譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

Silicone Ball曾經在我心中是只有高手才有辦法駕馭的頂級道具，完美的圓形、穩定的彈性，沉甸甸的掂在手中非常稱手。

光是單純拋接感受球的重量在手中轉換，或是彈地透過腳底板接收到球撞擊地板的瞬間，一來一回每次聽到球紮實回到手掌中的當下就非常開心，若同時能操控多顆球那就更過癮了。

望著台上的同學、學長精湛的演出，心裡想著：「我也好想要跟他們一樣厲害」，我得先替自己弄到球才行，單一顆直徑不到三公分的矽膠球單價堪比一雙芭蕾舞硬鞋，當時還是初學者的我當然無緣親近此夢幻逸品。

謝謝溫同學的贊助，三顆用氣球包的鳥飼料沙包，開啟了我練習Juggling的旅程。當時真是球不離身，一上學科課就是打瞌睡，下課鐘響就馬上站在牆壁前面練習，練到很多人都懷疑我當初為什麼是選傳統戲曲而不是雜技。

為了找到適合的雜耍球舉凡軟式網球、安全壘球、直排輪曲棍球、宜家裝飾用木球、玩具反斗城買到裡面有海豚接縫明顯的彈力球、自己用報紙揉一團外面纏膠帶的土炮球，連吉米書的贈品那顆月亮都被我跟阿姨凹來當我的道具，一直到大概四年後奇摩家族雜耍社的社員一起團購，才有勇氣與實力從紐約雜耍道具店Brian Dubé下單八顆矽膠球，開啟另一趟球不離身的旅程。

上課丟、下課也丟、開系會的時候丟、去國家劇院看表演的當下也丟，坐捷運的時候還被旁邊的阿姨問我是不是中風在做復健。不過當時的練習完全沒有章法，網路的資源也有限，反正就憑著也想跟同學、學長一樣厲害的初心，就這麼一直傻傻的丟下去，就算被笑也會假裝不在意。

道具有了接下來的挑戰就是「該怎麼設計自己的表演呢？」現代舞Robert老師說先挑一個自己喜歡的音樂，再不行就先從模仿開始，老師方向已經給得很明確了，但我總是對自己不是科班生這樣的念頭給阻礙者，遲遲無法踏出第一步替自己做主。

在創作課夥伴勇成的鼓勵下一起完成了一段小品，最後又經歷了無數次爭執之後團體節目變成自己的solo，雖然我因此有了自己的雜耍小品，也透過這一段演出挑戰了畢製、五位數酬勞商演、法國雅維農街頭、太陽馬戲團舞台，不過只靠自己的力量是不可能生出那一段小品的，還好在創作路上能幸運遇見花時間陪伴我的同學老師們，那一段創作過程絕對是人生中最刻骨銘心的回憶之一。

可能也是因為沒自信的關係，從來都沒想過要考表演立足，反而想著該如何讓更多人親近這個文化，因為天才不一定懂得傻瓜的苦，但我這個笨蛋很了解大家到底為什麼卡關啊！

要去哪裡買道具？

如何更有效率的練習？

如何設計自己的演出？

如何找到進修的管道？

國外馬戲學校的境是不是比較香？

馬戲該如何不再只是炒熱氣氛的配角？

該如何打破一般大眾對於雜耍的刻板印象？

以上這些曾經困擾我許久的問題，他們現在再也不會去困擾下一位喜歡馬戲雜耍的朋友了，只要上網用關鍵字一查，以中文為主要溝通管道的論文、書籍、社團、劇團、公司、協會、平台、Podcast、YouTube、抖音，如雨後春筍般在各地百花齊放，英文好一點的朋友更是輕易地能找到國外的資源，所以請放寬心地加入我們的行列。

不一定要變成高手才能用矽膠球，有緣的話就讓曾經陪我走20年的硅膠球，繼續陪你走下去吧。

記得關注 @hsinghoooh 然後練習的時候要小心不要吵到樓下的鄰居喔。

📷 郭勇志

「哦，蘇珊娜」Oh! Susanna

1847年美國作曲家史蒂芬·福斯特所編寫的一首鄉村民謠，隔年發佈後風靡全球
不但是史蒂芬·福斯特所著的最有名歌曲之一，也是歷史上最有名和最流行的美國歌曲之一

1932年，該歌曲傳入中國，由著名音樂人黎錦暉作詞改編為中文歌曲《蘇三不要哭》，歌詞中的地名也改成了中國地名，並加入了一些符合中國歷史環境的新內容，人名也由蘇珊娜音譯成了中文名蘇三（與傳統戲曲《玉堂春》裡的蘇三並非同一人）。演唱者為王人美，1961年的粵劇電影《戇姑爺》中姐妹相認的橋段也使用了這段旋律。

最近這曲因大陸飲料品牌蜜雪冰城
又再次席捲抖音 B站等影音平台
我還是喜歡英文原版🤣
輕快的旋律陪伴大家悶雨的週一🔔

#郭靖沐大師班
reurl.cc/2rA546
#古箏一日工作坊
reurl.cc/W3Ypr5
#烏克麗麗一日工作坊
https://reurl.cc/Nrmy5p

「哦，蘇珊娜」Oh! Susanna

1847年美國作曲家史蒂芬·福斯特所編寫的一首鄉村民謠，隔年發佈後風靡全球
不但是史蒂芬·福斯特所著的最有名歌曲之一，也是歷史上最有名和最流行的美國歌曲之一

1932年，該歌曲傳入中國，由著名音樂人黎錦暉作詞改編為中文歌曲《蘇三不要哭》，歌詞中的地名也改成了中國地名，並加入了一些符合中國歷史環境的新內容，人名也由蘇珊娜音譯成了中文名蘇三（與傳統戲曲《玉堂春》裡的蘇三並非同一人）。演唱者為王人美，1961年的粵劇電影《戇姑爺》中姐妹相認的橋段也使用了這段旋律。

最近這曲因大陸飲料品牌蜜雪冰城
又再次席捲抖音 B站等影音平台
我還是喜歡英文原版🤣
輕快的旋律陪伴大家悶雨的週一🔔

思浩大談昔日一呼百應，籌款節目龍爭虎鬥！(大家真瘋Show 2020)


新馬師曾8歲時父母離異，其父鄧祺以賭為生，而且是粵劇迷，母親羅蓮；離異後與母親來港生活，母親當傭工期間，鄧常被庶母刻薄捱罵，終離家出走流浪街頭，後遇上江湖藝人收留並學藝，茶座表演期間得到老行尊何細紀賞識，經轉介到何壽年學藝，經傳統功架訓練成績突進；一年後以「太平統一」名義到汕頭演戲，初踏台板，無論唱功台步均頭頭是道，被譽為「神童」。當時他擅模仿馬師曾，於是他師傅給他改了「新馬師曾」這個藝名。

及後在香港太平戲院表演，場場爆滿，戲院也因此轉虧為盈。新馬9歲時跟隨細紀學藝，10歲在利舞台演出，並與生母相認。11歲加入一統太平班，到下四鄉演出。17歲恢復「自由身」（脫離原學藝師傅）後，跟隨薛覺先學藝。及後並赴上海欣賞京劇名伶林樹源、蓋叫天；並向林學習京劇，唱腔自成一格。往後事業一帆風順，以拍電影、戲曲唱片為業。他曾透露1960年代前輸掉的錢以千萬計，故選擇入股澳門娛樂有限公司1%股權。往後並投資購買西貢一塊四萬呎土地，筲箕灣開設楚留香酒樓，及擁有永祥唱片公司。

相關影片:
1. 思浩大談鄭伊健蒙嘉慧甘願為你蹈火海！(大家真瘋Show 2020) (https://www.youtube.com/watch?v=khLuYPgOjDo)
2. 思浩大談印度良心初創公司，平價呼吸機賣萬五港紙！(大家真瘋Show 2020) (https://www.youtube.com/watch?v=WbPhE-VSSp0)
3. 思浩大談郭晉安紅因為張國榮！中國仿妝第一人巨星變臉！(大家真瘋Show 2020) bji 2.1 (https://www.youtube.com/watch?v=z0PKFuCKExU)



#電影 #電視台 #藝人 #子華 #黃子華 #小朋友 #師傅 #第一次 #好多人 #係邊個 #係咁樣 #唔好呀 #你自己 #澳門 #幾多錢 #阿伯 #有限公司 #華為 #筲箕灣 #唱片公司 #好似係 #打電話 #一帆風順 #龍爭虎鬥 #白雪仙 #轉虧為盈 #吳君如 #流浪街頭 #一呼百應 #新馬師曾 #我自己 #港生活 #睇電視 #離家出走 #食得好 #幾多歲 #任劍輝 #思浩 #薛覺先 #楚留香 #利舞台 #馬師曾 #梁醒波 #大家真瘋Show #頭頭是道 #思浩大談

這次非常感謝 @夫夫之道 的邀請，帶我們來到 @宜蘭傳藝老爺行旅，體驗「納涼藝夏」的夏日郊遊，更棒的是有一大群創作者們：@I'M CHAMPION、@那那大師、@江江 江瑋揮、@反差女神涵涵兒、#變裝皇后 @FeiFain飛帆、@飛利冰 Feilibing IceQueen、@賴靖龍、@吳柏松 一同出遊，歡樂滿點！

老爺行旅安排了許多特別適合親子同樂的行程，如：「立夏秤人趣」、「老爺青草舖」、「天然好醋席」、「紅磚野台音樂會」，在玩樂中拉近傳統文化的距離。

「發現賞夏亭」，在優美的環境散布，打卡拍美照，還有神秘禮物可以拿。

「涼夏瑜珈」，在行程最後，跟著瑜珈老師放鬆筋骨，舒展一整天的疲勞。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

【住宿介紹】：
老爺酒店集團旗下新品牌「The Place老爺行旅」，第二家行旅落腳 #國立傳統藝術中心傳藝文化園區，以拉近旅人與傳統藝術距離為使命，迸發全新的藝旅想像。

#宜蘭傳藝老爺行旅 占地3.5公頃，原始建築出自國際知名建築師黃聲遠之手，以古典江南園林點綴環境，藉由紅磚黑瓦、清水模與洗石等素材，打造三合院式閩南古厝風貌。

@宜蘭傳藝老爺行旅位於@宜蘭傳藝園區內，旅人憑房卡可暢遊園區、欣賞戲曲表演、工藝體驗、懷舊童玩以及手作工坊，旅宿區也會不定期規畫藝術家進駐、文藝導覽、親子藝術講座等內容，為旅人設計獨樹一格的習藝行程。

詳細請上官網查詢：http://www.hotelroyal.com.tw/yilan/

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

更多有趣的影片：

😎台北同志酒吧導覽(英文)►https://youtu.be/wTZHxD6dTsM

🦄金馬奇幻影展「洛基恐怖秀」狂歡場►https://youtu.be/pkQHPTm-xlI

👑變裝巨星Kim Chi派對 後台直擊►https://youtu.be/rbLTfmQAtxw

💃台灣同志遊行 演出篇►https://youtu.be/1au8vkT_xzI

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

😍LET’S BECOME FRIENDS!!😍:
FB ‣ https://www.facebook.com/feifain/
IG ‣ https://www.instagram.com/feifain/
作品 ‣ https://www.instagram.com/fei_fain/

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

本影片所有內容與心得僅為個人經驗分享。謝謝所有觀看者的支持。