【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰！

📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈：
https://youtu.be/_977wabETuc

阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。

皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭，由於經濟困窘，在其幼年時，舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期，並得到機會接觸古典音樂（尤其是巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風格，與此同時也開始演奏班多鈕手風琴，並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團，以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。

1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會，並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時，皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷，皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲，並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品，但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂，走上專業的道路。

在魯賓斯坦的鼓勵下，皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師，按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業，並取得了一定的作曲家的聲望，為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後，曾一度放棄探戈音樂，專心於古典音樂世界，並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目，並贏得機會前往法國巴黎，拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師，繼續深造。

在歐洲，皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷，認為當一名探戈音樂家是一種恥辱，而想一心投入純正的古典音樂世界，但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後，慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法，熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉，還是對於探戈音樂藝術，甚至世界音樂史而言，這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的，因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在，而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念，將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。

此後，皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中，打破了傳統探戈音樂的一些窠臼，將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外，他本人亦積極參與演奏，並採用了站立式的新的手風琴演奏方法，由於其音樂形式過於新潮，內容迥異於傳統程式化的探戈，內涵更遠比舊形式豐富，引發了部分聽眾的不解與不滿，甚至發展為毆打事故，但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式：用探戈的激情來構架嚴肅音樂。

從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年，他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體，並革命性地引進了如下樂器編制，從而改變了探戈樂團傳統的音響效果：

兩把班多鈕手風琴；
兩把小提琴；
低音提琴；
大提琴；
鋼琴；
電吉他。

20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣，在阿根廷，皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。

皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。

從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年，皮亞佐拉在巴黎罹患中風，作曲事業遂告結束。1992年，皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

2021/3/11 ：阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰！

#唱片壓箱寶_來台灣相當多次且作育英才的阿根廷鋼琴家Aquilles_delle_Vigne彈奏皮亞佐拉

阿斯托爾·皮亞佐拉（Ástor Piazzolla，1921年3月11日－1992年7月5日），阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴（Bandoneon）演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉，以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了「新探戈音樂」（Tango Nuevo）樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」（el gran Piazzolla）。

皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭，由於經濟困窘，在其幼年時，舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期，並得到機會接觸古典音樂（尤其是巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風格，與此同時也開始演奏班多鈕手風琴，並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團，以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。

1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會，並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時，皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷，皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲，並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品，但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂，走上專業的道路。

在魯賓斯坦的鼓勵下，皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師，按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業，並取得了一定的作曲家的聲望，為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後，曾一度放棄探戈音樂，專心於古典音樂世界，並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目，並贏得機會前往法國巴黎，拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師，繼續深造。

在歐洲，皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷，認為當一名探戈音樂家是一種恥辱，而想一心投入純正的古典音樂世界，但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後，慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法，熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉，還是對於探戈音樂藝術，甚至世界音樂史而言，這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的，因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在，而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念，將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。

此後，皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中，打破了傳統探戈音樂的一些窠臼，將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外，他本人亦積極參與演奏，並採用了站立式的新的手風琴演奏方法，由於其音樂形式過於新潮，內容迥異於傳統程式化的探戈，內涵更遠比舊形式豐富，引發了部分聽眾的不解與不滿，甚至發展為毆打事故，但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式：用探戈的激情來構架嚴肅音樂。

從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年，他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體，並革命性地引進了如下樂器編制，從而改變了探戈樂團傳統的音響效果：

兩把班多鈕手風琴；
兩把小提琴；
低音提琴；
大提琴；
鋼琴；
電吉他。

20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣，在阿根廷，皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。

皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。

從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年，皮亞佐拉在巴黎罹患中風，作曲事業遂告結束。1992年，皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。

《皮亞佐拉100歲生日快樂》

* 皮亞佐拉是當之無愧的探戈音樂革命者和探戈大師。

一百年前，皮亞佐拉1921年3月11日，出生阿根廷馬德普拉塔，4歲跟隨父母移民美國紐約，8歲學習手風琴，13歲時一次偶然機會使皮亞佐擔任了探戈大師加德爾拍攝的一部探戈音樂電影的配角和伴奏，在與大師加德爾的合作過程中，皮亞佐拉深深愛上了探戈音樂，從此便與探戈音樂結下了不解之緣。

早年皮亞佐拉本來是古典音樂的學生，但他也跨足爵士音樂以及探戈音樂，這也為皮亞佐拉後期的新探戈音樂創作奠定基礎。

1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，在著名鋼琴演奏家魯賓斯坦鼓勵下，拜著名作曲家希納斯特拉為師，接受正規的鋼琴、作曲等專業的訓練和學習。

除了作曲，他投入演奏，建立站立式手風琴演奏方法，突破傳統探戈的理論結構及束縛，建立新形式的探戈音樂，並將古典音樂的精髓與探戈音樂有機地融合。

1955年皮亞左拉組建「布宜諾斯艾利斯八重奏」探戈樂團，採用兩把小提琴、低音提琴、大提琴、鋼琴、電吉他新的樂器編配形式，改變了傳統探戈的音響。

1973年，皮亞佐拉《Libertango》受到了歐洲、全世界聽眾普遍喜愛，此時期成為皮亞佐拉創作的高峰期。

1978年他重新組建了五重奏探戈樂團，世界巡演。1983年他舉辦一生中最重要的「皮亞佐拉作品專場音樂會」。

1990年，皮亞佐拉在巴黎身患重病，1992年7月4日病逝布宜諾斯艾利斯。享年71歲。

*馬友友談皮亞佐拉：馬友友說：「突然間，他的音樂打動了我，抓住我不放，像發燒一樣。還能有什麼比演奏皮亞佐拉的音樂更美好的事情呢？ 思念中充滿了期待，自由中充滿了熱情與歡快。皮亞佐拉的探戈音樂具有真實的偉大力量。」

*皮亞佐拉的探戈音樂，不傳統，有古典、有爵士，甚至還有猶太人的音樂。探戈至今是一個懸而未決的命題。如果用一種底色來概括他豐富的音樂風格，背後是：孤獨。

*皮亞佐拉談他的故鄉：「我很愛這座城市，但這座城市不愛我」。

* 王家衛的電影《春光乍洩》，張國榮飾演的何寶榮，與梁朝偉飾演的黎耀輝在廚房裡跳一支探戈。跳得不算好，黎耀輝是剛學會的舞步，何寶榮也並不很認真。那是兩個孤獨旅人互相之間的慰藉。很多人在這部電影中喜歡上了探戈，也認識了皮亞佐拉。

https://m.youtube.com/watch?v=kdhTodxH7Gw

https://m.youtube.com/watch?v=SpXGw_yej9I&list=OLAK5uy_lYPjtRJgKDHANVwhmNZabQ8W3ePf1-oUU&index=14

https://m.youtube.com/watch?v=pHTQOTp8p_A&list=OLAK5uy_koYlZnhVxhcrNaWZQjl28ZQ84cSPurx5k&index=9

https://m.youtube.com/watch?v=dF-IMQzd_Jo

https://m.youtube.com/watch?v=MgvDp_V_JGw&list=OLAK5uy_msiCHB-lgv3K2bi-dGtlLEHxp7v36EvYE&index=14

https://m.youtube.com/watch?v=PND4gitd35Q&list=PL1FE9D5B93D9C9D41&index=5

https://m.youtube.com/watch?v=tfsIzYh_dYk

https://m.youtube.com/watch?v=UQIt3F2pa_k&list=OLAK5uy_kpUw-2LtZgrOdU77Bn0udgoSR-D0l2cbk&index=1

https://m.youtube.com/watch?v=aN7N12iChOg&list=PL1FE9D5B93D9C9D41&index=6

⭐️非典型潛力創作男聲－劉昊Ponzii
⭐️16歲跳級就讀伯克利音樂學院
⭐️首張創作大碟《自定義 Anti-Label》
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📍節目主持人：新鮮DJ Jeff
主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9​​
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21 歲的少年，在古典與流行的領域中自在遊走；非典型男孩，比你想像中的更加神秘有趣。

Ponzii 劉昊，一位遊走在各種標籤與定義之間的新銳唱作人，自小修習古典大提琴，足跡踏遍各種表演藝術空間，看似將成為古典樂界之長期工作者，竟於高二跳級遠赴音樂殿堂伯克利進修流行音樂編製，毅然決然踏入流行音樂圈；即便身處海外高校，竟以推廣華語音樂作為志向，堅持創作華語音樂作為課堂作業；從古典音樂走到華語流行抒情與爵士，從 Hip Hop、Rap 走到 EDM 曲風，故步自封從不是 Ponzii 的態度，恪守本職更不是他的人生，21歲的非典型男孩想用自己的力量定義自己的人生，用第一張音樂創作大碟《自定義 Anti-Label》勇敢寫下Ponzii 的獨家標籤。

Ponzii 強大的 DIY 自我開發態度，加上多年伯克利音樂學院的專業培養，詞曲創作、音樂製作、編曲、混音與 Mastering 等各個音樂環節皆有所涉獵，幾年的音樂製作經驗讓Ponzii 的編曲有著鮮明的獨家印記，善用多種元素架構旋律線的空間感，加上略帶失真的音色運用，讓他的音樂總能有個強烈的帶入感。

中低音富有磁性與顆粒感的顫音，以及非常人能夠觸碰到的低音域，是 Ponzii 劉昊聲音上的特色之處，得天獨厚的天賦更讓教唱老師直言那是他未來的武器，加上帶點慵懶的演繹氣質，善用頓拍與延遲的唱腔，讓他的歌曲擁有更多神秘韻味，就像瓶珍藏多年的醇酒般引人入勝，在富含層次感的音樂編曲中更顯無比魅力，即便絲毫不了解他的人，也能自在沈溺於他用音符和旋律構建的沈浸式劇場裡，幾個小節就能隨音樂搖擺。

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心 很滿 故事從你展開
光 很暖 因為與你有關
無論世界多大 都足夠互映照亮
儘管時空悠長 都有你在心中 發光

JJ：「在音樂路上，有你們很幸福。」
一直以來，JJ在音樂路途上堅持用歌聲帶出他的能量，用音樂渲染世界，在每個舞台上，都傾出全力發散光芒。然而，從JJ的視角，舞台之所以發光，都是因為歌迷用那炙熱的心在照亮著他，而每一束光線，都連結了彼此，成為專屬的故事；《聖所》之所以每場都如此動人，是因為每首歌曲都蘊含著這些專屬的故事，與每個「你」有關，而精彩燦爛。於是，巡迴到終點站《聖所 FINALE》，JJ祭出動人單曲，透過音樂唱出心中最心底的情感連結，感謝一路相伴的歌迷。

JJ林俊傑《聖所》世界巡迴演唱會歷時兩年巡遍43個城市，共66場次，與160萬觀眾共創了屬於「聖所的人」獨有的美好。走到終點站《聖所FINALE》，這不是結束，而是一種總和，總和了所有合唱的餘韻、所有發光的眼神。

這首歌為《聖所》巡迴做了一個璀璨的總結。
每個人的生命都有獨特的軌跡，有寶貴的陽光，也會跌進昏暗的角落。在不同人生經歷、不同時空下，一起看過這個難忘的舞台、聽過這些動容的歌曲，並在每個人心中都發酵成獨一無二的樣貌，並在終點站《聖所 FINALE》再次相聚。這首歌包含了每個獨特的故事，擁有這些裹著亮光的心，《聖所》因此而完整。

如今，《聖所》會繼續發光，因為你已經成為一位心裡裹著光的人。

#林俊傑
#裹著心的光
#聖所FINALE
#JJLin
#LightOfSanctuary
＿

■ 裹著心的光

光 拿烏雲揉成團
像鯨魚吻著浪
叫我 和你 去飛翔
人 老無語後落單
別跟丟了天空 沙灘
掙脫 回憶 壯膽

裹著心的光 很暖 與你 有關
有夢就聽得到 用愛呼應感嘆
心裡裹著光 的人 世界 很寬
出發就走得到 來時路不會被 剪斷

當 那無名領頭羊
替明天找希望
說嘿 有我 別心慌
來 學螢火蟲冥想
在昏暗中靜默 發亮
是否 有夢 當然

裹著心的光 很響 說了 別慌
它說孤單很好 信念創造不凡
心裡裹著光 的人 初衷 不換
誓言讓心不老 帶那些夢探索 遠方

一路有雨 也有霜 月落無題江南
如我面對太陽 如你追希望
一諾冒險 就得闖 單板翻越冰川
未來不缺翅膀 冰雨和悶雷 別管

裹著心的光 很響 說了 別慌
它說孤單很好 信念創造不凡
心裡裹著光 的人 初衷 不換
誓言讓心不老 帶那些夢探索 遠方
問那些年的夢 有多燙

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詞 LYRICS：易家揚
曲 COMPOSER：林俊傑 JJ LIN
製作人 PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：林俊傑 JJ LIN
製作協力 PRODUCTION ASSISTANCE：黃冠龍 ALEX.D / 周信廷 SHiN CHOU / 蔡沛蓁 Patti Tsai
編曲 & 鍵盤 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
弦樂編寫 STRINGS ARRANGEMENT：吳慶隆
絃樂錄音監督 MUSIC SUPERVISOR：胡静成
第一小提琴 FIRST VIOLIN：张浩 / 庞阔 / 张琴 / 杨爽 / 刘睿 / 颜柯 / 张晗 / 高言
第二小提琴 SECOND VIOLIN：简培 / 侯宇红 / 闫红 / 李若云 / 高一凡 / 倪冰雪
中提琴 VIOLA：李辉 / 李季泽 / 毕芳 / 方振华
大提琴 CELLO：张平 / 郎莹 / 王瑶 / 石云博
大提琴獨奏 CELLO SOLO：郎莹
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：甯子達 Michael Ning
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：林俊傑 JJ LIN
和聲 BACKGROUND VOCALS：林俊傑 JJ LIN
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ SINGULARITY (Taipei) / JFJ SANCTUARY (Taipei) / Reflector Music Studio (Los Angeles) / 九紫天成录音棚 (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：林俊傑 JJ LIN / 黃冠龍 ALEX.D /
Brendan Buckley / 刘璆
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus Studios (Los Angeles)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER：林俊傑 JJ LIN
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO：饅頭音樂工作室
後期母帶處理錄音師MASTERING ENGINEER：孫仲舒

後期製作導演：8ID Studio
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「或許比較成熟了，卻還是很難假裝快樂。」
《我沒有談的那場戀愛》女主角郭勤勤的寂寞自白
艾怡良 首度主演電影 同步創作演唱主題曲

🎧 數位收聽：https://umg.lnk.to/EveAi1225

導演香菇：「擱淺的寂寞終要游回海洋，而這首歌，讓人願意多停留一陣子，在遺憾與釋懷之間游移，沈醉其中，無法自拔。捲進時間的洪流，孤獨到深處，才看得見自己。」
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因為《垂直活著，水平留戀著。》專輯傑出的表現，獲得知名導演及編劇家徐譽庭的青睞，接拍《我沒有談的那場戀愛》電影女主角，與吳慷仁、傅孟柏及9m88等知名藝人合作演出。徐譽庭看中艾怡良自然生動的表情呈現與敏銳的觀察力和表現力，電影將於2021年2月10日正式上映。

艾怡良在電影裡飾演郭勤勤一角，她是唸理工的，負責數據公司做數據處理的一個小主管，瘋狂工作，不近人情。她以為她討厭很多人，她以為她不在乎別人對她的討厭，後來才發現，其實是她一直在生自己的氣。這是她的寂寞。而在愛情層面裡艾怡良與吳慷仁、傅孟柏的關係也讓人好奇怎麼發展。電影還未上映前，艾怡良以郭勤勤視角寫出了〈我這個人〉，做為這部電影率先登場的主題歌曲，也代表2021年的全新創作專輯正式啟動。〈我這個人〉與製作人陳建騏和編曲人羅恩妮再度共同完成，三人協力，作品仍舊有恆溫的感動。

🎬 《我沒有談的那場戀愛》 2021年2月10日 🎬
艾怡良首度主演電影 攜手徐譽庭、許智彥、吳慷仁挑戰大銀幕
電影詳情：https://www.facebook.com/IMISSEDYOU2021

#艾怡良 #我這個人 #我沒有談的那場戀愛
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〈我這個人〉
詞、曲／艾怡良

你懂我不說的 都是最重要的
那些經歷過的 都很值得
不再喧鬧或者 是真的長大了
不瞞你說 我想你了

都轉身了之後 我還在 倔強什麼呢
能讓你說 我的執著 都是迷人的

我是否還值得 被愛一次呢
多難過我都不准 再對誰提起了
你說我這個人哪 也不那麼遲鈍
會無視這世界 對我那麼寬容

但我都不要了 不要再浪費了
多成熟我都不能 假裝我很快樂
你說我這個人 怎麼聽不進去呢
只是寂寞慣了

兩個人的旅程 該獨自完成了
寂寞是我和你 慢慢告別的
哭到累了或者 想要你的開朗
我的笑容 是想起你了

然後沒了之後 在那裡 過得還好嗎
想要你說 那些時刻 你都沒忘了
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【音樂製作團隊】
製作人 Producer：陳建騏 George Chen
編曲 Arrangement：羅恩妮 Annie Lo
鋼琴 Piano ：羅恩妮 Annie Lo
弦樂 Strings：
曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai、駱思云 Ssu-Yun Lo、陳奕勇 Yi-Yung Chen
第二小提琴 Second Violin：沈羿彣 Yi-Wen Shen、黃雨柔 Nala Huang、黃瑾諍 ChinCheng Huang
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan、潘自琦 Tzu-Chi Pan
大提琴 Cello：葉欲新 Shin Yeh
低音提琴 Double Bass：吳昇耀 Sheng-Yao Wu
豎笛Clarinet：朱玫玲Ju May-Lin
法國號 French Horn：廖竑翔 Liao,Hung-Hsiang
合聲編寫/演唱Backing Vocalist：布蘭地 Brandy
錄音師：陳以霖 Yi-Lin Chen，錢煒安 Zen Chien
錄音助理：陳祺龍Chris Chen
錄音室：大小眼錄音室 Twin Eyes Studio，白金錄音室 Platinum Studio
混音師：林正忠 Jerry Lin
混音錄音室：白金錄音室 Platinum Studio
母帶後期工程師：孫仲舒 Zhongshu Sun
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藝人經紀公司Production & Artist Management：三條製作所有限公司 Kawa production Ltd.
總監G.M：陳鎮川 Isaac Chen
藝人經紀 Artist Management：左光平 Kuang Ping Tso
經紀代理暨行政管理 Administration：天地合娛樂 Tian De He Entertainment
藝人事務助理 Artist Assistant：曾仁均 Jame Tzeng @ 言虹有限公司

單曲企劃統籌 A&R and Marketing Supervisor：左光平 Kuang Ping Tso
文案 Copywriter：左光平 Kuang Ping Tso、艾怡良 Eve Ai
單曲封面暨影像美術設計Graphic and Video Designer：林筳葦 Kest Lin @ YoungHope Entertainment
MV導演 Music Video Director：香菇 Vera Solaris
MV化妝 Make-up Artist：簡淑玲 Lynn Chien、潘宜君 Freda Pan
MV髮型 Hairstylist：陳奕燊 Walter Chen @ HC Group、林薇庭 Wei Ting Lin
MV服裝：李昱緯 Ian Lee、曾雅筠 Rose Tseng
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發行Published By：百代唱片股份有限公司 EMI Records And Entertainment Limited.
發行日期Release Date : Dec. 2020