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[爆卦]台灣原住民起源是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇台灣原住民起源鄉民發文沒有被收入到精華區：在台灣原住民起源這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 台灣原住民起源產品中有139篇Facebook貼文，粉絲數超過767的網紅政經八百，也在其Facebook貼文中提到， #政經八百政治標記 ⁡ 〔 #中秋節幹嘛烤肉？ #這是誰的中秋節？ #從國定假日看權力運作 〕 ⁡ 今天是中秋節，不知道各位壯士們是否有搭上返鄉專車回到熟悉的家人身邊，一起共度月圓佳節。 ⁡ 在享受四天連假的同時，建議各位壯士們不妨抬頭看看天空賞月之餘，享受中秋必做三件事：烤肉、吃月餅、吃柚子。 ⁡...

　同時也有14部Youtube影片，追蹤數超過215的網紅夾腳拖劇團，也在其Youtube影片中提到，我們的「家」是怎麼來的呢？ 我們居住的地球、台灣，是怎麼產生的？ 透過科學考古和原住民傳說，讓我們聽聽關於我們的「家」的故事吧！ 製作｜夾腳拖劇團 故事編寫｜吳易蓁 聲音演出｜吳易蓁、何安妘、林佳宏、林嘉哲、廖雪君 音樂音效｜蔣韜 平面設計｜吳易蓁 收音｜夏和光影像有限公司 黃約農 補助｜文化部...

「台灣原住民起源」的推薦目錄

台灣原住民起源 在 政經八百 Instagram 的最佳貼文

2021-09-24 14:14:55

#政經八百政治標記 ⁡ 〔 #中秋節幹嘛烤肉？ #這是誰的中秋節？ #從國定假日看權力運作 〕 ⁡ 今天是中秋節，不知道各位壯士們是否有搭上返鄉專車回到熟悉的家人身邊，一起共度月圓佳節。 ⁡ 在享受四天連假的同時，建議各位壯士們不妨抬頭看看天空賞月之餘，享受中秋必做三件事：烤肉、吃月餅、吃柚子。 ⁡...

台灣原住民起源 在 艾斯特的電影紀錄 ✨ 艾電影 Instagram 的最讚貼文

2021-04-29 06:31:22

最純粹的幸福並不僅來自他人賦予的感動，而更是來自自我身上熠熠生輝的彩虹。 ⠀⠀⠀ ——#艾電影《聽見歌 再唱》🎵 Listen before you sing ,2021 ⠀⠀ #無雷影評 #喜歡歡迎分享收藏 ⠀⠀⠀ 「那天你和我 那個山丘 那樣的唱著 那一年的歌 那樣的回憶 那麼足夠 足夠我天天 ...

  • 政經八百

    台灣原住民起源 在 政經八百 Facebook 的最佳解答

    2021-09-21 21:16:36
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    #政經八百政治標記
    ⁡
    〔 #中秋節幹嘛烤肉？ #這是誰的中秋節？ #從國定假日看權力運作 〕
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    今天是中秋節，不知道各位壯士們是否有搭上返鄉專車回到熟悉的家人身邊，一起共度月圓佳節。
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    在享受四天連假的同時，建議各位壯士們不妨抬頭看看天空賞月之餘，享受中秋必做三件事：烤肉、吃月餅、吃柚子。
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    今天，除了談中秋幹嘛烤肉之外，也想談談「國定假日」背後的社會學思維。
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    ▌中秋節的過去
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    「中秋」一詞最早出現在《周禮》一書中，但直到唐朝，才成為固定的節日，《唐書‧太宗記》記載有「八月十五中秋節」。
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    尤其在唐朝之後，中秋賞月的習俗愈來愈普及，慢慢演變成中秋節。至明清，中秋節已與元旦齊名，成為中國的主要節日之一。
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    有關中秋節的典故，除了大家經常聽到的：吳剛伐桂、嫦娥奔月、玉兔搗藥與月餅起義，這些不少人都耳聞過的古老傳說，但是其中都與烤肉無關。
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    ▌中秋節與烤肉的關聯究竟為何？
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    中秋烤肉的起源有幾個說法，1982年的《民生報》認為係因1981年烤爐外銷不景氣，廠商大量內銷的結果。
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    2007年《聯合報》也有民眾投書表示中秋烤肉是他於1990年代發明；而在2004年左右，「廣告說」出現，《聯合晚報》提到：
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    「中秋節烤肉的風氣是因為烤肉醬廣告推波助瀾的關係。網路上有人相傳，十多年前，萬家香醬油推出『一家烤肉，萬家香』的電視廣告，隨後競爭廠商金蘭醬油也密集推出金蘭醬油烤肉醬的電視廣告相呼應。」
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    而根據亞州大學通識教育中心專案助理教授陳峻誌考察後發現，從史料分析上，無論是萬家香或是金蘭公司的烤肉醬商品推出時間或是電視廣告的播出，都晚於台灣「中秋烤肉」的現象出現年代。
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    不可否認的是，相關業者的推波助瀾，的確讓中秋烤肉變的更加普遍。
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    無論如何，我們可以確定的是，「中秋節烤肉」這個與中秋習俗無關的活動，也儼然成為台灣相當具備特色的中秋活動。
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    ▌所謂國定假日
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    而中秋節之所以能夠放假，則是根據「紀念日及節日實施辦法」之中的規定，其實該法規當中，將節日分為三類：紀念日、民俗節日與一般節日。
    ⁡
    紀念日大多與中華民國史上重大事件以及宗教相關，例如：開國紀念日、和平紀念日、臺灣聯合國日與佛陀、孔子誕辰紀念日等；
    ⁡
    民俗節日則與台灣民俗活動有關，春節、民族掃墓節、端午節、中秋節、農曆除夕以及原住民族歲時祭儀（自2006年起，具法定16族原住民身分者，得於所屬族群的歲時祭儀放假1日。）。
    ⁡
    而一般節日則是多與特定群體有關，如：婦女節、青年節、兒童節、軍人節等。以及臺灣光復節、中華文化復興節。
    ⁡
    而其中能夠放假的節日，則被俗稱為「國定假日」。
    ⁡
    ⁡
    ▌國定假日也代表什麼嗎？
    ⁡
    若是歸納上述假日的特質，可以發現許多的國定假日與漢民族的民俗信仰相關。
    ⁡
    但是在台灣，也有客家族群、原住民族與新住民等，讓台灣這座島，能夠有著多元的族群展現其各自獨一無二的樣貌，每個族群都有自己的文化與歲時祭儀。
    ⁡
    國定假日作為一社會制度，假日政策的行使與規劃必然是權力運作的結果。然而在國定假日規定上，特別是「民俗節日」的安排，讓尊重台灣多元文化的美意造成反效果，反而更可能忽略、排除了其他族群的歲時祭儀。
    ⁡
    ⁡
    ▌結語
    ⁡
    國定假日的儀式與活動，是產生維持、創新、改變、增強或削弱集體記憶與族群認同的工具，透過儀式與慶典維持了國家認同的符號與神聖性象徵。
    ⁡
    藉由儀式激發人民的共鳴，人潮聚集構成了獨特的集體記憶，產生國家命運共同體的感受，增強了國家及社會認同。
    ⁡
    在台灣，國定假日的形成與發展是政治權力和宗教共同賦予假日使其有所意義的結果，在不斷的社會變遷當中，假日如何被定義，意即國定假日的制定與形式，是多族群國家必然面臨的課題。
    ⁡
    如何在經濟社會發展、族群平等、文化傳承間取得平衡，並給予台灣多元族群更友善的環境，需要主政者審慎思考。

  • 台灣原住民起源 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-02 22:00:30
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    第 18 集 當臺灣遇見疫情 （下）之一 （文字版）

    我們應該努力讓自己不只把注意力只放在疫情數字的控制上，以免見樹不見林。而要更關注一些根本的問題。
    上一集我們已經談過一些課題，這一集我們先來談政府的角色與作為。

    1
    中研院民族學研究所劉紹華教授，去年曾經寫過一本書，
    談疫情時代的一些關鍵詞。
    這次我問她，過了這段時間，會不會再加新什麼關鍵字。
    劉教授說她會加「專家」這個關鍵詞。
    為什麼？
    劉紹華教授說：每天疫情指揮中心向大家提出報告，也說他們有個決策委員會。但是她問我：「你知道是哪些人嗎？」
    這些人到底是誰，媒體要不到資料，法律學者也要不到資料。
    她說：在我們所知道的世界許多民主國家裡，這是不會發生的事。
    即使在臺灣也一樣。
    在這一次疫情爆發之前，我們政府的運作也沒有這樣。
    這麼重要的一個單位在決定這麼多重大的事情，裡面有所謂的決策委員會，但其中有哪些專家、委員，卻沒人知道，這樣的事情以前是沒有發生過的。

    我問劉教授為什麼會發生這樣的事情。
    她說這就是因為一旦我們把控制疫情的數字放在一切事情之首的時候，當然其他的事情都會放到其次，不受注意。
    這麼重大的事情，決定的專家卻隱形了 ，這不是民主社會的常態。

    中研院法律學研究所李建良教授，也有同樣的觀察。
    他說：現在防疫權力這麼集中的情況，稀釋了法規上的一些正當性。
    衛福部部長究竟是根據什麼法源來代行閣揆的職掌？
    真正的指揮官是誰？
    真正出了重大的問題，誰要來負責？
    都是不清楚的。

    疫苗的分配也是。到底有哪些科學基礎、價值選擇、政策衡量？
    打疫苗的順序，又實際上是由誰來決定的？出了問題，如果要追究決策環節的時候，到底是誰要負責？
    決策的透明度、決策的過程，到底是根據什麼標準跟流程做出來的？
    這些目前也都是不清楚的。
    所有這些，都是當政府在一切以疫情控制為最優先的時候，所忽略的事情。

    2.
    另外，當然還有公民權益的倒退。
    劉紹華教授指出：去年疫情爆發之後，只禁止滯留湖北的臺灣人返臺；從別的地方返台的人卻沒有這種限制。
    一個民主國家，把公民的基本權益做這種限制，是不該有的情況。

    劉教授說：在這個過程裡，提出質疑，就會被要求團結；有不同的意見，又很容易被打成中共的同路人。
    她說：從去年開始，中央的政策都在喊全島一致，一直到最近，所謂的要不要解封這樣的事情，才交由地方政府來決定。
    她認為，這是因為亞洲經過威權文化洗禮的地方，都容易就以為團結就是整齊劃一。
    但她說，看教宗這本書就會知道，像教宗講的團結， 就比較像是禮運大同篇裡面所講的 「君子和而不同，小人同而不和」。
    「如果不能容納多元的聲音，那到底怎麼形成一個社會的共識？怎麼形成真正的所謂生命共同體呢？」她問。

    政大公共行政學系杜文苓教授也說：在一個社會裡面怎樣調節不同的意見，互相尊重，讓不同的意見可以創造出新的思考和解方，是極關重要的。
    杜教授說：教宗在這本書裡面講 「不同意見 可以保留高音處的和弦」。這樣才可以使得社會的聲音更繽紛，更豐富，不落俗套。

    此外，李建良教授也指出：就是疫情期間很多會議都採取網上會議的時候，視訊時代人與人之間的溝通效率會減弱，重要的決策很容易就被輕鬆通過。
    而線上型式的利弊就是，一方面有利於資訊的傳播、記錄，
    但不利的一點就是公共政策會如此決定。
    李建良教授也特別提醒：數位足跡的資訊掌控跟使用，事後如何還權於民，或者說是如何還私於民，這些事情也都是政府應該事先就清楚說明的。不能等到人民要求說明一點，政府才做一點。

    3
    除了政府的角色之外，公民社會的課題也非常關鍵。
    清大通識教育中心的林文源教授，這一年多來一直在密切觀察臺灣在疫情時代所發生的種種現象。
    他說：就像世界經濟在疫情爆發之前重視全球化的長練，而疫情爆發之後開始注意各地區的短練，台灣對疫情的關注和因應，也有長練和短練。

    林教授說：臺灣的疫情，其實可以分成前後兩個階段。
    今年五月之前，很容易讓人覺得台北就是全台灣，非常中心化，也像是重視的是長練。
    而今年五月之後的第二階段，才開始更注意各地當地的現象，在地化的討論和因應。

    林文源教授觀察上半場的另一個現象是 ：大家的討論都好像參加政論節目，而下半場則出現比較多的個人化的行動，實質考量。
    假新聞很多，但是主動對抗假新聞，補資訊漏洞的人也多起來。
    「臺灣跟中國的較量，從過去政府之間好像是長程飛彈的較量，改為現在民間的巷口的肉搏戰。」他說。

    當萬華茶室事件爆發後，固然有很多人在污名化，但是也很多 NGO 的從業人員在關心這些弱勢者，為她們發聲。
    所以他說看到民間很多人在主動論述，幫我們釐清社會的樣貎，因而可以準備未來可以做什麼事情。
    因此，林文源教授說他看到很多人像是在日常生活裡進行個人的社會運動。

    許多其他學者也有相同的觀察。
    杜文苓教授說：如果只看主流媒體，會只看到對立立場的相互指責，看不到社會有什麼其他自主性的力量。
    但事實上，杜教授說，像社會出現對萬華茶室的污名化之後，出現很多自主性的草根力量在行動，協助街友、性工作者。
    她說，這是我們社會可貴而重要的力量，也是我們面對未來挑戰的靭性力量。

    中山大學社會學系的趙恩潔教授提醒要注意兩大結構性的問題。
    第一是要注意資本的不平等。
    她提出所謂 COVID 難民這個概念。
    她說，這一次疫情的傳播，全世界皆然，都是因為有些人可以搭飛機在空中到處旅遊 ， 所以造成了快速的全球性蔓延。
    然後等疫情爆發之後，以臺灣為例，很多人就因為臺灣安全，就回到了臺灣；可是等到臺灣的疫情爆發，疫苗又短缺的時候，這些人就又馬上又離開臺灣，
    再到其他可以打疫苗，他們認為更安全的地方。
    趙教授認為這是一種資本的不平等。
    有些人有條件一直這樣飛來飛去，不但造成了病毒的傳播，又能夠這個及早找到自己認為安全的避風港。
    相對之下，社會裡比較弱勢的人，沒法像他們這樣移動的人，居於非常不利的情況。

    趙教授提醒的第二點，是大規模農業和養殖動物的問題。
    養殖動物從以前開始就是很多傳染病的起源，目前當然更是我們要小心的源頭。
    而她看到現在許多人因為這次疫情，已經改變自己的注意，
    改為開始注重在地的生活圈，發展農業自主。
    她認為這也是公民社會裡大家在實踐勇敢夢想的行動。

    4
    在一個公民社會裡，溝通當然是非常重要的。
    劉紹華教授說，所謂觀察問題，並不光是說「看」到問題就可以。
    光是「看」，也可能會「睜眼說瞎話」。
    她說：觀察問題，需要有一段距離，才能需要「景深」。有了景深，才會觀察得立體化。
    劉教授說，但是臺灣的人口密度很高，大家都很貼近，所以討論公共議題的時候，經常難以產生必要的「情緒距離」和「眼光距離」，也就難以產生「景深」。
    她說：這一點是需要我們注意的。

    對於如何溝通，台北醫學大學林益仁教授提出一個觀點。
    林益仁教授長期觀察原住民文化，參與原住民的活動。
    他說：台灣的地理很特別。從海平面上升，到亞熱帶、溫帶，甚至到高山是寒帶。 所以我們的植物生態非常多元。
    林教授說我們的社會也是一樣。人口有非常有多元的各種背景，和澳洲一樣也是墾殖社會，但是擠在一個小很多的土地上。

    所以林益仁教授認為：我們社會的對話，可以參考原住民的這個方式。
    他說，泰雅族裡面有句話話叫「 sbalay」。
    「balay」就是真相，「sbalay 」就是找尋真相，和解。

    所以當泰雅族碰到他們族裡面出現爭議的時候，就會把大家找來，都坐在一起 ； 你把你看到的講出來，我把我看到的講出來，他把他看到的講出來 。
    林教授說，通常大家把自己所看到的東西都講出來，轉了一圈之後，
    大家大致就會有一個答案出來了。
    所以，林益仁教授認為：這是我們可以向原住民借鏡參考的一種溝通跟對話的模式。

    我們談過了疫情時代為什麼不能只是關注每天確診人數、死亡人數這些表面上、結果性的指標，卻不注意其他更根本、更原由性的課題之後，下面最後一集，我們來談一下疫情時代，我們為什麼需要勇敢地夢想、有一個美好的夢想，以及台灣想要進入國際社會所該有的準備。

    謝謝大家。
    我們最後一集見。

  • 台灣原住民起源 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-02 15:20:40
    有 584 人按讚

    第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
    　
    近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
    　
    題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
    　
    「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
    「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
    　
    這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
    　
    接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
    　
    「在錄音囉。」我好心提醒。
    「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
    「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
    「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
    　
    楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
    　
    回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
    　
    在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
    　
    而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
    　
    所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
    　
    （中略）
    　
    然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
    　
    對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
    　
    「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
    　
    提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
    　
    在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
    　
    而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
    　
    若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
    　
    楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
    　
    上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
    　
    這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
    　
    楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
    　
    「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
    　
    在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
    　
    王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
    　
    （中略）
    　
    訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
    　
    「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
    　
    楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
    　
    2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
    　
    王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
    　
    📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

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