《你沒有被呼召嗎？》

圖/文：蔡頌輝

本文原載於《華傳》季刊第69期
華傳網誌：https://www.gointl.org/magazine-69.php
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在神國事業裡（如，宣教），「呼召」似乎等同「護照」，沒有它就沒有人能投身在其中。

呼召意味著，在神國裡工作的人，沒有一個是出於「自願」，而是神的揀選。正如耶穌在地上服事年間，曾經對門徒說：「要收的莊稼多，做工的人少。所以，你們當求莊稼的主打發工人去收祂的莊稼。」（太九35～38）工人會出去收割，是因為莊稼的主打發他們。若莊稼的主沒有打發，就沒有工人能有權柄去做這事。

因著呼召這個觀念，基督徒曉得且深信宣教使命和地上任何一個地上的事業不同——它是榮耀的、有價值的、是永恆的，參與在其中的人也應當在心態上決然不同。然而，在現實教會生活中，許多人對「呼召」的認識卻是很片面的。這不僅僅影響他們對宣教事業的理解，也深深主導著他們對宣教事業的投入程度和態度，所以筆者決定撰寫此文，再思呼召這神聖課題，希望有助認清人對呼召常有的成見，建立更健全的呼召觀，並啟發讀者追求活出與呼召相稱的生命。

1. 共同的呼召 VS 個別的呼召

從得救的順序來看，在人蒙召去擔起某項任務之前，他先被召悔改、接受神的恩典。耶穌提到自己的使命的時候說道：「我來本不是召義人悔改，乃是召罪人悔改。」（路五32）此話的意思不是帶罪人進行特定的宗教儀式（如決志禱告、受洗等），而是呼召人去過一種新的生活方式——以神為中心的生活方式，這包括成為聖潔（帖前四7；彼前一15），過有盼望的人生（弗一18，四4），去祝福別人（彼前三9），並且要為主受苦（彼前二21），最終要的獎賞（腓三14）。關於事奉的呼召，可謂悔改之呼召的延續，兩者既不可分、也不應該分開。沒有一個人是蒙召悔改，卻沒有被召去事奉的。委身於使命就是我們被召去過的新生活項目之一。得救不單改變了一個人行事為人的準則，也改變了他人生的目標，以及他對自己人生資源和自身才華的運用，以致他所做的每一件事，都與掌管歷史之主所定的最終目標有關。

以上是每一個神子民共同擁有的呼召，從微觀的角度而言，我們相信神對個人也有個別的呼召。個別的呼召是神宏觀呼召的一部分，好讓各人在神的大計劃中扮演獨特的角色。例如，神呼召亞伯拉罕去成為所有神子民的祖宗，神呼召摩西帶領以色列人出埃及，神呼召士師起來拯救被祂交在外邦人手裡的百姓，神呼召先知起來向特定的國家傳講信息，神呼召保羅去向外邦人傳福音等。每一個人都是在同一個大使命裡，卻不失個人的特色。可見，神國的事業不限於特定的職業和任務，它能以各種形式呈現。宏觀的呼召是神清楚在聖經中啟示的，個別的呼召則需要人自行尋求和判斷，包括評估神給各人的恩賜、經驗、裝備以及機會等等。

無論如何，所有的呼召都包含了神要人去完成特定的任務，而這任務也必定與神永恆的計劃有關。這個觀念顯示，從事神國事工主權完全在神，唯有祂所揀選的人有資格和權柄去做屬天的工作，也因為這樣，服事是一項神聖的使命。

2. 過度狹隘的呼召觀

筆者發現一般信徒對呼召常見的迷思有兩種，一是過度狹隘的呼召觀。上週末，在筆者參加的一個小組聚會中，主持人帶領著大家進行討論：「你認為什麼是呼召。」隨即，便有一位組員回答：「呼召就去要人去讀神學、當傳道人。」在一些信仰較初潛的信徒當中，這個觀念蠻普遍的。對他們而言，「呼召」就是神在特定的時間、地點，召喚特定的人去做特定的事，而所謂「特定的事」往往就是指全職服事。

無疑，全職服事確實需要呼召。神學院在面談報讀者的時候，通常也會問：「你有神的呼召嗎？」一個全職服事者若不清楚呼召，很容易就被所遇見的困難、挑戰擊退，或因工作沒果效而灰心喪志。然而，將呼召局限於全職事奉是非常狹隘的觀念，這觀點走到極端，便很容易將神國事業和一般事業聖俗分化。難道那些帶著使命去職場工作的人也算「世俗」嗎？

3. 過度廣泛的呼召觀

另一些人則嘗試將呼召放大。大家一定聽過「信徒皆祭司」這句話，它不單強調信主的人不需要透過特定的媒介（如神職人員）才能與神連結，也強調每一位基督徒都有權柄服事神，不管他是不是「神職人員」。因此，除了一些違背聖經道德原則以及與信仰抵觸的職業（如異教有關的）之外，任何職業都可以是事奉神。神不只是宗教領域的主，更是創造和掌管宇宙萬有的主，就好像在創造萬物之後，神就把亞當安置在伊甸園，並要他修理看守（創二15）。

此外，一些看似偶然的遭遇，背後也有神無法即時測透的計畫。約瑟被哥哥們無辜陷害，被賣到埃及，後來神使他成為宰相，為挽救多年後面臨飢荒的雅各家作了準備（創四十五5～8）。在被擄回歸時期，身在異鄉的以斯帖被選為波斯皇后，這看似一個與信仰無關的身份，當以色列人面對滅族危機的時候，末底改便看出其中有神的旨意（斯四14）。因此，持此觀點的基督徒常強調，我們無論做什麼，都有神的呼召。

有這種覺悟無非是好事，可是，在一般的職場上，有呼召和沒有呼召又有什麼差別？這會不會讓呼召淪為純粹一個抽象的概念和口號，而沒有任何實質的意義？

4. 活出有呼召的人生

上述討論可見，我們不應該過度將呼召狹窄化，但也不能讓它廣泛到一個程度，把任何一種形式的工作或態度，只要是基督徒做的，都冠上「呼召」的名堂。我們應當視所做的一切為呼召，但也必須將呼召的特質注入其中，切勿僅有名而無實。以下是筆者認為一個真正有呼召的人必有的表現。

首先，雖然一個視人生為呼召的人可能和世人從事相同的工作，但他們在動機及目標上和世人有別。世人工作為賺錢、或為理想、或為屬世的其它目的（其中有一些也是善的，如服務人群），神子民終極的目標卻是榮耀神。既是如此，當他所做的無法達到這個目的的時候，他就會檢討和改進。同樣的，在這個過程中他若發現任何事物阻擾了他去達到這個目標，他也會去克服，必要時甚至改換跑道。

其次，一個視所做一切為呼召的人會以聖經的道德與信仰為行事原則，他們拒絕進行任何有違真理的要求和做法，即使那在社會上不被視為有錯。

第三，呼召的觀念應該影響著基督徒生活每個領域，包括如何安排自己的時間、如何管理金錢、以及如何面對他的同事及所接獲的任務。一個視所做的一切為呼召的人，會努力按照神對人的設計去經營生活——該工作的時候工作，該休息、該給家人的時間，他也會分別出來，因為知道我們不僅僅是靠工作的成就和業績來榮耀神，而是以自己的生命來榮耀神。在金錢的管理方面，有呼召者不會以積攢財富的方式來理財，他也不會將所賺得的全部金錢用於提升自己的物質（即便他有權利這樣做），反之，他會按照神在聖經啟示的心意來理財。在工作上，他曉得自己「受差」不只是把工作做好，也是受差去服事身邊的人。

第四方面，如果我們真的視所做的為呼召，我們應該勇於作出新的嘗試，這包括在工作的內容上，以及在待人處世上，目的是讓自己能更好地實踐使命。

最後，讓我簡單回應一個經常被問到的問題：「如果我感覺到『被呼召』去做某件事，我怎麼知道那是出於神還是我個人的衝動？如果去做了而實際上那不是神的感動怎麼辦？」⋯⋯我認為，如果這個感動是關乎比較重大、需要做各種準備、或牽涉廣大的人與事的決定（如，舉家去國外宣教、開拓新的教會等），那確實要需要更多深入的考慮和印證。但如果有感動去做的事，是隨即可以做到的（如，向某人傳福音、或奉獻支持某個事工、或看見需要而想一行動幫助某人），那大可隨即感動去行動，說不定猶豫一下就錯過了服事的機會。神所要我們去做的事，絕不限於神秘的「感動」，祂早已在聖經清楚指示了。

依以上看，你所做的一切是一個普通的工作？還是神聖的呼召？

【事工以外的宣教】
圖/文：蔡頌輝（Andrew Chai）

在近期的一次訪談中，
主持人問到關於今年新冠肺炎疫情給宣教帶來什麼反思，
我的回答是：「教會平時只是在做宣教事工，還是在栽培宣教人？
——這是我從會友身上學到的，而且是信主不久的信徒。
疫情的爆發讓許多人亂了手腳，教會亦然，很多原本策劃好的事工被迫停擺。在眾多事工中，首當其衝的是宣教：短宣隊和佈道會取消、最嚴竣時期被禁止外出探訪，甚至連教會例常聚會都不能進行。此外，因很多信徒的經濟出現困難，奉獻隨之減少，還聽說一些福音機構過去幾個月收到的奉獻是零。作主工的我們一方面心急，另一方面也挺無奈的，只好對自己說：「或許神要我們這個時候休息，並學習仰望和等候吧！」這無疑是一種可能和需要，然而，它是唯一的答案嗎？

一、疫情中，教會會友腦子在想什麼？

政府發布禁足令沒多久，我從會友的社交平台看到一些創意的動作。既然大家只能待在家，他們發起網路聊天室，定下每天一段時間，有興趣的人就可以登入（不論認不認識）、聚在一起聊天。過沒幾天，他們覺得這樣漫無目的地聊沒意思，就發信向我提出可以藉此傳福音，並邀請我加入。後來我們就乾脆開了「啟發課程」，邀請未信主的朋友一同來思考和談論信仰。目前課程結束了，反應不算好，但也算和其中幾個人深入聊了信仰。

以上不見得是什麼很創意的佈道法，刺激我反思的是信徒傳福音的心：在疫情下，我們的信徒腦子在想什麼？很多人擔心健康、自由和經濟，但有多少基督徒仍然關心宣教？有多少人想到他們未信主的朋友在恐懼和不安中需要福音？有多少人會想辦法讓這個使命得以不受阻攔地持續下去？

我曾在先前的文章中寫過：基督徒對宣教最常見的誤解，就是僅僅把宣教當成一個事工來參與。即便可能他們會認為這是很重要的、有價值的，而且是必須參與的事工，可是一旦我們以事工來理解它，就自然把它視為不過是人生的項目「之一」。可是，從聖經的世界觀來看，宣教應該是每一個基督徒人生的目標和任務，其他所有的事物（才華、事業、社交等）都是我們完成這目標可用的資源或宣教的工場。

在教會中，我們也總是單單從事工的角度去推展事工。每一年的差傳年會，目標就是為了籌募宣教金去支持宣教工作，或推展新一年的宣教事工，包括本地的佈道和國外的短宣等等。如果有一個教會能自己培育出全職宣教士，已算是很了不起了。問題是，在這些事工之外，有多少人仍然在宣教？有多少人真正把職場視為禾場？有多少人看自己的生活和工作為一次神聖的差遣？這一方面是信徒的責任，但教會怎麼教導和培育就會產生什麼樣的門徒，故更是責無旁貸。事工是重要的，因為它能幫助我們更有效、更有策略去推動宣教，並且某程度上比較可以衡量果效。然而，教會千萬不能滿足於此，我們更深、更遠的目標是培育宣教的人！這個目標應該主導著教會內的宣教「事工」。

二、疫情後，教會該做什麼？

目前疫情未過，故下文不可能出於太多的經驗累積，而僅是我個人的構想，希望至少提供一些建議和方向，來補充和修正過去教會在宣教使命上的疏忽。

要享受事奉，心態上的調整和預備是很重要的。如果我們認為，除非我和我喜歡的人同工、在我所設想的環境中做我最有負擔做的事，那樣才能享受其中……這樣恐怕永遠無法享受。其實，人很多的不滿足感皆始於我們與別人比較的結果。神的僕人必須認定，神對每一個人都有獨特的設計和計劃，祂按照這個計劃帶領我們，讓我們遭遇各種環境，我們該做的就是樂在其中。學習當學習的功課、面對各種處境、領取足夠的恩典、發現其中的奧妙。人真正的享樂，是回歸到神那裡，在祂為我們所定的計劃中暢遊。

• 建立信徒的世界觀

世界觀決定人的生活方式，教會要培育以宣教使命為自身使命的人，務必從世界觀的建立開始。這是艱鉅的工程，卻是最基本、完全不可或缺的部分。唯有出於根深蒂固的世界觀，才能促使一個人衝破時間和境遇的重重考驗而堅持，因為他知道自己為什麼這樣做，並知道這一切與存在的意義、永恆的目標和神永世的計畫有何關聯。教會的講台、主日學課程、查經，除了給予信徒生活上細微的教導，應同時建立他們宏觀的視野。

• 強調生活化的宣教

不難聽到有教會強調，宗教改革視每個工作都是神聖呼召這個觀念，可惜在現實中，並沒有多少人真正將它落實。這不僅僅是把原來的工作冠上「呼召」這個名堂而已，更是意味著信徒當致力在職場履行宣教使命，而教會也視他們為宣教士。只把宣教當作事工來推動的教會會說：「我們的教會一年籌五十萬支持宣教，差派三個短宣隊出去，還差派了一位宣教士……」一個著重培育宣教人的教會，即便可能只是數十人的小教會，卻會這麼說：「我們教會每週都差遣數十位宣教士出去！」

• 鼓勵更多元的發揮

疫情爆發之後，許多人窩在家裡無聊，結果激發出各種創意。有人創作或改編歌曲、有人拍搞笑短劇、有人畫畫、有人製作圖文……教會是否看見，每一樣都可以被用來作為福音載體？疫情讓我們實際感受到媒體宣教的重要性，尤其是網路。儘管疫情有一天會過去，教會可以恢復實體性的宣教事工，媒體宣教仍不容忽視。網路媒體不是疫情創造出來的新東西，疫情只是逼得教會去重視一個早已存在卻一直被教會忽視的工具。目前教會內媒體人才並不難找，教會應當把他們組織起來，用他們的才智給他們發揮的平台。

• 給予更落力的支持

教會應該給予「傳統」以外的宣教方式更多更實際的支持，而不能只是在「做夢」。理論上，大部分教會都會認為創意宣教是必要的，卻甚少給予實際的支持。我們夢想著基督教的藝術和媒體能在社會上發揮更大作用，我們感嘆過去是教會的音樂和藝術影響著社會，現今卻是世界的音樂和藝術影響著教會，我們有沒有認真檢討其中原因？創作人的裝備無疑是其中一，但教會的支持也起了關鍵作用。

傳統教會普遍認為信徒「免費」提供服事是理所當然的，這表面看來沒大問題，卻直接影響基督教作品在社會的影響力。基督教作品想要在社會產生影響力，就必須有足夠的產量和高質量（坦白說，目前基督教作品的產量和質量遠比不上世俗作品）。若要達到高產量和高質量，就必須有更多人才、時間和資源的投入，而這也意味著他們必須全時間來做這事。用常話說，就是「靠這個吃飯」。可是，目前我們所看到的基督徒創作人，他們要靠自己其他的職業來謀生，再另抽出時間和精力來創作……可是往往已經工作到身心疲累、腦子也不靈活了。若持續以這種模式進行下去，基督教藝術要產生更大影響力，永遠只是「做夢」。期待更多教會願意起來「養」這些人，讓他們沒有後顧之憂地投入福音創作。

• 提供更全面的跟進

差遣全時間宣教士需要關顧，如果我們把每個會友都視為奉差遣的宣教士，也當然需要關顧。容我引用萊特（Christopher Wright）在《上帝子民的宣教使命》的一段話，即便已經是好多年前讀過的，依然印象深刻：

「人們並不是為了支持他們牧者的事工才在禮拜天上教會，乃是牧者為了支持百姓從事他們的事工才在禮拜天上教會。而他們的事工，可實實在在地視之為宣教使命，乃在教會的圍牆之外，在這世界之中，在職場上作鹽作光。

每一間教會都應該特別注意到，信徒在教會大門內所領受到的，是他們在離開教會後會派上用場的，『你們現在要進到宣教的禾場』。

我們中間身為牧者的人（以及那些訓練牧者的人）所面臨的挑戰因此而在於：

我們是否有在動員、訓練、支持我們百姓從事宣教使命——不只是差派某些人作為「宣教士」飄洋過海，而是看見整體教會都投身於在日常工作的世界裡宣教？

我們是否有在幫助投身日常工作的基督徒去明白，他們所在其中生活與工作的世界，還是只是在他們眼前虛晃一個當他們死時才會進去的更好世界？

我們是否有在教導我們的信徒知道聖經如何教導一種負責任的公民身分？

我們是否有在鼓勵信徒在上帝所安排的地方『尋求那城的好處』？

我們是否在建立一種符合聖經的世界觀，來支持基督教的倫理見證？

我們是否有在幫助投身工作的基督徒，使他們在工作崗位上與所面臨的道德議題奮戰，鼓勵他們滿懷信心、持守正直、鼓起勇氣、恆常忍耐？

如果有些人因為在工作上須與這充滿敵意的世界抗爭，以致受傷倒下，我們是否能夠懷著同理心去關懷這樣的人？」（頁473-474）
新冠疫情給全世界都上了許多寶貴的功課，教會亦然。
我相信除了上述，仍有許多。無論多少，真心期待我們能學以致用。

本文原載於《華傳》第65期（2020年9-10月）： https://gointl.org/magazine-65.php#imission

來自中國的萬字樂評！讚！
非常專業相當厲害！
裡面有一些寫到我的部分令我有點驚訝
居然可以追溯到我的"手機"這首歌...這也太久之前了吧
可見寫這篇文章的人是個資深饒舌樂迷...令人尊敬

以下是節錄有關他寫到我跟謝和弦的其中一段
我想說，謝的暴走應該跟我沒甚麼關係...
而且他現在應該是健康多了...也重新跟唱片公司簽約了

另外
人人有功練居然會有陸委會
真是令人開心且驚訝

人人有功練

耶耶

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最後想說，不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有，他一直寂寞寂寞瘋了，但是hebe卻可以寂寞寂寞就好，說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫，是被facebook弄瘋的，而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚，希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案，然後雖然你整天嗆大陸人，但請你記得幫我按一個贊！

來自中國 自稱 人人有功練陸委會會長的萬字樂評
同時也期待台灣的樂評！！！

written by 人人有功練陸委會會長·琪魔
INTRO
多少年前，我在香港玉皇朝做弱智港漫編劇的時候，大支是饒舌歌手；後來我在做香港tvb做三流港劇編劇助理的時候，大支變成了知名饒舌歌手；再後來我在唱片公司給蜜雪薇琪寫歌詞并遭到雪藏的時候，大支已然是是知名饒舌歌星；這幾年我成為遊戲設計師，在UBISOFT參與《刺客教條》系列劇情的開發後，輾轉過多家公司，最後不得志地在上海打工和澳門創業的這些年......大支真的進化爲了成為中文饒舌巨星！於是我和好友們一起決定成立“人人有功練陸委會”的大陸新浪微博，立志於把大支和他工作室的好音樂通過微博等官方形式引入大陸和港澳地區。

大支的《不聽》已經在音響里循環了好幾天。
以至於我除了聽歌之外什麽事情都沒做，我新買的PS4遊戲機因此而積了厚厚的一層灰。
怎麼說呢，聽這張專輯，我有種在喝冰鎮可樂的感覺。上海其實還有點冷，但是我依然喜歡在夜半時分，往自己脆弱的食道里狠狠地灌入幾口冰鎮可樂。數秒之後，咖啡因與蘇打氣體在我的血液中散播而開，那種無邊際的快樂，讓我彷彿聽見我身體的億萬細胞，正在跪著對冰鎮可樂表達感謝之情。
冰鎮可樂是毒品嗎，不是。冰鎮可樂不會上癮嗎，不，它含有大量的咖啡因。
你可以在可樂的配方里找到：DJ Premier，nas，戴佩妮，陳珊妮，懂伯甚至大支媽媽。
這些新鮮的味道讓你的味蕾為止一醒。你知道這罐可樂是比你兩年前喝的那罐更迷幻、更無價、更刻骨銘心、更身臨其境的。

但是你很貪婪，你想要更多，你是個喜新不厭舊的孩子。你在等待熟悉的那個他出現。
這罐可樂不止有味覺，還有聽覺。不管你選擇聽，還是不聽。
那熟悉的打開可樂易拉罐的聲音，那個你越熟悉就越陌生的大支，他穿著23號球衣，他回來了。群雄割據了兩年的時代，需要末世紀救世主的將星歸位。

我其實不是大陸的腦殘粉更不是高級黑，很多人以為我是AP漢人本人，其實我不是----雖然漢人跟我有著千絲萬縷的關聯。但無論如何，我想告訴大家，自從喝了大支《不聽》這罐冰鎮可樂之後，我收藏的其他饒舌歌手的唱片......
就只能當這杯可樂的杯墊了。

人人有功練陸委會 琪魔 kimo
2014,2,2 于中國，上海

曲目1 經典 feat. 懂伯 DJ Premier
我們經常被詢問什麽才是經典？大支校長的小老弟蛋堡同學曾經告訴我們，經典就是：不會被換、不會被忘、不會被停止、不會被複製！
“經典”一詞據說最早出自《漢書》：“周公上圣，召公大賢。尚猶有不相說，著於經典，兩不相損。”古時經典便是指代作為傳世典範的儒學記載。而今時今日，經典更是被泛義到世界的各大行業、各種領域。大支校長所陳述的那些經典果然是無法被替代、不會被遺忘的人類榮光。周星馳的電影，風靡亞洲世界，即便華人國家和地區的語境和措辭各有不同，但是周星馳的梗彷彿突破了這些侷限，使得所有觀看著都能明白到這梗點的含義，不禁開懷大笑。周星馳對於大支校長的影響是十分深遠的，很多大陸粉絲最初開始關注大支的那首《手骨爆裂》裡面便運用了大量周星馳的梗來調侃江蘇隊球員孟達。雖然這件事情最後演變成兩岸饒舌對戰那看似不可收拾的局面，但是這件事其實也促成了大支校長這幾年的成長和成熟，才會有後來幾乎是作為《人》的前身的經典曲目《留白》出現。除此之外，諸如大支時事裡的《天大的鼻子才會犯的錯》，也會借用周星馳的梗來調侃成龍大哥，如此的案例不勝枚舉，但是最說明問題的就是連大支校長創辦的中文饒舌最強工作室·人人有功練，都是當初周星馳和吳孟達《破壞之王》里的橋段。有功夫，無懦夫，有饒舌，無芭樂！周星馳近些年淡出螢幕之後，不但後繼無人，而刻意去模仿周星馳戲路的山寨電影業者也前赴後繼地倒下，因為你可以記得十幾年前二十幾年前《食神》或者《逃學威龍》里的梗，你卻怎麼也記不得上個禮拜看過的那部搞笑片是叫什麽名字。周星馳的影片堪稱華人之光，而李小龍已經衝出亞洲走向世界，他無論在東方西方都打出一片天下，成為西方人眼中華人功夫的代表和至尊，《葉問》都需要告訴觀眾，原來葉問是李小龍的詠春拳老師，這才能賣出票房。就連我們大支校長喜歡的《古惑仔》系列電影的副標題都是借用李小龍影片的名號。連很多NBA球星都以李小龍作為自己的偶像，目前被稱為NBA聯盟現役第一人的邁阿密球星詹姆斯，就在自己的更衣室櫃子里貼上了大大的李小龍海報。但你也知道，詹姆斯從小最崇拜的球星就是公牛隊的籃球之神邁克爾·喬丹，詹姆斯曾選擇背號23作為對喬丹的致敬。喬丹的罰球線灌籃視頻曾經被NBA官方作為宣傳，不斷播放在我們任何一個可以看到的角落，這是比流川楓和櫻木更早進入我們視線的籃球英雄，也鼓舞了全世界多少孩子活躍在那片充滿激昂的籃球場上。而罰球線灌籃也成爲了日後NBA灌籃大賽眾多彈跳筋肉人爭相挑戰的項目，喬丹那飄逸在空中的英姿，那滑翔于天際的灑脫，那配合着“i believe i can fly”的歌聲，證明人類也可以飛翔！相信大支媽媽當初給大支的禮物，那塊公牛隊的限量手錶，也是因為大支被公牛領袖喬丹的球技所折服的最好佐證。喬丹縮寫是MJ，邁克爾·傑克遜縮寫也是MJ，這不僅是巧合，傑克遜也曾經跟喬丹一起拍過音樂錄影帶，彼此教會對方舞蹈和籃球。傑克遜雖然已經離我們而去，但是他的音樂已經深埋在我們記憶之中，他舞步對抗地心引力的飄逸和美感令我們永遠都為之敬仰。他是如此過早地離開我們，大支校長曾做歌《是麥克走了》來致敬他并順便婊一下我們的周屌，看來天妒英才，上帝也只是寂寞了想要天堂成為dance city。
Ok，有沒有發現，這些各種領域各種行業的經典代表，從周星馳到李小龍，從喬丹到傑克遜，他們之間彷彿有一根宿命的紅線穿插著。沒錯，儘管是不同領域的經典，但是經典之間會有著相同的相性和規則，使得他們如同拼圖一般被一片片拼整成一塊名為classic的偉大圖畫！誠然，如同蛋堡所說，經典是不會被遺忘更不能被模仿的，但是大支校長也告訴我們，人們雖然信奉著這些經典，但你不用走前人走過的路，你只要以前人的經典激勵自己，相信自己總有一天也能成為經典的代表，那麼你就會燃氣內心的鬥志，往那座似乎不可翻越的山巔前進！走自己的那條通往經典的道路！
經典是能經得起時間考驗，典藏于世人心間的存在，就像偉大如DJ Premier，他正在走向經典的那條封神之路。而這次他願意為大支校長的專輯加持，他一定有智慧看到大支校長肩負著臺灣饒舌、中文饒舌甚至亞洲饒舌的使命，也在往著成為經典的那條路上奮進和努力！今天大支校長在歌詞里致敬周星馳、李小龍、喬丹和傑克遜，誰敢說百年後不會有一群活躍在饒舌界一線的明星們，把大支校長的生平當做傳世典範、經典之象徵！每個人只要堅信自己有可能成為經典，并邁出那一步，那麼他就正走在經典這條路的起跑線上。就這個意義來說，BR在madstreet嗆爆亞洲第一快嘴Davi，熊仔在diss RBL上鋒芒畢露地斬殺春豔和韋德，小人的《兇手不止一個》在大陸成為膾炙人口、下載破錶的警示金曲......這些，都是他們走向經典的第一步，也是最紮實最重要的一步。
至於懂伯吐槽的那些混蛋，爛書爛唱片霸佔排行榜，爛歌詞居然被收錄到課本（恩，說到這句的時候，爲什麽我想起了地名或古文物？）還有爲了搏版面在綜藝節目大談初夜的垃圾，演技比小龐和詹姆斯還差的酸梅臉領銜的偶像藝人.......這些令人唾棄的存在，不但成為不了經典，以我之見，還是像大支校長歌詞裡說的那樣，統一幫他們團購《少年維特的煩惱》，然後拜託他們學歐洲青年們集體自盡吧。

曲目2 The One
大支校長曾在微博中透露，要給大陸歌迷寫一首歌，那我傻傻地就認為這首歌便是他說的那首歌。基於大陸民眾的身份，我當然反對但尊重大支校長的政治立場。其實兩岸目前就像是鋼彈世界觀里的地球聯邦和吉翁一樣，有著千絲萬縷的淵源聯繫卻又被某些東西束縛和對立著。我十分熱愛和平，不希望和平鴿穿著防彈背心，兩岸和平、兩岸年輕人的文化交流是我最想看到的光景。我身上流著一半大陸血液和一半澳門血液，我是一個純正的中國人，我熱愛我的祖國，我也希望我的祖國能走向更強盛和文明的彼岸。
這首歌歌詞的偉大程度跟大支校長的《人》可以有一拼，是極為精雕細琢和充滿巧思的偉大創作。我認為這首歌去爭取諾貝爾和平獎或者諾貝爾文學獎也無可厚非，因為連奧巴馬都可以在發動伊拉克戰爭之後獲得諾貝爾和平獎不是嗎XD。雖然這首歌說是大支校長寫給大陸民眾的，但是我想這首歌可以適用於許多類似的國家和意識層面。
許多國家的民眾都像是錫安人一樣活在被禁錮的世界，這個世界沒有包公怒斬陳世美，只有竇娥六月霜飛雪。沒有烏鴉只有喜鵲，沒有大支只有酸梅臉。自由女神無法照耀陰暗角落，因為去你媽的自由女神，那是“資本主義墮落”。大支如同黃巾教主·張角一般宣佈這樣的世界其實“蒼天已死，黃天當立”！并率領黃巾軍十萬之眾在山巔怒吼吟唱，希望這些國家的民眾反剝削、要平等，爲了明天的勝利，不怕任何犧牲！令人血脈噴張，令人熱血沸騰，令人熱淚盈眶，令人嘴角上揚！
我彷彿看到了在歌聲的同時，許多星星之火正在萌芽，他們是每一個被挑選中的the one，燎原之勢已經不可阻擋。錫安人必將打倒拿著左輪手槍的史密斯，錫安人必將由喜羊羊打趴灰太狼。我很感動的是，大支教導這些國家的民眾，你可以感到難受顫抖，你雖然拒絕活在這樣的國家，但是你不能就這樣離開！離開是最消極的態度，人們必須以自己的行動掙脫束縛，打倒高牆，瓦解黑暗的體系，這才是真正地為自己的祖國盡一份力。你愛著這片土地，才願意燃燒自己去淨化骯髒的朽木和病菌。你的視野將不再是侷限於愛國主義這種狹隘的視角，你把攝像頭拉伸更高，你將會成為一名悲天憫人的國際主義戰士！反戰，人道，信仰才是你應該追尋的議題，你可以投身到醫學去解救非洲的窮困人民，你也可以直接跳轉到第十首《屠宰場之窗》，想想怎麼在全球飢餓化加劇和保護動物權益中尋求一種脆弱的平衡。
當然，新一屆的中國領導人正以最開明的態度、最和藹的親民，最堅定的路線，最無私的奉獻，打擊罪惡的勢力、腐敗的體系、貪婪的官員、無良的犯罪，拯救窮困的民眾于水火，發展繁榮的經濟于世界。我相信《the one》這首歌的歌詞終將會成為翻過去的一頁，而兩岸年輕人會成為不可磨滅的一種羈絆。那個時候，我們不再會被搶走米飯和餅乾，我們也許會看見AP漢人同學帶著富裕年輕組的口技群星，跟大支校長一桌吃揚州炒飯或者是臺南餅乾。那個時候也許我也會為此寫一首歌，叫做《the happy ending》。

曲目3 男性的表白 feat. 李嘉
這首歌好台！就像大支校長以前主持《狗嘴不吐象牙》時，台台卡拉ok一樣台！
改編自臺語老歌《男性的復仇》，請來資深臺語女歌手李嘉作為feat，你也知道大支校長想表達一個什麽觀點了。咦，這首歌大支校長的女友聽了不會生氣嗎？到時候跟大支校長鬧情緒，雞飛蛋打，吵到天亮，家裡領養的貓咪可不好受了，貓咪可不想對大家說“你很難過嗎，你日子過得很苦嗎？在我面前，誰都沒有資格說那些！”XD
這首歌與其說是《男性的復仇Ⅱ》，不如說是《愛你娘Ⅱ》。這首歌也是我們現在同事圈子中repeat次數最多的一首歌，甚至不少同事拿他來做手機鈴聲。不知道這首歌是借梗還是大支校長自己本身的親身經歷呢？總之梗非常好笑，我當晚就跟我女友說你化妝好醜，她果然回嗆說她不化妝很漂亮！真的笑慘我。
就大陸來說，你媽和我都掉進水裡先救誰，這個問題爛俗到所有女生都會問男生。不過你們知道爲什麽香港豪門霍家要迎娶大陸跳水女皇郭晶晶為妻嗎？因為郭晶晶絕對不會問“你媽和我都掉進水裡你先救誰”這種問題XD。不過大支校長如果遇到此事，一定會親自跳進水裡變成一隻金魚，然後對著女友說：@#￥%￥……%……￥%#￥#￥￥&@#&*……
我們當然也喜歡哄馬子，跟馬子說在打魔獸，其實我準備睡覺，跟馬子說在睡覺，其實我.....已經出軌了！我當兵時愛上班長，但是大陸的班長確實有女生，所以班長真的叫大美，最後我跟大美出軌了！後來我被大美拋棄回家，我馬子不幫我做宵夜，因為我在幫大支校長通宵寫樂評文案。結果我寫完文案，我馬子問我，你是不是跟一個叫大支的出軌了XD。
無論如何，我都覺得也許大支校長找到一個很好的馬子才會變成現在這個樣子。大支校長以前多硬派，現在卻是鐵漢柔情，不但每張專輯都有開始寫現代都市男女感情糾葛的題材，而且大支還寫出《201314》這種歌，mv看得我簡直熱淚盈眶！不知道mv中的那個女生是不是大支的女友出鏡的，但是想必被大支校長呵護和擁抱的女生會很幸福。
因為大支校長是一個文武雙全的newtype新人類。他是高段柔道選手，武可以拳打鎮關西，他也是文學家和音樂人，文可以才高八英里！這就是大支校長的魅力所在，我代表大陸所有你的高級黑和腦殘粉說一句：大支校長，我們不是gay，但是你要問我有哪一句話是真的......我們真的愛你！

曲目4 家 feat. 大支的媽媽
記得十幾年前，我最初購買的盜版哈狗幫cd歌詞本裡面，有大支校長的相片，我第一眼看到時覺得，我靠，這個人長得好凶惡哦！想，如果這個人要走匪幫說唱的路線一定不用刻意包裝，因為他實在是長得太硬核了。但是後來我買了正版的哈狗幫cd裡面發現並沒有大支的相片，也慢慢了解到大支是一個非常充滿親情和溫情的人，饒舌歌手寫歌給父母的真心不多，而大支校長還第二杯半價，父母雙方各自寫一首，清哥一定大感欣慰吧。對於大支的母親，我們只能從他的作文歌曲《我的母親》一曲里想像一個大概：一個溫和善良會補貼學生的好老師，一個給兒子買了限量版公牛隊手錶的好母親。其實《我的母親》裡面已經有提到大支離家的時候，大支媽媽的不捨和難過，但是這次的這首《家》，更是戳中廣大背井離鄉遊子的淚點，堪稱整張專輯的催淚瓦斯。
我以前一直不明白，爲什麽成語叫做“老淚縱橫”，後來聽大學老師解釋說，父母老了之後，皺紋會像是縱橫交錯的紋路一般，在老邁父母的臉上形成皺褶，而父母想念外出遊子時的淚水，便在這些縱橫中流淌。我們從小爲了逃避父母檢查成績單，爲了騎機車泡妞把妹，爲了把音響開到最大聲，爲了那個心愛的他和她，都曾經鐵了心想要離開父母、獨立成家。可是當我們終於有一天可以離開這個溫暖的巢穴，自以為可以張開翅膀飛翔之時，我們卻又懷念起小時候爺爺奶奶的叮嚀，父母的關愛，兄弟姐妹吵了好、好了吵的氾黃時光。我們一直在大城市里忙碌，在燈紅酒綠中迷惘，爲了生意和情人爆粗口，爲了鈔票和權力腥膻色。但是就在這走馬燈飛快地輪轉之時，父母已經蒼老了輪廓。你是否曾經像大支一樣，在某個被風吹過的瞬間突然想起，卻又低頭默默趕往下一個會議。你是否像大支那樣追悔莫及，直到阿媽已經成為天空最為閃亮的那顆星。你是否發現了父母眼角的風霜，是否也要在一兩個晚上把一年的酸甜苦辣和父母兄弟分享，而你又是否吃著不地道的家鄉飯菜，或正在風雨中趕往回家的路上。
大支媽媽應該不是一名職業歌手，但是副歌唱得真的很好。開個玩笑話，大支如果這次進軍金曲獎最佳專輯失敗，至少下次可以把媽媽包裝成最佳臺語歌手，因為這把聲線真的很催人淚下的說。這是一種人類的共鳴，因為我根本聽不懂臺語，但是音樂可以突破語言的掣肘和障礙，這首歌聽完之後，我承認我的眼淚已經劃過側臉。就連維基百科都沒有對“藝術”一詞進行詳盡的解釋，而我此時此刻想下一個定義：所謂藝術，大概就是人類非預見性的一種強烈的本能共鳴吧。

曲目5 快樂丸 feat. 陳珊妮
饒舌作品裡面會涉及到毒品是一定會有的事情，但是到底是吹噓嗑藥時那如夢似幻、飄飄欲仙的快感，還是以自己的親身經歷警示人類要遠離毒品，這也許就是大屌歌和大腦歌的區別吧。（這裡無意比較大屌歌和大腦歌的高下，TGMF特別是YB在大陸的粉絲可是多到不行。）
大支校長在《九年》里調侃自己說，“聽到自己第一首歌，想起來我好想死。”這是自我戲謔。而這次《快樂丸》則說道自己吸食毒品吸掉了幾棟房子，“想起來我好想死”，這個可就是切膚之痛了。回想我自己當初也是夜店王子，每天就是在大屌歌的伴隨下，在煙霧繚繞中蠶食自己的生命。聽芭樂歌只聽林宥嘉，因為迷幻，看mv只看yz于耀智的《super high》，只可惜mv爛尾，等得我好想死。希望他3-22的mixtape不要再跳票了。
對於大支校長的歌詞，很多人可能在沒有踏上這一步的時候，都無法理解其中的奧妙。以我個人的感官來看，對於大支的歌詞我們絕對是感同身受，甚至有過之無不及：我不但洗澡時曾經感覺自己把下身沖走了，我甚至曾經在high到迷幻的時候邏輯混亂到，感覺連我拿著淋浴頭的手都被沖走了；在夜店瘋狂到午夜的時候，小藥丸帶來的不是滿地螃蟹而是我覺得自己就是一隻螃蟹，我身邊也有無數只螃蟹，我抬頭看到一個巨人般的我自己；我都不是睡兩天然後醒兩天，日曆和手機已經無法告訴我，我到底醒了多久，睡了多久，外面是白晝還是黑夜，我生活在地球還是月球；大支校長的朋友五分鐘就要尿尿一次，那膀胱可能是比較危險了，但我朋友膀胱可能已經吸沒了，他五分鐘要換尿布一次；我朋友據說癲狂的時候沒有妹子，口袋裡的鈔票連雞都叫不起，差點去買一隻母雞回家幹；我們雖然沒有害藥頭自殺，可是藥頭差點爲了成交價把我們一個派對的人滅口；我們沒有在汽車旅館開趴，我們爲了開趴把自己的家差點修建成汽車旅館！
這是如何瘋狂和糜爛的時光。大支校長也曾經有過這樣不堪回首的歲月，人類被毒品所控制和牽引的時候，是沒有智慧、感官、意識等事物的存在的。你爲了那一點點的快樂，透支和預支了以後數十年才會有的腦體快感。你的身體變得如同摧枯拉朽，你的靈魂變得好似孤魂野鬼，在你雙眼中只有粉沒有人，在你脈搏里只有毒沒有血！
陳珊妮本身就是一個聲線極為迷幻如同毒品侵入的黑暗女皇，她對你吟唱，告訴你可以改過重來，聖人也有過去，罪人也有未來的時候，她到底扮演的是聖母瑪利亞的光輝還是冥王哈迪斯的死神鐮刀，你已經無力去分辨。但是大支校長告訴你，真正的快樂不是那顆叫做快樂丸的藥物可以給與你的。你花費無數金銀，聲嘶力竭期望快樂丸給你片刻的快樂，但你學熱狗數“ABCDEFG，怎麼沒有E”的時，快樂就已經飛逝而去，而之後你需要代償十萬倍的痛苦去撕裂自己的身心。
大支校長告訴你，真正的快樂，你只要為這個世界作出很小很小的一點點貢獻，奉獻很少很少的一點點愛心，你就可以換來無窮無盡，真正洗練你靈魂的無限快樂。
最後，大支校長不但歌詞進步到無以復加，這次的flow也真的提高很多，我以前真的曾經想過，大支校長大概不可能會饒舌。XD

曲目6 不聽 feat. Nas
這是大支校長放出的最後一個宣傳影片的專輯同名主打歌曲，我轉載到自己新浪微博的時候，標註為這首歌是世界饒舌巨星nas對大支校長的一份shout out（當然大支校長立刻酸我，“這可不只是shout out，這可是nas的feat！”哦喲，我們大支校長滿滿的自豪感咧。）雖然熊仔，br，熱狗甚至臺南市長賴德清的shout out已經夠屌，但是nas大神可是摧毀一切的魔神級別，難道下張專輯大支校長要把jay-z，eminem甚至美國總統歐巴馬全部邀請來才能超越自我？
這首歌可以算是大支校長出道至今的一份心路歷程，或者說是辛路歷程。誠然，在饒舌音樂無法成為音樂主流的華人地區和國家，要堅持著爬上嘻哈這座崎嶇不平、高聳入雲的大山是多麼地不易和充滿血淚。大支校長曾戲說，“嘻哈不會死，嘻哈只是坨屎”，或者“對人們來說饒舌就鼠來寶”這樣的話，但是我深信饒舌音樂已經在大支校長的血液里、DNA里留下了永生無法抹去的痕跡。對於大支校長而言，饒舌音樂這枚刺青刻畫在他肌膚的每個角落，他的世界就像專輯封面的設計一樣，被各種代表色潑畫出一個你我陌生而熟悉的曾冠榕。饒舌音樂之于大支校長，就像是他柔道選手時代留在腳底好傷心的鋼釘一樣，曾經有過痛，但是這是人生永恆的一個圖騰和記憶。
從與熱狗組哈狗幫時代，每天嗆聲芭樂歌、大爆粗口的2001年，到自己終於出了第一張《舌燦蓮花》專輯的2003年，到主持狗嘴不吐象牙、與大陸饒舌歌手爆發兩岸大規模diss事件的2007年，再到不斷錄製大支時事，并逐漸斬獲金音獎最佳專輯等三項大獎的《人》問世的2011年，最後一直到準備衝擊金曲獎甚至格萊美最佳外語專輯的今天。大支校長成長的這十幾年，腥風血雨，經歷過太多的懷疑、辱駡、惡評、蕭條、失落、迷惘，所有負面詞性的字眼幾乎全部曾經是大支校長翻越這座大山時射向他的弓箭。大支沒有倒在這些弓箭手的冷漠和敵意之下，依然肩負著自己想要帶領臺灣饒舌音樂發展的使命，不斷前進！前進！前進！在萬丈深淵上的殘破木橋大步流星，在嗜血群鯊身邊遊刃有餘，在烈日火焰下冷若冰霜，在最冷冬天裡釋放熱量！即便渾身再多痛處和傷痕，依然感到成就的快樂和滿足，詆譭、謾駡、辱沒、戲謔在他耳邊根本是零分貝的空氣，因為當我們所有人都在聽大支的時候，大支選擇了對他所有不良攻擊的不聽！
大支校長他的優勢是可以隨時變成聾子，他不會像勇士變成瘋子，儘管很多人覺得他其實已經是一個理想主義瘋子！當大支校長走到山頂頂端的時候，他已经當初一個洪興社的小嘍囉成長為了扛霸子大飛，而山頂上的那座大支修行成佛的道場，叫做“人人有功練”。大支暮然回首，熊仔、br、小人、rpg、jy等人已經緊緊跟隨在其後，成爲了他得道后的門徒！
Nas是否是世界饒舌一哥，這件事見仁見智，但是大支已經即將成為中文饒舌一哥。港漫《大飛哥》，講的是大飛他哥，臺灣大支哥，就是我們大支校長本尊！也許今天大支會以請來nas作為feat而自豪，但明天又有多少憧憬饒舌夢想的少年逐漸成長，以邀請到大支校長feat而一嘗夙願！最後我想說，芭樂音樂的歌手也一樣在爬山，如果他們經歷一生，有幸能爬到山頂，會看見一扇鐵門，走進門裡便得道頓悟。
而饒舌歌手，門檻看似很低，什麽都不用做就可以打開那一扇鐵門。而打開鐵門之後，他們會像當年的大支一樣，發現整座山居然就在門裡。

曲目7 情敵 feat. 戴佩妮
這首歌，大支校長展現出柔情一面，饒舌節奏舒緩得如同入口即化的巧克力般令人沉醉；而天后戴佩妮的迷幻聲線勾勒出一個恰如weed安逸燃燒的煙霧瀰漫。巧克力帶給戀愛中的人們奇妙的荷爾蒙交匯，而weed則給予失戀的男男女女癒合傷口的暫時麻醉。
演唱的兩人，聲音充滿爆發力感的大支校長和迷幻得柔若無骨的戴佩妮，有著天翻地覆差別的組合，卻組出了天雷勾動地火般的天作之合。聽這首歌的時候，我腦中浮現出一個奇妙的畫面：戀愛中的男生用“手指相扣”的不朽指環束縛住女生，戀愛中的女生用舞步曖昧和勾魂香水把持住男生，戀愛中的兩個人雖然在了一起，但是他們彼此彷彿是背對背在行走。男生如同遊吟詩人般地每念一個bars，就往左邊跨出一步；女生如同迷幻舞娘般地每吟唱兩句，就往右邊舞動一幕。於是兩個人都走向自以為是“自由”的那個地方。
那個叫做“自由”的地方，比巧克力更為羅曼蒂克，比weed更為癮入骨髓，它把魂魄帶走毫不停留，它也潛入脈搏伺機而動。男生和女生走向自以為正確的方位，被“自由”這個情敵所分劃羈絆、斬斷束縛。其實地球不過是圓的，只要他們耐著性子不斷穿越障礙行走，終究還會有重新交匯的一天。
只是那一天來臨的時候，自作聰明的男生和女生都已經凋零了韶華，而他們的情敵“自由”彷彿在幕後竊笑，因為它隨著時光的流逝，它居然變得更加嬌豔玲瓏，更加俊朗不凡。它靜靜地等待，另一對戀人何時殊途而不同歸地來找尋它暗巷里埋藏的背影。

曲目8 非死不可
我以前聽大支的小老弟JY顏冠希的《手機》一歌時，頗有感觸。那首歌是很多年前的老歌，人們彼時已經對手機的依賴達到了一個令人髮指的程度，JY甚至在歌詞裡面嗆說“在這樣下去我怕某天醒來，手機在幫我煮早餐！”。那個時候，人們就已經有了對於手機的無限依賴，所謂人生兩大錯覺就是，一覺得對方喜歡自己，二就是感覺口袋裡面手機在震動。
而坦白說，JY寫那首歌的時代，手機的功能還比較薄弱，智慧型手機完全沒有普及，手機很少有安裝系統和軟體的，上網的速度和功能性也是非常差勁。但是時至今日，大陸已經成爲了智慧型手機普及率最高的地方，而隨著3G網路甚至4G網路的不斷普及，以及facebook等社交SNS軟體的病毒式擴散.......我想當初JY的這首歌歌詞可以修改一下了，你起床可不是手機在幫你煮早飯（因為不吃早餐是一件很嘻哈的事情），所以JY下次醒來，手機可能已經幫他寫好歌詞了，押韻是智慧型的聯想，並且自動生成punchline！
大陸雖然因為某些擺不上檯面的原因，facebook是很難連接上的，但是因為這裡是世界第一社交網路大國，代替facebook功能性的軟體可以數出20個以上，而且不斷有研發公司在推陳出新。大支校長這首歌中的情況在大陸也是非常普及的，只不過臺灣是轉載“李嘉誠教你的十件事”，大陸這邊就可能變成了“陳光標教你的十件事”，最扯的是，打開一開，李嘉誠和陳光標教你的居然是同樣的十件事XD！臺灣這邊上的是大奶妹妹情報站，大陸這邊上的是“草榴愛城狠狠擼”，最後就變成了“陳光標在草榴愛城教你怎麼狠狠擼”！
大支校長這首歌的梗點眾多，嬉笑怒駡之間，一件件光怪陸離的事件被描繪得繪聲繪色。但是後來我很害怕地發現這還真不是笑話而已，我上百度搜查之後發現，英國曼徹斯特真的有人拿臉書去直播外公的葬禮，日本核輻射海嘯大地震時確有國外旅行的民眾以po當地慘劇圖片上臉書爲樂，而瑞典曾有一名手工業者在手術檯前發佈動態直到其父親和醫生強迫沒收他的手機為止。
當笑話不再是笑話的時候，可能就會變成駭人的鬼話。大陸曾有it業界報紙調查新年歸家的遊子因為癡迷手機社交而與父母親人生疏溝通的比例調查，數據高得驚人。我也親身經歷過很多同學聚會或者聯誼會上，朋友們都在發動態、po圖片，忙著按贊卻互相沒有交流和理睬的詭異情況。現在出門的時候，如果沒有攜帶手機，我們會變得彷彿不知所措。如果攜帶了手機卻沒有網絡和社交應用，那麼我們會對手機還能幹嘛這件事變得不知所措。親子之間關係的疏遠、情人之間感情的降溫、友人之間聯絡的平淡，正在支離破碎著我們曾經熟悉的這個人類群居體系！我們整天轉載內容不辨真假的訊息，對需要幫助的人按贊卻不肯像哆啦a夢一樣伸出援手。我們用著facebook這樣的社交軟件，卻發現自己正在慢慢失去真正社交的本能。
不過廣大美女用美顏軟體修改自己的外形，露乳溝發照片我倒是完全不反對。大陸已經有太多紙巾堆積著沒有銷路，自然需要宅男們對著女生上傳的照片打打手槍聊以自慰，如果沒有上傳照片的姑娘，那麼這些人還需要五姑娘幹什麼呢。反正姑娘們不想被包養，那麼就被別人意淫一下，也無傷大雅，我們的東莞都被搗毀了，今後都不知道怎麼一路向西。
最後想說，不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有，他一直寂寞寂寞瘋了，但是hebe卻可以寂寞寂寞就好，說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫，是被facebook弄瘋的，而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚，希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案，然後雖然你整天嗆大陸人，但請你記得幫我按一個贊！

曲目9 一百分
童年不一定要像童話，但童年至少得像童年！
爲了科目考卷上的100分，人生的考卷已經只剩下0分了，這樣真的也值得嗎？大支校長這首《一百分》如此地發人深思。記得大支校長和熱狗在哈狗幫時代，最多傳唱于大陸的那首歌就是《補習》，爲了能否考得高分，家長們無所謂把孩子逼得童年只剩下黑白而沒有彩虹，填鴨式的教學讓孩子的脊椎肩負萬斤重擔，而所謂的補習班就像是大人的交際，越補成績越低！不如把學費捐獻給慈濟！學生族的無奈和血淚，大人們真的是沒有智慧去看到，還是裝作視而不見，因為社會的輿論導向告訴人們，成績單是唯一決定一個孩子未來的標尺。
而隨著社會M字形態的演化，各種社會問題頻出，孩子的學習壓力已經不僅僅是將孩子折磨成殘廢的妖魔，它甚至能讓孩子演變成妖魔本身！大支校長的愛徒小人的《兇手不止一個》裡面就彷彿刻畫了一堆這樣的形象，從自殺的主角，到被殺的對象，再到青春洋溢但只是防禦面具的學生甲乙丙丁，我們彷彿看見了一個全民皆是犯人的共犯結構，令人膽寒！
到底這樣的局面是怎樣造成的，大支校長的這首《一百分》為我們揭開了事實的真相。大支校長彷彿素描大師，用文字作為硬核鉛筆在一張原本純白色的畫稿上勾勒出一個活生生的形象。這個孩子，從小被父母給予了萬分的期待，可謂是含著金湯匙出生，卻也含著苦水在學業壓力下畸形成長的怪胎。他是一個有著體育天分的孩子，每當課業需要犧牲他的體育課來進行文化課的學習，他不免心生極度鬱悶，因為也許就像大支說的，這個孩子原本是可能像喬丹一樣成為籃球巨星的經典，但是這樣的經典和天賦，就在繈褓之中被抹殺。他每天都看不到天色，每天清晨天沒亮就要去上課，每天放學的時候已經是漆黑的午夜，他吃飯都不能按時，因為老師會拖堂，儘管老師還會說一個全人類都明白的謊言：下節課我早十分鐘給你下課！於是這個孩子就像是大支《屠宰場之窗》裡的動物一樣，看不到陽光，甚至連入食都不能準時，在一個畸形的牢籠里，靈魂都無法站起地成長著。父母對他的期望無非是惡俗的成為醫生或者是律師，這讓我慶倖大支的爸爸媽媽沒有逼他成為教師或者是警官！而這個孩子，對這一切的反抗就是，上課睡覺不讀書，他的反抗意識就像是錫安的戰士們，爲了自己的權益，誓死鬥爭到底！結果考試一次比一次爛，老師體罰他、辱駡他甚至毆打他，最後把他流放到放牛班，父母也幾乎氣死為止。大支校長素描這個孩子到這裡，素描的鉛筆芯彷彿開始分裂，畫稿上痛苦不堪的孩子，雙眼開始透射出猩紅的顏色。
但是這並不是結局，大支校長並不是學麻吉弟弟倒著念，這件事的開始，就是這件事的結束。事情發展到了這個地步，這個孩子的內心已經徹底被扭曲和惡化，他來自一個富庶的家庭，他的人格早就被撕裂和荼毒。父母給他買最新款的保時捷，他可以像是GTA5一樣地在街上橫衝直撞，橫行霸道！父母給他無上限的信用卡，他可以買冠希的clot，想買多少買多少，只要有錢，他甚至可以學冠希去讓班級里所有美女都來他胯下吹簫！他可以強迫同學像狗一樣地在地上爬，也可以把鞭炮塞入青蛙的嘴裡，因為他不屑溫水煮青蛙，他需要更刺激更爆破更直觀的暴力，看著青蛙被炸成血肉模糊。他如同八神庵一樣地掩面狂笑，他的影子在月光下長著一對惡魔的觸角。而因為迫於他家中的權貴之勢，老師只能給他賠禮道歉，校長甚至要開新聞發佈會來向他討好。就連警方介入他的犯罪事實之中，他的父母都可以利用關係去大鬧警局，強制要求放人。他父母一直認為他交了壞朋友才會變成這樣，他的內心應該是善良的，豈不知把這個孩子變成“壞朋友”的，就是父母本身！最後他犯下了殺人肢解的滔天大罪，逼死他的父母仍然沒有警醒，認為逼死他們孩子的是這個社會。素描到這裡，噓，聽！大支校長突然聽見鉛筆芯啪得一聲斷了，畫稿上的這個孩子，眼神已經如同厲鬼，嘴角透露出來極為隱私的邪氣。
但是這張畫稿終究是完成了，那麼各位看官，我想請問大家，這張畫里的到底是誰？大陸的民眾可以立刻聯想到飆車撞人、輪姦民女的京城李氏公子，或者出生書香門第、擅長彈奏樂曲卻用那雙無暇之手瘋狂捅死農民的鋼琴少年？人類的普世價值是相同的，大支這首歌並不是為哪個國家哪個區域的民眾所寫，這樣的因為學業和家庭壓力而最後性格扭曲成為殺人狂魔的例子在全世界範圍內都不勝枚舉。最後你聽到副歌裡面，男男女女，一群少年，他們的低沉控訴。他們想選擇自己的爸媽，他們想下輩子能學畫畫，他們向整個世界比出中指，他們的人生在國中就已經消失。
聽到這裡，你猛然發現，其實大支畫稿中的這個孩子，是由千千萬萬類似孩子的怨念所構成的一個可怕的心魔。原來，小人的《兇手不止一個》裡面，主角、配角、路人、龍套、臨演，全部都是這個孩子一個人分飾多角，本色出演的。
大支校長所素描的這張孩子的畫像，你覺得可以打多少分？

曲目10 屠宰場之窗
當初聽大支校長的《留白》和《人》的時候，我們無不為人類這種以互相殘殺為美麗的動物感到歎息和心痛。但是《屠宰場之窗》讓我們從一個小小的窗戶更加窺見了人類作為萬惡之靈所犯下的種種殘忍罪孽。站在生物鏈頂端的人類，究竟是爲了什麽才這樣把虐殺動物，把動物的一絲一毫血肉都化為己用，作為自己的一種生存本能的。我曾在大陸的農家樂做過旅行，彼時我還只是一個剛剛中學畢業的少年，那個時候我才第一次目睹屠牛的經過，聽到牛兒哀鳴的聲音，牛兒臨死前濕透的雙眼和恐懼的目光，才讓我了解到人類不是世界上唯一有感情、懂害怕、會流淚的族群。
大支校長運用他最擅長的三部曲方式：第一個verse用“你知道嗎”作為引子，告訴大家平時看上去熏臭的豬，其實是最愛乾淨的動物；平時看上去遍地都是的木訥雞鴨，其實是充滿母性的家長；而牛羊這些人類餐桌上的美食，他們奮力地保護自己的雛仔，這樣的意識和感情，與人類這種高等生物所具備的如出一轍，令人感觸而落淚。在人類容易忽視甚至無視的角落，大支校長告訴人們，動物也有痛覺感知，會智慧學習，有親人和家庭等社會結構。第一個verse讓人們對於司空見慣并不以為然的動物有了一個重新的認知，心裡也為之猛然一緊。接著第二verse，隨著音樂起伏進入無情的抨擊，大支校長用著明顯更加高昂和呐喊的聲音，用文字來描繪畫面感，我們立刻進入了一幕由大支校長導演的黑暗紀錄片放映影院。在這幕影片中，壓抑的黑色和不氣味的血腥色渲染了整個螢幕，被無情地關在牢籠里嘶吼的黑熊、被沒有麻醉而虐殺的豬牛和羊馬，被活活撕去毛皮等待慘死的浣熊，以及被燙死毀容或永生釘禁的雞鴨。這一幕幕如同滿清十大酷刑般的罪孽，應該是帶有各種淒慘動物死亡和掙扎時的慘叫哀嚎才對，可是你發現畫面已經完全蓋過了聲音想要表達的內容，這是一岀令人心碎的默劇。用如同《留白》一般的安靜副歌，把我們已經支離破碎的難過稍微整合，第三段的verse就是大支校長穿戴整齊，以靈魂導師的形象教導已經快失去信仰的人類。我們人類每年要屠殺億萬的動物，爲了滿足自己日漸貪婪的食慾，爲了穿戴那身分不清醜陋和美麗的外衣，這樣的食物鏈形態繼續持續下去的話，每過一秒鐘，又會有一大群的動物被虐殺、消失甚至群體滅絕。雖然這個世界在物競天擇、弱肉強食的達爾文理論下默默演化，但是站在頂端的人類既然擁有著絕對的選擇權，那麼我們應該做出如何的選擇呢？如果我們還一直麻木不仁地選擇虐殺和屠戮動物來滿足自己的私慾，那麼聽完這首《屠宰場之窗》之後，我相信有血有肉有靈魂的人類會做出改變。人類在那扇小小的屠宰場窗戶上看見自己曾經漠視和無視的一切，如果人類不是冷血生物，如果人類心中尚存最後的溫熱，那麼人類一定會想出如何與動物和諧相處這樣一個偉大的命題解決方式。
而，這些動物不必在每個瑟瑟發抖的清晨醒來，都發現這是他們最後的清晨。而人類以僅有的智慧在屠宰場之窗窺探這一切的時候，難道不會害怕有更高形態的智慧存在，它們正在壓抑著蠢蠢欲動，在更高的位面查看著人類的一舉一動嗎？