（續上篇）

關於上篇官大為對大學音樂試題引起各方的爭論，不管贊同或反對都是好事，都將刺激我們思考。

考題形式會引導學生學習方向 ，英文單字需要背誦，國字需要背誦，音樂術語需要背誦，法律、醫學藥學都需要背誦。但最終背誦不是重點，它只是工具，因此他會題出Google 找得到就不需要考，問題出在一位辯護律師不能邊辯護邊Google。

我們來看看法國中學生的哲學課考題
「尊重所有生命，是一種道德責任嗎？」

這考題不只考學生，也考老師，老師需要豐富的內涵，還有豐富的時間來改考卷！

可以想像這個國家用這樣的考題，想要帶學生往哪個方向去？

假設一個國家的大學考試，都考背誦性的考題，這確實會引響學生的思辨能力。

文中只是年輕人提供的反思，不見得完全正確，但大方向無誤。

基於我們是有關手指的專頁，他也題到一些手指問題，很有趣！如果今天我是寫如何建立好手指，可能沒什麼亮點，如果今天我是寫如何弄壞你的手指，大家馬上點開來看！

非常時期要用非常手段，亂世用重典，「爛題目」這三個字可引起大家的共鳴。

言歸正傳，他也提到練習時不需要在手背上放錢幣。

個人覺得這個問題的內涵，跟老師出背誦題的內涵是相同的。

或許是老師偷懶吧，直接把錢幣放在學生的手臂上，就可避免晃動。

手掌保持平靜，在演奏上是重要的。
就像我們走路時，身體不會晃來晃去一般，身體如果過度晃動，就會像喝醉酒一樣不穩。
而手掌平靜也牽涉到音色的傳達。
但，手掌不平靜卻也是另一種音色的傳達。只是一開始，我們還是得面對穩定這個問題。

他在網路上教我們大拇指不需要獨自運動，可靠手的方向帶動。手指也不需要訓練獨立性等，這些都有待商榷。

因為鋼琴操作極其複雜，手指如果不獨立，確實很難應付許多困難樂段，雖然說手指本身就不是獨立的，但鋼琴演奏本來就不是做復健，它確實需要在盡量不違反自然原則下，作不自然的運動，甚至殘忍的練到自然為止。

以蕭邦「離別」練習曲為例，一開始右手得同時彈旋律跟伴奏，或許我們可以盡量做到手腕運動方向的自然，但如果加上旋律線條的走向，跟內涵上音色的傳達，便大大違反自然。

（見圖片說明）

1、2指得像冷靜低沉的男性不動聲色，同時3、4、5指卻要像多愁善感、動輒得咎、又得無限包容的成熟女性。

這蕭邦⋯⋯⋯⋯⋯⋯似乎是整人專家！
他逼著你五隻手指得作五種不同的動作！
蕭邦在天之靈說：「沒辦法，完美總是殘忍的！」

很多人也建議不需要哈農，理由很好，認為哈農跟音樂傳達無關，不需要做這些枯燥機械性的練習

這又回到上述那個命題。

我們需要背誦嗎？
一個練武之人需要呆呆地站墩在哪兒練馬步嗎？
如果一個跳芭蕾舞者，在一開始把桿練習時又加上音樂的動作，會變得如何？

我們的手指練習就是回歸到最初手指接觸琴鍵的那一個點，就這麼簡單。

而在這麼複雜的操作下，還能保持放鬆平衡就是我們的重點！甚至包括史密特練習（雖然我們不見得一定需要練，而當你抓住要點練起來還似乎滿輕鬆有趣，也不會得老年痴呆症，也可能比較不會中風喔！因為大家都是硬練，導致史密特先生飽受批評）

大部分的技巧說明都很好，也對演奏有幫助，只是我們大家都小看了這一個點，導致很多的技巧說明，讓大家還是卡在半路上。問題大概出在每個人的手指還沒站好、就開始練習各種技巧。

這十幾年來，慢慢看到大家的始討論手指跟音色，非常開心，這對整個大環境都將是一個揚升！
如果您對手指或音色表達有任何問題，都歡迎提出來討論，我們也會盡我們所知為您解答。

原文出處：彈鋼琴把手弄壞的六個方法
http://v6.wiwistudio.com/?p=3039