今天要來和你介紹一把Yamaha比較進階的全單板吉他：FSX5紅標吉他​
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講到Yamaha的吉他你會想到什麼？你可會想到樸實耐用的F310新手琴，或是很特別的靜音吉他​
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記得我剛學吉他的時候，室友也是拿了一支F310在學吉他，不得不說Yamaha的新手琴比我手上的雜牌吉他好彈太多了​
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但其實Yamaha吉他不只生產新手吉他，還有生產中階款吉他FG系列，以及中高階到頂規的L系列​
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這次要來介紹的FG/FS紅標(Red Label）系列，算是Yamaha吉他裡偏中高階的款式​
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紅標這一系列主要是重現Yahama在1966年首次打造的經典木吉他FG180的那種感覺，當初FG180裡面貼的琴標都是紅色的，故名「紅標吉他」​
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/型號解析​
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如果你去網路上搜尋Yamaha紅標吉他，應該可以看到幾個型號，這邊稍微和你解析：​
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FS: 接近concert桶身，身形較小，好掌握，聲音清亮​
FG: 接近D桶身，身型較大、音量渾厚​
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如果有「X」代表搭載Atomsfeel拾音器(麥克風+下弦枕+貼片型三系統收音)​
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最後的5代表產地是日本，3的話產地中國​
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所以這次要開箱的FSX5，代表的就是：日本製紅標木吉他concert桶身，搭載Atomsfeel拾音器​
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/木頭用料​
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FSX5的面板是使用的西提卡雲衫木（Sitka spruce)，背板是使用桃花心木，是非常經典的木頭配置。​
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指板使用的是黑檀木，上下弦枕使用的是骨質，弦釘使用的是黑檀木，都是非常有誠意的配置​
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整體琴身是使用的是霧面平光的漆，配上琴頭的since1966頭片，整體給人一種非常復古Vintage的風格​
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/特殊技術​
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A.R.E​
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FSX5也同樣使用了YAMAHA的A.R.E技術(Acoustic Resonance Enhancement)，會把木頭拿去特別設計過的溫度、濕度、壓力的環境中，讓木頭中的植物細胞壁產生變化，變得更加平整，使聲音的傳導更好，可以讓木頭有彈奏多年的效果。​
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我自己彈奏起來，覺得或許是這樣的技術，讓這把琴的中頻帶有非常特別的聲線，或許這就是所謂的老tone​
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/彈奏音色​
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整體彈奏起來，這把FSX5給人的感覺非常的均衡，不會有太過暴衝的低頻，高音則相對圓潤，不會有太過嘈雜的泛音，各個頻率表現得恰如其分​
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有人會覺得這樣的聲音比較沒個性，這樣的聲音其實很好用，像是彈唱，你不會希望你的吉他搶了你Vocal的風采，在舞台上也是，這樣的聲音對伴奏來說非常好用，他給你的是有質感，但不會太超過的感覺​
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在錄音上也是，這樣的聲音在收音、混音時非常非常好用，你不用做太多修正，他就可以融入樂曲之中​
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在這個吉他音色越做越華麗的年代，Yamaha做出一把這樣復刻經典的琴，真的很難得。想要追尋老tone的玩家，可以不用去尋尋覓覓，或是擔心老琴的健康狀況。這把健壯的FSX5，完全可以滿足你的需求​
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/拾音器​
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接下來要介紹FSX5 所搭載的Atomsfeel拾音器，這是一個三系統的拾音器，靠下弦枕、面板貼片、麥克風三個地方來收音。​
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這套拾音系統真的令我感到驚艷，簡單的三個旋鈕，調整音量、bass EQ、Mic/下弦枕比例調整，操作起來非常簡單直覺，但音色可一點都不簡單。​
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因為有收到面板的聲音，即使將弦鈕轉至PU收音(下弦枕+面板貼片)，聲音依然很自然，它會給你下弦枕收音該有的顆粒感，但不會有那種太電太塑膠的感覺。​
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麥克風部分也很讚，他會給你飽滿、很有空間感的音色，但即便將弦鈕轉至Mic(麥克風混合原本的下弦枕+面板貼片聲音)，透過調整Bass EQ，就可以避免低頻爆炸亂竄，這樣的設定在舞台上非常很好用。​
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/配件​
最後想和你分享這把吉他的配件，雖然不是吉他主體，但你真的可以感受到誠意滿滿​
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首先是這把吉他配了一盒很紮實的case，而且上頭有金色的Yamaha銘牌，讓人感到尊爵不凡​
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然後原廠還在硬盒內附了兩包乾燥包，避免吉他在運送途中受潮，真的非常貼心。​
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另外硬盒裡頭也附上了響孔蓋，真的讓人感到那種一拿到琴就可以直接上台表演的那種熱血靈魂​
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/總結​
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最後總結，FSX5在這個價位，是一把表現非常出色的吉他，非常適合當你想要升級手邊的新手琴，往全單吉他邁進時的選擇。因為通常這第二把吉他，除了你彈得開心，還要能夠陪你上台表演、陪你玩團、陪你錄音。我覺得這把吉他在這三個方面都非常到位，基本上有了Atomsfeel拾音器，你就不用去煩惱要裝哪種拾音器，也不用煩惱錄音時聲音不好聽，只要專心的練琴就可以了​
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如果有想要升級手邊器材的，記得要去試試Yamaha的FS/FG紅標系列吉他喔！​
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練習造就完美，真的嗎？

回想剛開始學吉他日子，我最希望的就是有人可以教我「怎麼練習」

英文有句話叫做「Practice makes Perfect」，但最近我在一本教材中看到一個有趣的說法，叫做Practice makes permant, not perfect。

練習只會讓你增加肌肉記憶和動作慣性，如果你一直彈錯的東西，身體就會更習慣彈出錯的東西，你要彈對的東西，身體才會記住對的東西。

這讓我想起我以前練琴很多錯誤的地方，在這邊和你分享，如果你也正在用這種方式練琴，你可以想想看，是不是有更好的方式

常見的錯誤:

1.邊看劇邊練

我剛開始學吉他的時候，就知道爬格子很重要，所以我在宿舍時有事沒事就拿起吉他爬格子，打個電動，排隊等副本的時候爬格子，追劇看電影的時候也把吉他拿起來爬格子，每天可以爬個四小時，然後幻想這樣爬一爬就會變成吉他大師...

結果，這根本是低級的勤奮。

我的實力沒有進步多少，而且當我打開節拍器的時候，我發現我的手根本就跟不上節拍，按弦的動作太大等等

反而是我後來對著節拍器，眼睛認真看著自己的手慢慢練，才真的有在進步

2.彈很快

還有一個常見的錯誤就是彈很快，通常都是在練一首歌練到七八十分的時候，就會想要挑戰用原速彈奏，速度加快以後，很多破綻就會跑出來。

問題是，在這種速度下，你根本沒有辦法把那些你會彈錯的地方給練好，你就算彈個幾十次，錯的地方還是錯，一點進步都沒有。

這時候要做的，其實是放慢速度，放慢到自己可以掌握的速度把那些細節給練好
慢慢來，反而最快!

3.從頭彈到尾

第三點跟第二點很像，當你彈錯的時候，你會怎麼做?
從頭來過or繼續彈下去?

比較好的做法是，停下來，把錯的地方彈對10次再說！
就跟前面講的一樣，你彈錯的東西，肌肉也是會記起來的，所以你要慢放腳步，重複去彈對的東西
，這樣下次又彈到這個段落時，你才會彈對!

講了以上說到的練習錯誤，以下也很你分享幾個可以讓你練習更有效率的方法

1.創造好的練習環境

我一直覺的練琴環境相當的重要，練琴的時候最好是就是只做一件事，那就是專心的練琴，關掉身邊的3C產品，電視電腦平板手機，如果不想關，至少把通知關掉。

我之前在準備烏托邦比賽的時候，就會跑去陽台練琴，因為在陽台邊我就只有節拍器跟吉他，其他什麼都沒有
創造一個適合專注的環境，會比靠自己的意志力還來的輕鬆許多。

2.切細練習單位

練習的時候，最好是可以進入心流的狀態，也就是一種可以全神貫注，幾乎感受不到時間流逝的狀態。
而要達到這樣的狀態，你練習的東西不能太難，也不能太簡單。

很多新手在剛開始練習fingerstyle的時候，最常見的錯誤就是把練習的單位用太大，你可能會想說要一口氣練完整首，就從頭彈到尾，然後發現根本練不起來。

真的不要這樣，我在練很多新曲子，也是一次練兩三個小節都有點吃力了，所以，真的先從一個小節一個小節慢慢練，再去把它們串起來。

3.覺察自己的專注力

人的專注力是有限的，在練琴的時候你要注意到這件事情，當你發現自己開始亂彈了，開始自暴自棄了，這個時候我建議就先把吉他放下去休息一下吧!

因為前面說過，身體其實會把錯誤的動作給記起來，所以當你專注力下降開始亂彈的時候，等於是在練習錯誤的動作，讓練習的效果大大打折。

總結: 彈琴和練琴是兩回事

我之前有讀過一本書叫做⟪鋼琴老師沒告訴你的24件事⟫，是一位留美的鋼琴碩士蔡佩娟寫的書

裡面有一篇就很有趣，針對兩個不同學習程度的學生，老師開出了不同的菜單，一個大學生每天要練3~4小時，另一個國中學生每天居然不能練超過70分鐘。

因為程度比較差的學生根本沒辦好維持良好的練習品質3~4小時。

通常我們學民謠吉他、學興趣的，都沒有受過很正式的音樂訓練，也不會彈到太難的曲子，然後通常專注力也比較差一些。

在拉長練習時數前，真的要先提升練習品質

想想看，如果限定自己一天只能練30分鐘，你會如何保握這段練琴的時光呢?

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新手學吉他，要選木吉他還是電吉他呢？

最近又收到許多來信，問到說新手到底該學電吉他還是木吉他？

我想了很久，列出了很多電吉他和木吉他的特色以及優缺點，結果自己看一看發現，這樣一比我還是不知道選哪一個🤣

後來我想想自己當初先學木吉他的原因，才發現那些「客觀」的比較根本都不是重點～

反而是一些很「主觀」的因素讓我決定學木吉他

以下就來和你分享我當初選木吉他的原因

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1.啟發我的那首歌

人不會平白無故想學吉他，多少是受到一些啟發和刺激，才會冒出想學吉他的念頭。

我最一開始想學吉他，是在高中時聽到陳綺貞的⟪旅行的意義⟫，我特別喜歡只有木吉他伴奏的那個版本，而且聽歌的時候，我根本不太注意陳綺貞在唱些什麼，我只覺得，吉他真的好好聽喔。

所以到大學要學吉他時，我一開始就先預想要學木吉他，因為我就是想把旅行的意義的吉他伴奏給彈出來。

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2.學習資源多寡

上大學的時候，學校裡頭有兩個跟吉他有關的社團，一個是以木吉他為主的吉他社，一個是是包含電吉他、電bass、爵士鼓的熱音社。問過社團的學長姐之後，我知道熱音社的教學有限，大多數樂器都還是要去外面找老師學，社團老師和裡面的學長不太可能手把手從零開始教你吉他，比較適合有樂器基礎，去找人組團的社團。

然後吉他社的社課比較完整，社課也分初階班和進階班，學習資源比較豐富。

我知道我的日常生活費是不夠我去外面找老師學吉他的，只能依靠學校社團的資源，所以就決定去以木吉他為主的吉他社。

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3.氣質

第三個因素真的很主觀，就是大學的時候，認識一些彈電吉他的人都壞壞痞痞的，菸酒都會沾一些，很喜歡講黃色笑話。然後彈木吉他的人都比較和藹可親，比較沒那麼狂野，生活也比較健康一點。

有點像⟪重金搖滾雙面人⟫裡頭，彈木吉他的根岸VS彈電吉他的克勞薩二世，那種反差的感覺

我相信這有點以偏概全，但這真的有影響到我，因為我還是比較喜歡安靜、內斂一點的音樂，所以就選了木吉他。

以上就是我選木吉他的原因，有些還蠻無厘頭蠻好笑的，但是興趣這種東西有時候就是憑著一種「感覺」就栽進去了，哪會有那麼多理性的考量呢🤣

你一開時學吉他是選木吉他還是電吉他呢？ 跟我分享一下你選擇的考量吧！

P.S
之後會繼續分享，為什麽我後來買了電吉他，以及電吉他和木吉他的比較喔！

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這次來分享的是琳誼的蚵仔麵線的吉他彈法，原曲應該是CAPO:0 Play A，有興趣的可以抓抓看

這次的影片是CAPO夾兩格，彈G調，會好彈很多喔

吉他譜：製作中


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這次來教告五人的經典歌曲囉～
吉他譜：製作中


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00:00 開場



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一開始看到魚丁糸還反應不過來，聽了歌才驚覺是蘇打綠～

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00:00 全曲示範
05:00 教學開始
05:31 前奏教學
06:22 主歌教學
09:05 副歌教學
11:42 間奏教學
12:41主歌2
14:13 副歌2
16:12 間奏2
16:56 橋段
17:57 尾奏
18:46 電吉他

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