【香港文學 迷霧裏重行】在壞時代寫詩，淮遠對寫作始終有一個信念：https://bit.ly/2XkbSo8

「有段時間不寫是睡不着，寫完瞓得着。我又不想逃避，惟有寫。」在今年出版的詩集《黑太陽你別高興》中，他形容這本是「嘴巴微張的呢喃，而不是張大喉嚨的吶喊」。其中不過是一年之別。他思索這個轉變，坦言：「像這個時期你會寫〈滿江紅〉式作品，下個時期你可能會寫『棄我去者，昨日之日不可留』這個氛圍的作品。不是每一個時期都要寫相同的作品。不是自己想變，而是自自然然會轉變。」

「壞時代，寫作都有好多困擾，寫唔寫，寫乜嘢呢？我覺得仲可以寫。有啲嘢你覺得唔適宜寫，咪唔好寫。我唔寫，或者所有人都唔寫，唔緊要㗎。」這番話，他說來語調平和，對他而言，寫作不是必須或強迫為之的事，唔使夾硬寫，因為只要有一口氣存活，人便是見證。

ISSUE 2757【香港文學 迷霧裏重行】封面故事：
✧ #黃碧雲 新作　〈商場〉
✧ #淮遠 新作 及 專訪：人在，歷史在
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✧ #董啟章 新作 及 專訪：寫當代的小說家
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隨著李滄東《薄荷糖》本周即將重回院線，突然想起去年《#綠洲》上映時並未分享過相關文章，剛好趁個機會梳理一下千絲萬縷的複雜感受。這部讓許多人提不起勇氣再看一遍的電影，可以是訴說將軍與公主的相戀過程，或者是，三度進出監獄的更生人與重度腦性麻痺患者之間最純粹的愛情故事。若真實發生，可謂驚世駭俗，然這也是藝術撼動人心的力量，將乍看之下的「不美」，昇華成殘酷現實之中的善與真，進而帶領觀眾重新思考自己心中關於公理與正義的一切標準。
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洪宗道這個不可理喻的大男孩，年紀一大把仍是家人的累贅，無意接受強加於己身的社會規範，缺錢便偷、強取豪奪，做不到瞻前顧後，選擇最直接的方式滿足自己的欲望，確實像個惹盡麻煩、不知羞恥的無賴。但他難以被馴服的同時也毫無心眼，甚至隱隱流露出善意以及真誠，猶如多麗絲萊辛筆下的《第五個孩子》與《班，無處安放》書中不受文明教化的異己，在現實角落裡尋覓容身之處。然而，被世界遺棄的重度殘障患者韓恭洙會是他的同類嗎？肢體呈現不自然扭曲，用盡力氣仍含糊呢喃，生活無法自理，唯一的家人將她丟在破破舊舊的老宅裡，多數時候不聞不問，唯一的慰藉剩下那一台收音機，偶爾拿著鏡子追逐陽光與鴿子、自由與希望。
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李滄東的電影往往沈重中夾雜些許輕盈，輕盈是相對的，代表絕望生活裡還存在些許裂隙，光得以偶爾穿入，證明世界不只剩下黑暗。他無懼於挑戰道德底線、探問社會底層種種悲歌，最令人敬畏的，是這些鏡頭從未流露任何俯瞰或垂憐的視線，而始終平視，不以煽情強化張力，讓觀眾真實附著於角色身上，將平庸難耐的現實賦予生命，賦予血與淚的生命姿態，透過藝術與絕望抗衡，與世俗抗衡。
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這世上存在無數個心靈，就存在無數種形式的愛情，觀賞《綠洲》後或許應捫心自問的是，你認知中的愛有既定形狀？這個形狀又是如何生成？
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不知是否應於此處繼續歌頌愛情的崇高，但此份邊緣人的愛，無疑對多數所謂「正常人」而言是扭曲且畸形的，因為建立在強暴未果的相遇契機之上。恭洙不但失語，甚至無法第一時間表達自己的情緒，洪宗道幾度過於直接的半強迫行為是否有違恭洙的意願，我們不見得能瞬間判斷，判斷究竟是自私自利的社會，或這樣缺乏尊重的行為，何者對她帶來的傷害較深較痛。然而，並不代表導演對自己筆下的人物沒有認同、疼惜，他在劃開大是與大非的刀鋒上，巧妙以另一種想像的魔幻手法平撫觀眾疑慮，呈現出兩人此生注定無法實現的美夢。
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這對戀人開著借來的車，在水洩不通的高速公路上旁若無人地旋轉舞動；一頭大象、一個印度女子與小孩的陪伴下共舞，沒有一絲缺陷般忘情擁吻；兩個被排擠到懸崖邊緣的淪落人，相遇後牽引著對方抵達那處綠洲，如此得來不易的幸福用不著山盟海誓、生死相許，有的只是將自己當普通人對待、傾聽，有的只是看見戀人眼裡的藍天、白雲，有的只是逃出警局後奮不顧身砍下那令她恐懼的樹影，有的只是無法言語卻響徹雲霄的廣播聲音，回盪在旁人難以抵達的綠洲夢土，抱著一顆詩人之心為彼此歌唱，重新詮釋了一齣屬於李滄東的莎士比亞悲劇。

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

牌組介紹：妖精-中立甲蟲妖精【無限制系列】
核心卡：破魔蟲、阿麗雅
牌組連結：https://goo.gl/Dg3NoN

以中立為主的甲蟲妖，有呢喃之森、哥布林法師快速找甲蟲
打後期牌組很強，但抗快能力很差

優點：後期牌組除了有一堆守護的牌組 其他全優開
缺點：抗快能力極差、有爆牌風險

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