這是我在大學搖滾樂社版Po給學弟妹看的文章

稍作整理之後放在這邊給各位吉他同好參考指教

這篇文章主要是給有心深造的琴友一個概括性且具系統性的認識
大概知道在學吉他的過程中有什麼是必須具備的
才算是掌握住了這項樂器
當中很多練習的細節與方法就略過不提
以後有機會會再仔細寫成文章

懇請各位先進不吝指教

網誌好讀版:http://blog.yam.com/moonhuang/article/19370438


第一階段

首先從比較單純的技巧方面講起

就撥弦來說 一般對樂手的要求是120四連音 並應用在任何的音階或者旋律線

大家不要那麼害怕 開開心心的練到80~100四連音就好了

不然你會發現120以上你的顏面神經就會開始抽蓄?

你問我那是怎麼一回事?你看Steve Vai彈吉他就大概可以領會一二了


刷Chord的部分 節奏的變化是靈魂所在

基本曲風的感覺都要可以做得出來

包括最基本的Rock&Roll 再來則是80風的Rock 拍子穩定了就開始嘗試Blues

接下來要昇華節奏感就要練Funk 穩了之後就進入噁心的拉丁與Afro-cuban世界

從溫和的Bossanova 到雷鬼 再來Samba等等

此外被忽略的則是Metal 原則上這你想練再練就可以了 一開始就練也可以

買本金屬節奏吉他聖經從頭練到尾就對了



在這裡提醒大家善用節拍器

並竭盡所能的利用變態的拍子或速度與節奏作結合

最基本得比如說120下 1~6連音的連接

再來就是Click的點也有講究

要穩定自己反拍的精確 一個祕訣就是將Click放在2.4拍

這練習起來相當吐血

我個人還沒能完全克服 期待各位共襄盛舉


此外就是聽音樂的方式

這世界宅宅如我恐怕頗多

我個人音樂目前達到了300G的高峰

媽的最好是聽的完 不過我抓了並不是真的就要乖乖聽完

很多時候只是要知道某個被提到的樂團過專輯或單曲是怎樣的感覺


大家也可以練習看看 如何一分鐘內 跳著聽 去理解一首歌的內涵(不包括歌詞意境)

這種類似的舉動就是單純借由聽覺 去幫一首歌作段落分析

並藉由正確的練習 應該要可以聽出什麼地方是怎樣的和弦(至少大調小調要先聽出來)

這不是絕對聽力 而是培養了對和弦色彩的正確認識


另外 引述林正如老師的話

對於音樂要有"挑剔的聆聽"

這是建基於你的練琴計畫上的

比如說你決定某一陣子 你要練出某樂團或某吉他手的風格

你就必須大量且集中的去聽那個樂團或樂手的作品

樂風的話就必須精挑細選 從該樂風中公認的經典開始 慢慢拓展到該樂風中新起之秀或者

公認的navigator(或者說pioneer)

不要總是聽爽而已 有這麼多的時間可以學習 為何要白費在重覆聆聽熟到爛的東西?


並不是說不可以向我一樣把我們家GNR的Chinese Democracy聽個200遍啦

但是還是要分時間給自己作學習用途的聆聽


關於練習時間的安排

這個是我們假設大家都是愛練琴的好寶寶 平常沒事幹就拿著吉他一直彈一直彈

或者是遇到某個表演要到了 急著要練好某首曲子

在這裡提醒大家安排好練習的進度比你想像中重要的很多

因為要讓練習的效率發揮到最高 最重要的就是休息

大家可以參考林正如老師在征服琴海1&2裡都有提到的練習計畫表

以及他的暖手操之類的


第二階段

再來講到理論方面

首先從比較簡單的指版音階來看

整個指版(前13格)用MI的分法共有5個Pattern的大調音階(將根音改變到六級音則轉為
小調音階)

也就是彈指之間裡面的Mi指型~Re指型音階

在這裡需要Focus在根音的位置

並藉其在指板上作把位的移動 可以得到24個大小調音階 這必須極為熟練


接下來我們要開始記樂理

原則上就是MI和聲與樂理-通琴達理這本書的前12章要先看得滾瓜爛熟

包括有:
1.識譜(指的是五線譜 請不要逃避這個重要到哭爸的東西)
2.大調音階的組成
3.調性與升降記號的關係 臨時記號的使用(這裡必須熟練平行大小調與關係大小調的性質
與推算方法)
4.音程(對於任兩個音之間的音程必須盡可能熟練 ex: D-A#為增五度;F-Db為小六度等等)
5.音符的時值 拍號與連接線的使用
6.各種三和弦的組成音
7.小調音階
8.五聲音階
9.大小調順階三和弦(請記住各級的和弦性質,並注意大小調之間級數的音程差異)
10.各種七和弦的組成音
11.大小調順階七和弦(應與順階三和弦作比較)

接下來就是上述各種知識在指板上的實作與應用

首先在念完第4點之後 心裡想著各個調性哪些音要升降 在五個Pattern把12個大調通通
彈出來 注意 不是要背 是要推算 例如彈G大調就是遇到F要升半音 以此類推

念完第7點之後則是在5個pattern找出12個小調的音階 一樣用推得不要背
例如g小調是遇到B,E降半音(這就關係到第3點)

念完第8點 就認命一點 在五個Pattern找出24個大小調的五聲音階
在這裡你應該要發現其實找一半就夠了 因為關係大小調的組成因是一樣的
再來你也差不多開始注意到 某些型似乎不斷重複的出現

到這裡我們就可以回到一開始5個Pattern的大調音階 藉由根音的位置 我們可以只記
指型 就在任何把位找到任何一個大調音階
也就是其關係小調音階
再來注意大小調的五聲音階拿掉的音不同 也就可以找到所有的五聲音階

所以你會發現 原則上五個Pattern跑啊跑 就什麼都搞定了

以上都還不是地獄耶黑

接下來進入第九點之後
你可以考慮買一本林正如老師的征服琴海1
參考裡面的系統
因為就是接下來要面臨到的:

在五個Pattern找出所有調的順階三和弦

這意味著你必須有能力在任何把位找到任何一種三和弦

原則上建議你自己嘗試藉由組成音來找

不過這次我們安分一點 全都用C來找就可以了

也就是在5個Pattern找出Cmaj Cm Cdim Caug的按法
然後一樣改變把位就可以找出其他調的三和弦了

再來學到第11點之後

你就得在5個Pattern彈出任何調的任何一種七和弦

一樣先用C家族來推

Cmaj7 Cm7 C7 Cm7b5 CmMaj7 Cdim7 Caug7

再來就是用相同指型移動把位就會找到12個調的和弦了



各位大德焚膏繼晷的練習的話 只要有良好的練習系統應該兩年可以做到

但我們若不是以樂手為目標其實就慢慢來也不用著急


接下來還有進階進度耶黑

各位大德還撐得住嗎? 還沒吐的話我們就繼續看下去


第三階段

前兩段提到的都可以歸類在基本功部分

大家請不要忘記

還有實際去Copy歌這件事情

一定要大量的彈奏各名家作品

一開始單純練樂句就好

再來你要開始練習並熟記他的和弦進行與伴奏手法(這裡僅指節奏與左右手動作)

至於要練誰的

原則上練你喜歡的團 練你喜歡的歌 比較容易持久

然後並不一定非得先只練簡單的

你是新手也可以自High練一下Sweet Child O' Mine的Solo
沒辦法就是好聽啊 現在練不起來 總有一天可以 花一點時間認識未來的路也是不錯

但是安分還是很重要

盡可能的循序漸進去挑選練習曲目

Solo跟Rhythym的部分都可從兩個面向著手

第一:樂風

第二:名家

三言兩語也講不完 請大家做點功課 多逛逛討論版以及網路社群還有翻書

Youtube google eMule 911tabs 百度

原則上只要善加利用上述資源就可以得天下了....


好接下來繼續回到煩人的部分

之前的和弦現在要做進一步的應用

也就是琶音(arpeggios)

主要是在作三和弦與七和弦的琶音

同樣 五個pattern 所有種類的C 上行下行都要做到

等熟記指型後 開始練習跑一個進行的arpeggios

這相當得噁心 曠日廢時 同時在加上順序的排序 也許青春就花在這件事上了

所以一定要有良好的規劃

我自己是總是沒辦法好好記熟 同樣看要不要共襄盛舉


接著再度從樂理開始著手

原則上通琴達理這本書最好是可以整本看完

看不懂是正常的

再看10遍就懂了

還是看不懂你自己想想要怎麼做 看是要再看10遍還是放棄搖滾生涯去唱小情歌可以




首先我們要學會判斷調性 也就是找出一首歌的調性中心

但是世事無常 這年頭大家很喜歡轉來轉去

一首歌的調性中心並不一定只有一個

但這就是人生啊

知道怎麼判斷調性後對抓歌會有很大的幫助

其實我認為應該盡快學會判斷調性 然後越早開始練習抓歌越好

訓練閣下的耳朵

殊不知在吉他板求和絃譜你長大後回首將會發現那發現是一件相當害羞的事情


再來就是要熟悉各種的和弦轉位與其細微的聲響顏色差異

再來開始學會看各種延伸和絃 並同樣練習在指版上找出來

再來是各種其他類型的和弦 一樣練習在指版上找出來



還倖存的話我們可以開始彈一點藍調

所以就請搞清楚藍調音階是何者

並在所謂的藍調12小節裡面將他Jam到你聽膩藍調音階為止

有興趣可以去找爵士的12小節來Jam 你也許會發現在爵士裡面彈藍調音階會被羞辱的原因

那到底要彈什麼鬼我們之後再去想

噢同樣也請認命的把5個Pattern的藍調音階都找出來並熟記



接下來我們要進入現代音樂的精華

也就是希臘調式

最基本的七個調式必須熟記 並理解其組成音與音程排列 以及他在級數上的關係

並嘗試思考如何在指版上應用


接下來嘗試調式音階的即興

這玩意你可以在征服琴海2以及MI獨奏吉他還有如狂戀瘋琴等書找到相當豐富的練習指引

市面上相關的書籍其實頗多 我因為教學緣故是能收就收

閣下不想花太多錢也可以向我詢問購買建議 不過我不一定會認真回答你科科

再來我們需要知道何謂和聲小音階與旋律小音階 上行與下行的差異都要知道一下

並對於這兩種小調音階造成的和弦變化與即興手法有一定程度的了解




接下來

重頭戲哭哭
怎麼到現在還有重頭戲
有沒有很想放棄吉他生涯?
或者逃避現實去逛拍賣的效果器了?

等您的心靈平靜後讓我們繼續看下去


是的 講了這麼多 要怎麼拿來創作呢?

別急 在創作之前 讓我們先試著學會分析別人的創作


分析一首曲子有以下的面向

第一: 和絃進行 以及 節奏的搭配
第二: 旋律線與和絃之間的關係(也包括了和聲編寫)
第三: 兩個以上的樂器在伴奏上的配置
第四: 整體的編曲(比如曲序,樂器編制等等...)

此外歌曲的靈魂"歌詞"在這裡不列入討論 因為我也寫不出好歌詞啊馬的

在上面四個面向裡面

最最重要的 竊以為是和絃進行

要了解為什麼和絃之間可以這樣組合 完全沒在管順階和弦 轉來轉去

聽起來噁心得很好聽 有事沒事就升降旋律線 這一切是怎麼來的

以下幾個手法必須要了解:

第一.調式內轉(Modal Interchange,這個手法的中文翻譯眾多 請記英文)
第二.次屬和絃
第三.轉調
第四.和弦代用
第五.音階改變造成的和弦變化

上述五個手法可以解釋大部分的和弦進行原理

不過有個很重要的概念

其實就是接起來好聽就好了

這些手法只是幫大家做出歸類 方便你吸取經驗去使用這些變化

若果你完全忽是上述手法 並不代表你無法創作出一首悅耳的曲目

事實上相當多大師級的作曲家以及即興樂手 都會試圖跳出這些窠臼

不過我們就先乖乖的學著點 再來想要突破


另外一個很有效的方法就是去記名曲的進行

也就是之前叫你去多co歌的原因所在

這時你就可以開始思考 到底你之前彈得那些東西 是怎麼來的

甚至進一步你可以想: "有沒有可能加入其他東西 或者改變什麼 讓他更好聽?"


再來分析曲式我認為第二重要的則是旋律線與和弦間的關係

旋律(也包括solo)他的每個音 對應到該小節 或者說該時值得和弦 會出現怎樣的效果

同時也盡量從整體的調性來思考 都會有所幫助







看到這裡我只能說你相當有耐心與勇氣

如果上述的東西你都成功的熟練 甚至只是說都略通一二了
那其實你就是一個相當傑出的音樂家(Musician)了

你已經學會如何以音樂的方式來思考音樂

並且思考改良與創新的可能

那麼吉他對妳來說的可能性絕對是無限

搭配上各種的樂器樂手 各種的想法

你可以試想你將面臨多麼廣大卻美妙的世界

最最最後

給所有吉他新手 或者不新但長年也沒打算認真練的琴友

如果我在這幾篇中所提到的東西

你都看不懂 都覺得很煩 都覺得無所謂


那麼


就請當作沒看到吧!!!


請不要讓任何的知識與方法綑綁住你

音樂絕對不該是無聊與充滿限制的

你開心就好!

也許你太早看了這些 反而限制了你的可能性



又好比樂理應用堪稱最複雜的Jazz

當中最難的就是BeBop樂派 以快速轉調著稱

但是最早期的BeBop樂手 在那個年代這些系統根本還沒建立起來(我指的是調式)

他們怎麼Jam?

靠感覺啊!! 所以啦~

聽起來好聽就一切解決的!!


那我打這些幹嘛?

我是提供你一個創造以及欣賞音樂的系統

但是音樂是絕對主觀的

你不想要 那就絕對不要勉強

你覺得有用 那就對你會有助益


以上

歡迎指教

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※ 編輯: moonhuang 來自: 60.248.110.121 (02/01 16:04)
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