【一起來寫】#豆知識 ：日本國歌〈#君が代〉簡史與現況 // 鄭雋立 🌿 . 〈君之代〉（君が代）是全球公認最短、歌詞最古老的國歌。日本在海內外重要競賽、會議都會請來歌手領唱，近日東京奧運由享譽國際的靈魂歌姬MISIA演唱日本國歌，過去幾年GACKT、秋川雅史、平原綾香…這些實力唱將的參與，在網路上都有很高的評價。 . ■ #大和古典美學體現 . 君之代的歌詞據信已流傳千年以上，最早收錄的文獻為平安時代歌人 #紀貫之 等人編纂的《#古今和歌集》（西元941年成書），卷七「賀歌」第一首，在不同的文獻中內容略有出入，國歌採用版本為：「君が代は／千代に八千代に／さざれ石の／巌となりて／苔のむすまで」，旨在表示尊敬與祝賀長壽，文字精鍊。 . 華語圈常見的譯文為楊烈（1983）的版本：「祝君千萬壽／福祿日崔嵬／細石成岩石／山岩長綠苔」，近年王向遠、郭爾雅（2018）的版本為：「國祚千秋復萬代／願如碎石成崔嵬／石上覆青苔」，譯者強調翻譯難以兼顧信達雅，部分改寫成華人慣用的詞語，希望讀者與原文對照加以「意會」。 . 「君」常被翻譯成君主、天皇，「代」則是年華、時代的意思，さざれ石（細石，成分為石灰岩）因為長時間加壓會凝聚成一整塊，被視為女神磐長姬的象徵（長壽），各地都有神社供奉。美學家大西克禮著作《#仛寂》曾借用這種細石匯聚成岩、生苔的意象，解釋為「#美的自我破壞與重建」。 . ◆圖1-圖3：岐阜縣揖斐川町「さざれ石公園」，被視為君之代的發祥地。現場環境清幽宜人。 . ■ #舊時代殖民教材 . 明治時期，〈君之代〉經過編曲、多次修改而成為國歌，目前採用的版本為雅樂奏者林廣守譜曲、德國音樂家Franz Eckert編寫和聲，1893年由文部省（相當於我國教育部）收錄於《祝日大祭日歌詞竝樂譜》、1914年大日本帝國海軍施行《海軍禮式令》後，君之代成為正式國歌。由於兩次大戰與殖民歷史，被賦予濃厚的 #軍國主義 色彩。 . 日治時期的台灣有著「#國歌少年」的傳聞，1935年一名在地震中身負重傷的少年在臨終時詠唱君之代。這則故事在後來 #皇民化運動 中，被總督府納為愛國教材，但真實性明顯存疑（周婉窈，2002）。此外，香港在日本佔領期間（1941-1945），也制定了第一個官方中文譯本：〈國祚〉，概略意思與原文相近。在軍國主義、殖民政策下，原無政治色彩的詩歌成為殖民主義鞏固政權的工具。 . ■ #戰後轉型正義的困境 . 戰後日本因美國占領、宣布戰前政府公告全面失效，太陽旗、君之代僅事實上作為國旗與國歌運用，並無明文法制系統，同時，日本學界也因為人道精神與對戰爭的羞愧，普遍質疑軍國主義。1999年參議院制定《#國旗國歌法》，在戰後首次將國旗國歌法制化，引起許多教師拒絕起立合唱、拒絕演奏以抗議這種「強迫愛國」的法令。據統計，該法實施後10年間已超過1200名教師因此遭到校方懲處（輕則警告，重則不續聘），其中尤以京都人數最多，高達25%（魏培軒，2013）。 . 2009年，約有250名教師組成自救會、約50名遭解聘的教師分別提出訴訟，要求損害賠償、370名教師提出確認起立合唱義務不存在的確認訴訟。這些案件大多在2011年為止敗訴收場。法律界至今尚有許多聲援教師、檢討國旗法的聲浪，相反立場者則提出「愛國無罪」的口號。由於最高法院認定國旗國歌法「不違憲」，至今仍然難解。 . ■ #當代對古文的重新解讀 . 近年有許多網路文章舉證《古事紀》及《日本書記》的人稱，解釋「君」所指應該是「你／妳」（きみ，き=男性、み=女性）而不是君主，原始意義其實更接近「#希望對方成長或成熟」，以及男女情愛的表現。近代史研究者辻田真佐憲（2016）部分贊同前述觀點，但也表示因為近代史的沿革，國歌無法完全脫離天皇史觀，但也呼籲國旗國歌法的「愛國無罪」的理念，確實會對他人形成壓迫，應謹慎以對。 . 行文至此，忽想起本次東京奧運「#情同與共」的口號（英：United by Emotion，日：感動で、私たちはひとつになる），願全球各國都能發揮這種精神、向真正的和平共榮邁進。 . ◆照片引自旅遊資訊網「素晴らしき日本の景色たち」： https://www.narisuba.com/entry/2019/06/27/220928 . ◆靈魂歌姬「Misia」演唱片段： https://youtu.be/kgseD9nY4Ow . ◆藍調歌姬「平原綾香」演唱片段： https://youtu.be/AY3SpGTMiIk . ◆男高音歌唱家「秋川雅史」演唱片段： https://youtu.be/5YlpNgT5T9A . | ■ #參考文獻 . 01.紀貫之等編著，王向遠、郭爾雅譯．（2018）．《古今和歌集》．上海市：上海譯文出版社。 . 02.大西克禮著，王向遠譯．（2019）．《日本美學3：侘寂──素朴日常》．新北市：不二家出版。 . 03.周婉窈．（1990）．〈日治末期「國歌少年」的統治神話及其時代背景〉．《海行兮的年代：日本殖民統治末期臺灣史論集》，頁1-12。 . 04.魏培軒．（2013）．〈不唱國歌的老師們－日本「太陽旗．君之代」訴訟〉．《司法改革雜誌》；95期 (2013.04.30)，P52 – 53 . 05. 辻田真佐憲．（2016）．〈日本人にとって

「近墨者」 策展人：張禮豪 參展藝術家：陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁、姚瑞中 展覽日期：2016.07.16（六）- 08.21（日） 展覽開幕：2016.07.16（六）18:00 双方藝廊將於7月16日至8月21日隆重展出「近墨者」（Ink Gene）聯展，由張禮豪擔任策展人，集結台灣當代七位優秀的藝術家，包含陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁及姚瑞中。策展人張禮豪認為一個人無論來自那個國家、地區與種族，縱然一生未曾履足他地，體內的基因卻可能比我們所能想像的走得更遠，覆蓋的地理幅員更為廣闊，時間的跨度也更加悠久。因此，你和我和他，以及散落在地球各角落的人們，從某個層面來說，都如同鄰人甚至是親屬般地分享了彼此的記憶基因。 台灣自古以來便吸納了包括平埔族、百越族、南島一族與漢族，甚至荷蘭、西班牙、葡萄牙等諸多人種基因，進一步孕育出多元且豐富的文化面貌，尤其數百年來在高度漢化的影響下，中國傳統美學儼然已成為台灣創作者無可迴避的課題。策展人觀察從九○年代解嚴後，此一正統遭遇到諸多外來衝擊，也促使了此一文化基因產生突變，舉凡從題材、思想、媒材等方面，陸續出現對於水墨的深刻反思與挑戰，並發展出或可歸納為「中學為體、在地為用」，與中國歷經十年文化浩劫後，如今亟欲重構其想像中得以與西方美學抗衡的「天朝美學」截然有別的另一番藝術探索。 「近墨者」一展即是在此一思想脈絡底下生成，集結七位不同世代的台灣藝術家，他們各自正視身繫此一水墨基因事實之際，徐永旭以不斷反覆的按、擠、壓、捏、揉、搓、推、撕等方式解構陶土，直接讓身體與這個歷史悠久的媒材產生內在對話；陳浚豪策略性地迴避人們對水墨既定認知的工具性，以現代工業生產的蚊釘在畫布上施作出充滿時間錯覺的當代古畫；彭弘智從至今仍難以完全索解的古代修真養生典籍中切入，結合西方抽象繪畫自動性技法而改寫出嶄新的內觀圖譜；曾雍甯則以科學細膩的微觀視角，建構細胞切片般、既精微又廣大的無垠宇宙；姚瑞中則試圖顛覆傳統中國山水繪畫的宏大敘事，將個人生活中微不足道的情節一併擺進被翻轉的諸多文本，營造衝突的美感趣味；林銓居回歸山林，在晴耕雨讀的生活節奏裡，重新思考人與自然、日常與精神的緊密連結；吳季璁則遊走在攝影、錄像、裝置等不同當代媒材之間，檢視當代與傳統間交錯、曖昧與流變不定的狀態……進而共同譜唱出時而悠越激昂、時而含蓄靜謐，近墨而多彩的當代風流。 策展人張禮豪，1975年生，長期關注中國近現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章遍見於多種藝術、設計與財經等刊物。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。曾於2016年策劃展覽「劫後風景」（台北日動畫廊），2015年策劃「鋼鐵風景─宋璽德個展」（大象藝術空間），2014年策劃「晤對會面所─陳明聰、李民中雙個展」（關渡美術館），2013年策劃「日昨之島」（關渡美術館）等。並著有《春融》攝影詩集（典藏藝術家庭出版）、擔任《台灣爵士光譜》（五南出版社）一書攝影，並譯有《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》（與蘇舜任合譯，原點出版）。

「近墨者」 策展人：張禮豪 參展藝術家：陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁、姚瑞中 展覽日期：2016.07.16（六）- 08.21（日） 展覽開幕：2016.07.16（六）18:00 双方藝廊將於7月16日至8月21日隆重展出「近墨者」（Ink Gene）聯展，由張禮豪擔任策展人，集結台灣當代七位優秀的藝術家，包含陳浚豪、徐永旭、林銓居、彭弘智、曾雍甯、吳季璁及姚瑞中。策展人張禮豪認為一個人無論來自那個國家、地區與種族，縱然一生未曾履足他地，體內的基因卻可能比我們所能想像的走得更遠，覆蓋的地理幅員更為廣闊，時間的跨度也更加悠久。因此，你和我和他，以及散落在地球各角落的人們，從某個層面來說，都如同鄰人甚至是親屬般地分享了彼此的記憶基因。 台灣自古以來便吸納了包括平埔族、百越族、南島一族與漢族，甚至荷蘭、西班牙、葡萄牙等諸多人種基因，進一步孕育出多元且豐富的文化面貌，尤其數百年來在高度漢化的影響下，中國傳統美學儼然已成為台灣創作者無可迴避的課題。策展人觀察從九○年代解嚴後，此一正統遭遇到諸多外來衝擊，也促使了此一文化基因產生突變，舉凡從題材、思想、媒材等方面，陸續出現對於水墨的深刻反思與挑戰，並發展出或可歸納為「中學為體、在地為用」，與中國歷經十年文化浩劫後，如今亟欲重構其想像中得以與西方美學抗衡的「天朝美學」截然有別的另一番藝術探索。 「近墨者」一展即是在此一思想脈絡底下生成，集結七位不同世代的台灣藝術家，他們各自正視身繫此一水墨基因事實之際，徐永旭以不斷反覆的按、擠、壓、捏、揉、搓、推、撕等方式解構陶土，直接讓身體與這個歷史悠久的媒材產生內在對話；陳浚豪策略性地迴避人們對水墨既定認知的工具性，以現代工業生產的蚊釘在畫布上施作出充滿時間錯覺的當代古畫；彭弘智從至今仍難以完全索解的古代修真養生典籍中切入，結合西方抽象繪畫自動性技法而改寫出嶄新的內觀圖譜；曾雍甯則以科學細膩的微觀視角，建構細胞切片般、既精微又廣大的無垠宇宙；姚瑞中則試圖顛覆傳統中國山水繪畫的宏大敘事，將個人生活中微不足道的情節一併擺進被翻轉的諸多文本，營造衝突的美感趣味；林銓居回歸山林，在晴耕雨讀的生活節奏裡，重新思考人與自然、日常與精神的緊密連結；吳季璁則遊走在攝影、錄像、裝置等不同當代媒材之間，檢視當代與傳統間交錯、曖昧與流變不定的狀態……進而共同譜唱出時而悠越激昂、時而含蓄靜謐，近墨而多彩的當代風流。 策展人張禮豪，1975年生，長期關注中國近現代書畫、亞洲當代藝術之發展演變與市場表現。藝術評論相關文章遍見於多種藝術、設計與財經等刊物。目前為藝評暨獨立策展人，繭居溫度低迷的淡水。中、台、法、英、俄多聲道發音，但偶有雜響、跳針情形。迷戀旅行、耽溺文字、偏執音樂、沉淪影像、躁鬱在咖啡跟酒精中，未知是否人生之必要，但持續這樣活著。曾於2016年策劃展覽「劫後風景」（台北日動畫廊），2015年策劃「鋼鐵風景─宋璽德個展」（大象藝術空間），2014年策劃「晤對會面所─陳明聰、李民中雙個展」（關渡美術館），2013年策劃「日昨之島」（關渡美術館）等。並著有《春融》攝影詩集（典藏藝術家庭出版）、擔任《台灣爵士光譜》（五南出版社）一書攝影，並譯有《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》（與蘇舜任合譯，原點出版）。