[爆卦]八分音符長怎樣是什麼?優點缺點精華區懶人包

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八分音符長怎樣 在 滅火器FIRE EX. OFFICIAL Instagram 的最讚貼文

2020-07-02 18:14:32

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八分音符長怎樣 在 樂擎 Instagram 的最佳解答

2020-05-12 03:13:06

室友宅宅的,卻得了外文系花的青睞,消息公布那晚上,我們機械系全部男生都轟動了,堵在寢室門口逼他從實招來 . 「長得帥的我是不知道啦」 . 「像我們這種長壞的,一般靠下蠱」 . 『幹,認真啦』 . 他卻總是打哈哈,轉移話題敷衍而過 前幾天,由於要籌備迎新,我跟他一起搭車回學校,到站時已經很晚了,沒什...

  • 八分音符長怎樣 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-07-29 21:55:23
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    研習成員不同,課程討論範圍與開外掛程度也不同,常常讓我覺得很有趣。

    台灣學生一向對海頓較不熟悉,昨晚備課時順便翻了翻海頓的譜,覺得有趣極了(結果今天上課忘了講),不自覺心中大喊,#大家怎麼可以看不懂海頓~~ 海頓的幽默與樂趣難道在大家心裡只能成為「聽說」嗎?

    你在求學時期,常被說 #古典彈的不像古典、#巴哈彈的不像巴哈、蕭邦很不蕭邦嗎?被教授說的當下,腦袋是否不自覺閃過「那...巴哈是怎樣」、「怎樣才叫做彈的像古典...?」

    其實還是有許多眉角的☺️,今天在課間我們聊了點古典與巴洛克、浪漫樂派基本結構與聲響(觸鍵、踏板)上的主要差別,再談了莫札特與海頓的風格差異。

    畢竟,要建立「辨別」能力,往往還是得來自於「比較」。

    雖說海頓奏鳴曲有三冊,莫札特有兩冊,但台灣科班學生要彈到海頓的機會相對來說很少,以至於對海頓的認識不多;莫札特常常又是很小的時候彈,導致後來也忘了。雖然進國高中音樂班,大部分學校會要求第一年期末考自選曲必須為古典樂派,但多數人都彈貝多芬。

    #海頓奏鳴曲前兩冊,其實非常、非常適合坊間小孩彈,從小奏鳴曲接到奏鳴曲,許多時候海頓奏鳴曲是適合承接的,尤其適合不愛練琴的小孩,因為曲子比較短。然而有個最大的問題是,老師必須要懂得講解,不然很容易陷入「#很無聊、#不知道在彈什麼」,以及平時是否幫學生建立「處理節奏」的習慣。

    蕭邦莫札特相對「好像」比較簡單,比較讓人「有感」,其實是在於「旋律好跟」,例如蕭邦夜曲,其音色控制與藝術性其實難到爆炸,但因為本身旋律極其優美,所以不論彈奏者或聽者,往往只要跟著主旋律,其他就算亂彈,至少覺得(以為)自己聽的懂,畢竟有東西可跟;莫札特旋律線條長,相比於海頓,也顯得容易跟,彈奏者不見得是真的懂,但陶冶身心自我陶醉是沒問題的。

    巴哈、海頓,及所有古典時期的慢板,多數人遇到的最大問題,其實還是來自於分句,傳統上無意識八分音符斷奏、沒分清楚句子節拍就彈裝飾音及所有連斷,這些都容易讓樂句七零八落,難以簡單陳述句子。

    當然還有觸鍵上,音質必須整齊、平均、乾淨(蔡老師常講的:影響深遠轉手指😂),踏板的使用也需要非常小心,練習時不踩踏板也是必需的。

    大家彈莫札特、貝多芬時,會聽哪個鋼琴家彈?(我的學生必聽Fazil Say的莫札特)

    📍【培養愛樂者】📍

    教學時通常會希望能培養學生認識鋼琴家,現在孩子資源多,上Youtube一搜即滿滿音樂可聽,但他們遇到的最大問題是,#即便聽過也忘了這人是誰,亦 #無法分辨誰是名家、#誰是路人甲。

    通常我的方式是:要求學生練某首曲子時,在譜上空白處寫下聽的三位鋼琴家名字,並且勾出最喜歡誰彈的。然後我會告訴他,哪幾個名字你必須記住,哪幾個是路人甲我也沒聽過。

    久而久之,他們會開始認識誰是席夫,誰是巴倫波因、誰是阿格麗希、誰是趙成珍,否則永遠會是「那個有點老老的頭禿禿的外國男的」。就算上一首曲子早就聽過同一鋼琴家彈的,也忘了,因為反正都是「外國男的」。

    聽多了同一位鋼琴家彈,就會開始知道此鋼琴家的彈奏風格,從分辨風格中找到樂趣。

    📍【莫札特奏鳴曲】📍

    當學生練莫札特奏鳴曲時,我會建議他們去聽莫札特的鋼琴協奏曲,隨便挑幾首聽,有可能看莫札特歌劇的話,也看一點。

    我自己開始對莫札特有感,來自於在美國曼哈頓音樂院念書時,鋼琴作品研究的課間裡,老師口沫橫飛的講著莫札特協奏曲裡鋼琴與樂團間如何的對話,當時我覺得很新鮮、有趣極了,原來可以這樣看音樂!

    不過,與其說老師講的內容有趣極了,不如說我記得的是老師口沫橫飛講述的畫面、是老師對音樂的熱情。因為老師課堂上講什麼我早忘了,但老師敘述音樂的模樣我印象深刻。🥰

    對古典音樂不熟的人來說,協奏曲是一個非常好入門的形式。希望學生接觸歌劇,是因為莫札特的音樂往往脫離不了戲劇,歌劇性格在鋼琴作品裡出現很正常,只將莫札特與「甜美,恬靜」畫上等號,稍嫌狹隘。

    至於海頓,我的啟發也來自於幾個故事,有機會再說更多,我的專輯裡可是有收錄一首海頓呢~😎(竊笑)


    🌟如果想follow蔡老師 IG : https://www.instagram.com/pchuan18/

    #教師研習 #古典專題 #古典觸鍵與聲音 #莫札特奏鳴曲

  • 八分音符長怎樣 在 鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist Facebook 的最佳貼文

    2019-02-14 17:43:19
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    《巴哈如何彈?》

    YouTube 網友問:
    #請問彈巴哈的音樂究竟要抬高手指彈還是放鬆手彈呢?

    這問題有兩個面向,如果是技術性,不管高指法或貼鍵都可以放鬆彈。

    如果是音樂層面,我們想知道:
    您想展現怎樣的巴哈?

    我們對巴洛克風格有既定的印象,譬如不能彈的太浪漫,或是八分音符要斷奏等等⋯⋯

    這題我們不能給您答案,我們提供幾個方向讓您參考:

    以下影片是布蘭德爾入室弟子周善祥的演奏,對傳統思維的人第一次聽到這樣的巴哈應該相當錯愕:是不是太浪漫了呢?

    談到巴哈,第一個直覺就是顧爾德,顧爾德的詮釋,已經不再是傳統認知的巴哈,薩洛的巴哈更充滿浪漫情懷,與顧爾德各領一座山頭。

    因此我們對巴哈的詮釋已經有更多面向。

    霍洛維茲表示不喜歡鋼琴比賽,因為覺得比賽的演奏像是機器製造出來的,完全沒有個人風格可言。包括霍洛維茲自己、顧爾德、薩洛、波哥雷利奇等,這些演奏家的出現正展現一個新時代的開始。

    所以您可以堅持將傳統的巴哈彈的更洗鍊,或是發展獨特魅力的個人風格,當然這需要高度的敏銳跟內涵才能支持你發展樂思。

    另外,我們上課時常會問學生問一個問題:如果巴哈當時已有鋼琴,他會堅持不用踏板嗎?當然,作曲的風格會受當時樂器的影響,但看看巴哈的聲樂曲、小提琴曲,情感常是非常濃烈的。當然,大鍵琴可能影響他作曲手法,但不會影響他內心的感情。從近代大師演奏巴哈使用踏板這一個傾向來看,您可以思考一下,巴哈會使用嗎?當然這只能臆測,這可能是比高抬指或貼鍵更具爭議的問題。

    我們會問學生一個問題:演奏巴哈時如果八分音符需要斷奏,因大鍵琴無法將音延長,那你彈到二分音符跟全音符怎可以突然變成長音呢?

    這些都是很有趣的思考,當然,如果是在學習階段,一些基本的拍子指法您要遵守,在此我們不討論這層面。

    如果您對巴哈有歷史重現的使命感,當然就得演奏大鍵琴,鋼琴再怎麼詮釋都不會比大鍵琴更「正確」。

    至於觸鍵究竟是抬高手指還是貼鍵?在我們音色表達課程中,您可以看到不同觸鍵會造成不同音色,所以就要看您想怎麼詮釋巴哈,依此來調整觸鍵。

    而通常我們教導學生演奏巴哈,是以他的個性為出發點,讓他了解樂曲內涵之後,用自己的方式將它彈出來,學生必須學會找到最適合自己音樂詮釋的觸鍵。

    如果您開始做這件事,就會進入非常浩瀚的世界,學音樂會變成意義非凡的一件事,因為您正借助巴哈來展現您的生命。

    https://youtu.be/Z7ohUUaFMx0

  • 八分音符長怎樣 在 鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist Facebook 的最佳貼文

    2015-06-19 19:16:44
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    「如何解決音樂風格爭議的問題」

    今天法海解決了白蛇,我們也來聊聊音樂上風格爭議的問題。

    樂曲本身有其風格,
    當你可以用自己的風格說服聽眾時 ,就是風格!

    音樂有他本身結構上的氣質,
    就像建築,
    怎樣的結構會蓋出怎樣的房子,
    可能會有外觀或內裝的差異,
    但本質不會變。

    以詩為例 ,
    五言絕句有嚴格的對丈、平仄、押韻,還有字數限制!
    她散發出來的氣質就會與現代詩迥異,
    當然跟時代背景有關係,但結構是重點。
    如果現代詩參考古詩結構寫作,
    自然會散發出古典的美感!

    音樂結構包括:和聲色彩、樂句結構、音符類型組合,
    節奏、曲式結構等等
    每個時代有他自己的結構,就變成了風格,
    一般在討論的是時代背景所造成的影響,
    也就是說社會背景跟歷史發展所造成的影響,
    這樣的資源不可少,我也喜歡直接從曲子裡面去找。

    當巴哈用嚴謹的對位法寫曲子時,
    因為有嚴格的組織及各種限制,自然不能處理得太油膩,
    那就是曲子的氣質。

    難道巴哈就沒有浪漫情懷嗎?
    有時因為時代約束及背景,再加上個性,因此曲子的氣質更容易顯現出來。

    我所指受爭議處常跟曲子本身的氣質不太相關,
    以巴洛克時期來說,
    最受爭議的應該是踏板跟斷奏。

    有人堅持不用踏板、有人堅持八分音符一定要斷、
    還有人堅持要仿照當時的音色、如古長笛。

    因為當時大鍵琴沒踏板,音又不能連貫,所以只能這樣演奏。

    我常問一個問題:
    如果當時已經發明鋼琴,有踏板而且音可連貫成線條,
    巴哈會堅持不用踏板 ,音一定得斷開嗎?

    礙於工具 ,巴哈會遭受限制 ,或許會影響他的寫作方式,
    但不會影響他要傳達的感情,
    換句話說 ,如果現在發明一種比鋼琴更好的樂器,
    詮釋樂曲更深刻更細膩 ,你會如何選擇?

    如果堅持的風格,又可演出的很好 當然最好,
    反對時
    ,理由不能只是:當時是這樣演奏!

    那直接演奏當時的樂器(古鋼琴或大鍵琴)更能呈現當時風格,不是嗎?可大部分的人卻選擇鋼琴!

    我們都知道巴洛克時期的八分音符要斷奏,
    當大師演奏的巴哈八分音符不用斷奏時,
    我們如何解釋?

    史卡拉弟 (巴洛克時期)如果使用踏板太多,會被認為風格不符,

    李希特的巴哈,霍洛維茲的史卡拉弟,
    會使用踏板,
    或許有人會說他們是大師

    但如果我們想成為大師,
    就應該思考大師會怎麼作!

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