生靈」，生靈在原成語中的涵義為「人民、百姓」，但拆開之後，所剩餘的詞彙「生靈」，在佛教道義中，也有著「活著的人靈魂出竅」之義，加上考慮到這首詩的兩個人稱互動之故，此一更動瞬間將原先成語的意義翻轉過來，原先的「炭」也從焚燒後的餘燼轉為正要起火的燃燒煤材。宇軒更以此意義的翻轉作為接下來句子的延續：「光影在暗室流淌，洗劫我和他不堪的過往」由炭的焚燒隱藏住火的隱喻，再以火焰所帶來的光影在暗室內製造的流動效果比擬為水，更以水的流動性將實際的物質轉換成抽象的人物關係之變化。我特別注意到了宇軒所使用的字眼為「洗劫」，如此一個負面性的詞彙，卻也在後面同樣負面的詞彙中，達成了負負得正的效果，彷彿屈原面臨汨羅江水，所說出的「滄浪之水濁兮／可以濯吾足」一般——當事物都淪陷於骯髒的境地時，就以不同的汙互相交迸，誕生出那些清朗的、出淤泥般的明亮——最終方得現出事物的本來面目。
　　而對宇軒來說，事物的本來面目，「不過是兩顆心乾乾淨淨／享受萬物在舌尖的雛形，嚐試／而敏於挺身」。布羅茨基曾說過「詩歌首先是一門關於指涉、暗示、語言相似性和形象相似性的藝術。」我們可以發現，在宇軒的詩中居然得以概括了這些詩歌的技巧，事物的本來面目是一個抽象的概念，而宇軒透過動作與名詞的實使得此一概念得以有所依附，讓我們知道事物的本來面目其實正正應當由我們心之錨點出發——只有當我們的心維持得夠乾淨時，才能得以共同感知到萬物，並且不斷地嘗試（當然，宇軒在這裡又玩弄了一個文字遊戲，將「嘗試」特別寫成「嚐試」，這固然是由於上句的舌尖所帶來的小樂趣）、運動與實踐，而這正正是詩歌指涉之所以始。回到最初我們曾討論過的「關係」，或許你會問，那這些跟詩中的「他」又有什麼關係呢？讓我先回答一下這個問題再繼續往下來討論這首詩，而我認為，在談論關係間的密切時，我們更應當認知到所謂的關係，不過就是在談論心之間的互動與聯繫。
　　在此層面上，我們便可繼續往下理解詩中「我」的行動：「我一次次出神在此時／此地，一次次對床上的內臟下手，小小格局／來回製造動靜」，宇軒依然延續他語不驚人死不休的詞彙使用，將「內臟」「下手」等極重且並非傳統美感性的字眼作為「我」如何去對於「他」進行認識：以內臟隱喻人的內裡，下手隱喻觸碰，本來看似是開膛剖腹的鮮豔視覺效果，卻被下面的「小小格局／來回製造動靜」而被收束起來，而讓整個動作被我們置於一個遠到足以欣賞的距離後面。由此隔開了讀者與「我」之間的距離，卻將「我」與「他」融會在一個心交神合的空間。這不但呼應了前面的「認識世界中的方法」一句中「我」與「世界」的距離，卻也替旁觀者帶來了視覺衝擊與意念的衝撞。
　　將讀者遠離了現場後，接下來，才正式地進入了「我」與「他」之間。
　　
…...，嗯，他的確是個好人
有想法，刻苦耐勞，精明且知性
懂得去隱含一種堅持，能對誰
不帶齟齬地搬弄是非所以
我等。等的意思是選擇
知會的意思也是選擇
　　
　　透過「我」的眼睛，我們看得見他的種種優點，無論是有想法、刻苦耐勞，這種意志上的指向，正正昭顯出了「我」對於「他」的傾慕，使得「我」在一種情境下，願意去等待他，那這樣的情境是什麼情境呢？回到詩的開頭，或許你還記得，「我」曾經問出了一個問題：「一起走嗎？／再也不要回來。」當一個問題之發生，其所期待的必然是一個答案，但詩行至此，我們卻依然沒看到回答，在「我」內心中之焦急便油然而生。「我」便這樣開始進行了自我傾訴——究竟他有什麼優點，值得我為他等候？因此，我們便看到了這樣一個自我說服的過程：等待著「他的選擇」。這裡所隱藏的小小心思不由得使我感受到一種戀愛般的青澀感覺，只為了對方的選擇而苦苦等候著。
　　正因為這種少年情思所帶來的苦悶與糾結，下一段關於愛的辯證邏輯便因而順勢誕生。
　　
不愛是一種武器嗎？我提心上陣
無害的可能怯怯牴著骨架，直到完成自己
這些底細我全都記得
　　
　　在「我」與「他」的關係尚未確立與認證以前，兩人之間竟恍如戰場一般，「我」用心來抵抗著你的「不愛」，並在不斷抗拮的過程中，重新完成「我」在有他的世界裡應有的自我姿態，也使得兩人之間的所有情節與底細，都在這樣一場戰役中不斷地被記起。因此，「我」也終於開始思考起自我的姿態。而在閱讀這首詩的同時，我卻也透過了「我」的眼睛，參與了這場戰役一樣，感受到那些「他」的崇高、知性，彷彿一切我們所欲追尋之事物，彷彿我作為一個讀者，卻也已經替這個「他」找到了他的身分，不管是愛情、真理，還是知識——我終於在這首詩裡看到了詩的最基本姿態：「詩不過就是一種簡單的常識」，展現出了一個主體對客體之間的追尋與自我形體之確立。
　　接下來，宇軒在這樣的一個過程裡終於開始摸索起「我」的型態，「一個遲來的人開始認真／讓破破爛爛充盈身體，看我眼神迷離／裡頭多少個如此與當初，多少個我／為他漸次接受，直到彈指間大徹大悟」。「我」作為一個「遲來的人」，開始試圖充盈著自己的身心與靈魂，重新見識到最初的本我，從而能夠被他接受。閱讀至此，我不禁在想，究竟「我」的「遲來」是指什麼呢？接著我便想起了上面的句子「無害的可能怯怯牴著骨架，直到完成自己」，我突然領悟到了，或許那些遲來的部分，便是那些在無「他」的世界中，飄零四散的自我的破爛碎片，因為想要配合他的完整，而像磁鐵一般重新依附回「我」的身體，從而逐漸完整成一個足以配上「他」的「我」。而下面的句子卻也證實了我的想法：
　　
眼。耳。鼻。舌。身。意外的浮屠
我展臂如兩面擦亮的鏡子
誰停下誰就是我的全部
　　
　　眼、耳、鼻、舌、身、意的原典也是來自佛教用語，本是指六個感官器官，但卻在上面的詩句中被視為自我零碎部分的具體展現，我們方又得以發現這是宇軒的所擅長的技巧：拆解語言的原義，並重新依附上自己的詩感。而六根最後一根的「意」，卻也因為下面所接的一個「外」字而產生了新義，除了「意」之「外」的意涵之外，也有了「意外」的意涵。此一意外又是因何而來呢？閱讀時我依然思索到了這個問題，最後我給自己的一個答案是「他的出現」，或許對「我」而言是一種奇蹟，但奇蹟背後所隱隱顯現地，更是一種意外——只有當我們發生了意料之外的幸事時，我們才會將之稱為奇蹟。
　　但這種奇蹟的煥發，才得以使得「我」在追尋的過程中，重新找回自我，在這段末尾，「我」所展現的姿態，卻竟然與「他」之間有所翻轉，從原先的可望依附，成了一種救贖者的姿態：「我展臂如兩面鏡子／誰停下誰就是我的全部」，這樣一個宣言，讓我們得以看見原先破爛的「我」，在這樣的一個關係追尋過程裡，漸漸對於自己的一切明朗，也知道了究竟什麼才是自己的本來面目，一切姿態都被濃縮在一顆明亮的心，張開雙臂便能擁抱住一切。
　　
　　但即使自我已然完成至此，「他」卻依然沒有回應，對此「我」終於也感到空乏，終於寫下了下一段的開始「對此我從不怪他。只感到空乏／人前人後我積累的時光／還不足對抗八方落下的水」，我彷彿感受得到「我」的那種疲倦——那些一再地積累、枯等的日子，以及在努力之後，隨之迎來的更洶湧的落下的水。然而，正當我們以為「我」就要如此放棄時，宇軒卻寫下了「我」在面對這些苦難時所隱含的堅持——那種隱含的堅持終於不僅僅只是在「他」身上發生，而是透過這些歷練，使得「我」漸漸成為一個像「他」這樣的一個趨近完人的人。也正因如此，「我」作出了我的宣言：「我願意如此／負責他的空前與絕後」這樣一個告白也替「我」自己找到了新的起點，在說出了「我願意」之後，所有事物與誓約，終於可以重新開始重新被自身所檢視，不管是在「他」與「我」之間，還是「我」在前進時，如何去一次又一次得完整自身。我終於得以見證到了「我」來到了一個新的層次——一個學會向當下的自己告別的「我」、一個學會只讓自己意志主導身體、靈魂運行的「我」。
　　或許這樣的改變，終於也使得「他」看見了吧，因此，從開頭時，我們便不斷地在等待著的答案，終於在詩的最末出口了：「而他說好。」我想，這樣短短一個字，或許卻是詩中的「我」歷經了千百劫難之後，所得到的一個最完整的答案了。

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美術設計：吳浩瑋

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#林宇軒 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩
https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210721.html

#小盒子帶你跟著時尚精品一起去旅行DAY3
#第三站闖入HediSlimane的憂鬱白日夢
#別懷疑這小盒子就是你手上的手機

我們昨日既然去過了巴黎輝煌的凡爾賽宮，就不能不提與它淵源頗深的沃子爵城堡（Château de Vaux-le-Vicomte）。巴洛克風格的沃子爵城堡不但是17世紀城堡的模板，更成為日後路易十四建造凡爾賽宮的靈感（逐漸變成古蹟之旅的感覺⋯⋯？）事不宜遲，跟著我的腳步走吧！

#CELINE
CELINE 10 WOMEN WINTER 21
https://youtu.be/cIwdg11Oakc

疫情肆虐下時裝周無法一如往常地盛大舉辦，各大精品開始應變，不少時尚品牌改以影片來展示服裝，藉此傳遞新的設計概念，同時這些大秀影片都採高規格處理，具備了宛若電影般的規模。

影片的拍攝內容不僅細膩，透過高超的攝影技巧，服裝細節也清晰可見，品牌亦能因此表達出它們想要訴求的方向，“秀”的本質已全然改變。除了跳脫傳統以固定場域坐著看秀的模式，以嶄新方式表達理念外，也打破了空間、時間的限制，甚至利用運鏡、特效與裝置來呈現構思；比如這回沃子爵城堡的噴水池和雕像、先前介紹Dior的鏡子和群舞、Balmain的宇宙特效與機翼。

CELINE的這場時裝秀，選在巴洛克風格的沃子爵城堡，城堡與古典園林的景色融合了音樂與畫面的切換，將年輕世代不同的個性與風韻表露地既真實又唯美，卻也流露一絲脆弱。

宛若黑白電影的model特寫鏡頭穿插在大秀影片中，創作品“UN DAYDREAM”來自法國音樂人Regina Demina，特有的法式語調慵懶惆悵地混搭著節奏感十足的電音，竟也能與Hedi Slimane一貫的搖滾風格產生共鳴。

我長年崇拜的創意總監Hedi Slimane，在秀場筆記中暗指這次大秀主題圍繞在“烏托邦式的遊行”和“被打斷了青春的憂鬱白日夢”之中。而創作靈感源自三位法國詩人：Paul Verlaine、Charles Baudelaire 和 Arthur Rimbaud 的名言，並以Arthur Rimbaud的詩句“I alone hold the key to this savage parade ”(我一個人掌握著這場野蠻遊行的鑰匙)為這季大秀的主題命名。

這一季設計依然延續Hedi Slimane的作風，將品牌過往知性成熟的風格導向更年輕；繡著LOGO的棒球帽和漁夫帽、大量使用丹寧布與不規則挖空剪裁等等⋯⋯，看得出品牌意圖將市場拓展到Z世代的野心，也讓我們更認識了Hedi心中對Z世代的描摹。

小香風外套搭配高腰牛仔褲、單寧外套及碎花洋裝外罩oversized麂皮背心所打造的層次感、寬高領針織挖空露肩上衣與高腰皮褲的組合，以及棒球帽搭配著運動外套與金色亮片裙撐⋯⋯。模特兒不需多餘脂粉的妝容與隨風飄逸的長髮，再隨興地將墨鏡往頭上一戴 ，輕鬆打造出法國女人那寫意又充滿態度的時髦品味。

在這順便與大家分享秀上有趣的數字密碼。

最後一套金色襯裙來自CELINE高級工坊的手工刺繡作“TEEN CRINO”，製作耗費了1240個小時、28名刺繡師、195,000 顆管珠、13,000 片大金色方形亮片、17,000 片小金方形亮片、44,200顆TOUPIES珠子以及及11,100 顆施華洛世奇寶石。（請收起您的下巴。）

片尾，遠方富麗堂皇的城堡向天空施放絢麗煙花，彷彿在為這場遊行慶祝畫下句點。女孩面帶憂鬱，穿著TEEN CRINO與一隻鹿站在林中靜靜望著，我們宛如身歷其境，讓人不禁思考，渴望像往日那般自由安心生活的希冀，是否也如同燦爛煙火般只能遠觀或是曇花一現？

然而，也許我們可以換另一種方式解讀。作為配角的“鹿”，象徵著自然、正向與善良，也與人類社會的繁華形成對比。記得嗎？今年4月的世界地球日，全球各地研究組織與攝影團隊聯合推出了一部紀錄片：《這一年，地球變得不一樣》，用影像記錄當人類不再打擾自然環境，各種生物如何回歸原有的生活樣貌。人類因疫情而暫停的時候，大自然卻得以喘口氣、重獲生機，於是空汙下降了、地震幅度減少了、威尼斯運河變清澈了、寂然的都市傳來鳥鳴、鯨魚有了新溝通方式、沒有觀光客餵食的奈良鹿憑著本能回到古早覓食地⋯⋯。

也許按下暫停鍵的此時此刻，正是我們好好反思的最佳時機。

(圖片擷取自網路)

#公司外有隻黃嘴八哥走路蹦蹦跳跳很是可愛
#StaySafe

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CELINE
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#生涯健檢的意義

提供一對一諮詢也有五年多，直到這兩年有越來越多的諮詢者會二刷甚至三刷；生涯健檢真如其名的變「健檢」了！？

多數是遇到新的狀況，轉職談薪、升遷考核、空降主管機車是否該離職…等，非固定的突發事件。少數是每隔一段時間就回來做盤點的概念，通常是更新近況、價值觀與行動聚焦盤點。今天故事的主角就屬於後者。

2019年底，疫情爆發之前，中美貿易戰打得如火如荼之際，一位在中國拼戰多年的戰將，決定急流勇退回到台灣。看著履歷，有點難想像台灣還有哪些舞台可以讓他發揮。第一次諮詢，他氣喘吁吁地一走進諮詢室，就開始談起在中國打市場的過程，很明顯的感覺他對工作的高度投入與高成就感。因貿易戰，他警覺市場已有明顯的衰退壓力巨大，短期內若不調整，恐怕未來會因骨牌效應受到影響。那次帶著他進行價值觀探索，他的核心價值是「家庭、健康」，但這兩個選項卻常常被各種機會給犧牲；這也提醒他若總是因為舞台、金錢而把最重要的價值觀忽略了，問題是無法解決的。所以我建議他透過價值觀來思考，將各種機會依重要性做層層過濾，才不會失焦。而沒多久後，就爆發疫情。

2020年當全世界都因疫情而大亂，台灣卻相對安全；就在他順利就業，回歸家庭的懷抱後，卻突遇親人驟逝，讓他瞬間落入谷底；儘管經過悲傷輔導加上刻意忙於工作，但夜深人靜時還是會被悲傷籠罩。2021年在工作上有不錯的進展，他再次預約生涯健檢。當初的躁動與銳氣不見了，他比以前更重視健康，與家人更親密，早是職場菁英的他，面對下一個十年已能無所畏懼，變的更加的沈穩與知性。而兩次的諮詢，帶給我的教學相長之感，更是相當特別！

以下是他的第二次諮詢回饋：
經過了一年後，又找Sandy再做一次生涯健檢，我覺得"健檢"這個詞下的很棒，生涯跟身體一樣可以定期檢驗，這部分除了專業人士給予教練與輔導外，自己是真的很難發覺的，2020人生驟變，待了六年後從大陸返台，父親在夏天驟逝，從他告別式後，我一直以為我是透過工作在逃避悲傷，但Sandy卻認為這是給與生者撫慰跟紀念父親的一種方式，從這個角度來看讓我更加的感到安慰，也真正理解到可以透過工作的方式逐步地從悲傷走出。
Sandy的輔導功力進步很多，這一年因為疫情影響她反而變得更加忙碌，當大家都慢下來的時候，她的學員卻越變越多，看過各行各業與人生百態後，相信Sandy的服務會越來越多元與專業，也期待Sandy有寫書出版計畫等更加多元的服務。

回到「生涯健檢的意義」。當初在設計這個服務時，沒想過要重複或多次。因為，我始終認為，生涯的主導權在我們自己手上，只要心態正確，方法技巧都只是手段；而諮詢，就是調整心態，釐清雜訊，具體行動，並用適合的工具或方法，讓後續的行動更順利。我只是協助人們拿回自己本來就擁有的，去看見並做一個更好的自己。就像迎接中年職場挑戰的他，已能夠不受金錢的限制，邁向傳承與影響力的境界。

而提供諮詢對我最大的意義，就是能看到每一位諮詢者因此更自信、更快樂、更愛自己，進而讓自己甚至身旁的人感到幸福。所以，每當得到回饋，我都打從心底的感到幸福，這也是我希望能給生涯設計師的生活吧！成為能助人幸福的人。

本集主題：「寫作第一課：從閱讀起跑」新書介紹
　　
專訪作者：凌性傑
　　
內容簡介：
閱讀是一切的起點：
認識自我，理解他人，看見世界，28篇重磅文章帶你朝目標前進！
　　
為什麼要寫作？
也許為了記錄生活、分享經驗，
也許有話想說、有心創作，
也許，只為了作文成績。
　　
無論目的為何，提筆之前請問問自己：
我有材料可寫嗎——最近看了什麼、想了什麼？
我有技巧能寫嗎——能否將這些感受和思索寫得清楚、寫得好看？
　　
閱讀，就是解答
　　
面對寫作，常有學生疑惑：已經非常勤奮督促自己練習作文，為什麼還是沒有進步？
　　
　　沒有進步的關鍵在於：只有寫而沒有讀。在寫作的路上走得越久，越能發現文字技巧容易學習，但是宏大的視野、深刻的識見很難達到。

　　一個人若是沒有變得更「大」，寫出來的文章也很難變大；若是沒有累積見識，就寫不出主題深遠的文章。而讓自己變得更大、更淵博浩瀚的第一步，就是閱讀。
　　
　　閱讀與寫作的強力推手建國中學國文科凌性傑、臺南一中國文科林皇德老師，精選 28 篇兼具知性分析與感性抒發的名家文章，並逐一撰寫賞析、提示要點，從中延伸「人與自我」、「人與他人」、「人與世界」的重要課題，幫助寫作學習者在閱讀的基礎上進一步感受、思考與體會。
　　
　　這28篇文章，除了展現作家各異其趣的精神境界，他們梳理情感的方式、發出議論的聲腔，有的能引起共鳴，有的讓人想與之辯論，更幸福的是，能指引我們繼續追問那些關於情感與思想的議題，不但豐富了平凡生活，也讓思索變得更有能量。
　　
透過閱讀和寫作，重新發現自己，讓思想發光、讓感情發熱。
　　
作者簡介：凌性傑
　　高雄人。師大國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲臺灣文學獎、林榮三文學獎、中國時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》等；編著有《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。
　　
作者簡介：林皇德
　　生於一九七六年，臺南麻豆人，高雄師範大學國文所碩士班畢業。現任臺南一中學務主任。生活主要是讀書，教書，帶小孩，偶爾喜歡寫寫東西。著有《用愛釀成篇章——臺灣文學家的故事》。曾策畫帶領學生閱讀作家史料，實地踏查府城，書寫《府城文學地圖》、《府城文青地圖》。

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以下為本段內容文稿：

今天我想要跟你分享一個，你可能聽完研究結果之後，一點都不意外的心理學研究。那在分享這個研究之前呢，你可能聽到我的聲音喔，有一點怪怪的，沒有錯喔！

因為我最近可能是因為火氣大的關係，所以舌頭破了兩個洞，所以呢你現在聽到我的聲音，有一點口齒不清，然後有一點大舌頭，那你可能要忍耐幾集吧！

因為我錄音的這一天，還沒有完全痊癒，可是眼看存檔快要用完了，所以請你忍耐一下喔。

那回到這個研究，雖然說這個研究的結果一點都不意外，但是透過這個研究，衍生出來的一些想法，可能就對你很有參考價值了，先來談談這個研究吧！

這研究分別是英國牛津大學的一位學者，跟卡迪夫大學的另外一位研究者，他們共同一起進行的喔。他們想要研究手機對於人們的互動，到底可發生什麼影響？

我想呢這件事情哦，就算你沒有聽完研究的結果。你一定可以推論得到，手機在人際關係面一定是負面影響，多少時候我們在跟別人相處、聚餐的時候，你在講話而對面的人在滑手機，你就有一肚子的無名火。
我想這你一定都不意外，但沒關係！先稍安勿躁一下，我先跟你分享他怎麼做的。他找了一群彼此不認識的人，而且隨機把他們兩兩分配成一組，讓他們在同樣一個房間裡面，彼此聊天、聊聊關於他們自己最近一個月之內，所遇到的一些有趣的事情。

這房間配置是這樣哦，有兩張椅子、有個桌子，而桌子上面擺著一本筆記本；而另外一個情境當中，一樣有兩個椅子，一個桌子，只是桌子上擺的是手機，然而有趣的事情發生了。

這個研究的操作是，讓他們兩個仍然是保持聊天，也就說那個筆記本，或那個手機，只是放在桌上；尤其是那個手機，這兩人當中沒有任何一個人，有去使用手機。

然而就在這樣的操作前提底下，當他們聊完天之後，請他們填寫對於雙方關係品質，跟親密度的一個量表；結果發現喔，在有手機的情境底下，雙方所填寫的關係品質的程度比較差。

也就說喔，只光這個空間有手機的存在，就算在沒有使用的狀況底下，也會讓雙方的交談過程當中，產生負面的影響。我相信你聽到這邊，對於研究的結果，一定不意外。

然而接下來，我就要邀請你去想，如果手機它只是個「象徵物」，雙方都沒有真正的使用它，都會對彼此的關係，而且是陌生人造成負面的影響的話，那麼你這時候可以想想看。

如果你現在、你的房間、你的居住的地方，還有你前任也就說，前男友、或前女友的一些物品的話，你想想看，你要怎麼樣好好的跟你的現任，維持一個優質的關係呢？

就算他跟你表明，他不在乎這件事，但是你想只光一個象徵物，一個手機沒有使用它，就有這樣講的影響；你說這些前任的東西，是不是很敏感呢？

所以我常常會跟很多朋友分享，我說：「在人生當中，什麼都可以挑戰，你最不要挑戰的就是人性。」

如果我們人性當中，就是會因為這些象徵物，而連帶產生一些影響，那麼不管眼前這個人，他嘴巴上跟你說：「他有多麼的豁然大度、他有多麼的不在乎，這些前任的東西。」

就算他看著你的眼睛，很認真的跟你說：「我愛你！我就是跟你在一起！」。

就算他這麼明確的表明，我想如果你有想清楚人性，而且你夠聰明的話，那麼還是把它們丟了，或者是把它們收藏好，就是讓你的現任都不要看到、都不要接觸到，這才是一個真正聰明的做法。

希望今天跟你分享的這個研究，透過我的衍生，能夠帶給你一些幫助。同時也回答了一些朋友，問我的問題：「到底要不要把前任的東西清掉？」

你自己決定！我們最不要挑戰的就是「人性」，好好想想，我是凱宇。
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#起點文化 #心理學 #人際關係

本集主題： 油畫創作展　馬如龍（馬俊麟）專訪
　　
▲「我心中的宇宙，宇宙中心的我」藝術家馬如龍以太空為背景、結合人像，試圖將創作者的孤獨狀態具體化。
　　
▶自小立定志向◀
　　
　　從小馬如龍對於繪畫可說是情有獨鍾，幼稚園自己拿著空白簿子畫四格漫畫，到國小、國中在漫畫堆中創作獨家漫畫，國中憑著天份與自信考上復興商工、進入西畫組，進而對於油畫與純藝術感到興趣，從高中到大學，馬如龍秉持對於人像繪畫的喜愛，持續以人像作為創作主軸，發展一系列的作品。在進入研究所後，他開始思考自身創作的符號與特點，開始觀察與分析藝術市場。
　　
▶人像創作的起點◀
　　
　　進入復興商工西畫組，馬如龍便喜愛上畫人物，以身邊同學為對象，以紀錄的心境繪下週遭的人事物。這時期的創作著重於寫實技巧。到了大學時期，仍持續以自己所偏好的人物像為創作主題，畫中主角呈現無表情與性別界線模糊的狀態，描繪都市中人們空殼般度日，人物姿態各異、四周擺放無意義的水果，形成荒謬組合的眾生相，展現年輕一代有些輕蔑的態度，以及被現實困住的狀態，並在創作時提出「為什麼我們是人？」這樣的疑問，反思自己創作的初衷。
　　退伍後工作兩年還未考取研究所時，存了一些錢才重回創作之路的馬如龍，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用各種新工具等等來象徵重新開始的契機。在進入研究所後，馬如龍便開始探討多年來的創作脈絡，以及尋找自己的藝術語彙。在以往的創作中，他認為觀者在閱讀作品會有困難，似乎無法解讀、易被忽略，希望作品之間具有串連性，因此開始尋找獨有的藝術語彙與了解市場性，這樣的探討過程為此次展覽的前言。
　　
▶關於孤獨◀
　　
　　因家庭的關係，馬如龍在成長的過程當中，有許多時間一人獨處沒有與他人分享的機會。馬如龍認為「孤與獨在中文原分別代表著兩種不同的人；孤為喪父的兒童，獨為老而無子。兩字合併後多指作一種孤單的，單一的狀態。但孤獨在英文中代表的是 alone 並非 lonely，縱使周遭有人，個人進入不被打擾的狀態也可稱為孤獨。所以在此指藝術創作中的孤獨指的是一種思緒不被任何人打擾的隱遁狀態。」馬如龍以往的作品以提出社會議題或是批判性為主，展現都會中一種「無」的狀態。
　　作家蔣勳在《孤獨六講》中提到「孤獨和寂寞不一樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的『獨與天地精神往來』，是確定生命與宇宙的對話，已經到了最完美的狀態。這個『獨』，李白也 用過，在〈月下獨酌〉裡，他說：『花間一壺酒，獨酌無相親；舉杯邀明月，對影成三人。』這是一種很自豪的孤獨，他不需要有人陪他喝酒，唯有孤獨才是圓滿的。又好比你面對汪洋大海或是登山到了頂峰，會產生一種『振衣千仞岡，濯足萬里流』的感覺，沒有任何事情會打攪，那是一種很圓滿的狀態。」。
　　
▶衍伸為太空狀態◀
　　
　　馬如龍認為在太空系列創作中，他並非強調太空的美好或夢幻，現實中太空沒有介質因此無法傳遞聲波、也看不見星空，其實是一種黑暗孤寂的狀態。與其說太空系列是在表現太空的樣貌，他個人認為更像是反芻對於生命探討和自身靈魂剖析的具象化。同時他也探討到生死的問題，大家都是一個人到來這個世界上經歷生老病死，也許過程中有家人的陪伴，但離開世間的時候也是一個人。馬如龍也舉例許多偉大的科學家、藝術家與音樂家，他們的不朽作品多半是在極為孤獨的狀態下所創造出來的。
　　人類因為好奇而不斷往太空進行探索，想知道宇宙的起源與邊界。這樣的一個過程，馬如龍覺得像一位藝術家而創作的過程像是太空人在外太空這樣一種孤獨的存在，人類在外太空的的探索過程就像是藝術家在探討藝術的本質、與藝術市場的未知性。而從馬如龍作品中人像呈現訊號不良的模糊樣貌，堆砌出整體圖像與觀者之間一種攝影繪畫與擬真再現的曖昧關係。既是真實，也並非真實的狀態。
　　
▶畫面中的象徵符號◀
　　
　　在太空系列的作品中，馬如龍將氣球帶入畫面當中，除了具有提升畫面彩度的功能，他也問採訪者是否想過「為什麼人要發明氣球？」，這些常出現於遊樂園和歡慶場合當中的氣球，代表美好與希望、帶給人喜悅，是一種慶祝與童年的象徵，卻也短暫而易逝。現實當中，溫度與壓力的關係氣球無法存在於外太空，遑論飄浮。在畫面中，無法看出性別的太空人手握氣球代表著我們進行的探索旅程是保有希望的，像是孩提時的繪畫初衷，也象徵生活中我們面對的世界表面和諧但內在充滿不安定。
　　馬如龍認為，精神上不安定與渴望逃離，卻同時要正面保持希望、建構系列的創作核心，而太空人在太空中展演的小荒謬，也正反映了現今藝術作品多利用詼諧、反諷，甚至帶點不知所云，表現出我們所處的世代與現狀。
　　
▲馬如龍以人像結合宇宙，展現孤獨與寂靜，表現藝術家創作的狀態。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
馬如龍簡歷：
復興商工美工科西畫組
台灣藝術大學美術系
臺灣師範大學美術系研究所西畫創作組
　　
重要得獎記錄：
2016 新北市美展油畫類 優選
2016 璞玉發光 西畫類 優等
2016 全國油畫展 優選
2016 百號油畫展 優選
2014 璞玉發光─藝術行銷活動 西畫類 首獎
　　
近期展覽：
2016 他/她 人物油畫群展 雅逸藝術中心 台北
2016 第二屆鴻梅新人獎巡迴展 新竹生活美學館 台灣藝術大學國際展覽廳 台北
2015 師大雙年展 徳群藝廊 台北
2015 「幾何」---馬如龍個展 桃園客家文化中心 桃園
2015 "看,我在台北”新一代人文風景特展 台北信義新天地A98F 台北
　　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：0107-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓