(English is belowed)
最近翻照片翻到了2017年，我最愛的鼓手 Antonio Sánchez 帶著他的樂團 Migration 來台灣 河岸留言 演出，想起了之前我曾經翻譯過他的DVD "Master Series"的一段話，非常感動且給我很大的能量，但之前有被盜過帳號都不見了，於是決定再找出來聽打一次重新翻譯分享給大家。

也再次謝謝 河岸留言可以邀請這麼棒的樂團來台灣！！

如果不知道Antonio Sanchez是誰的，他是Pat Metheny band的鼓手，葛萊美獎得了好幾座，同時已經得了奧斯卡等N個獎項的電影 Birdman 「鳥人」，這部整部電影配樂只有鼓聲，所有鼓也都是他錄的。

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一些來自 Antonio Sanchez 對鼓手們的金玉良言 (出自他的 “Master Series” DVD )

最後一點我想要說的是，許多關於跟音樂以及音樂家共事的態度。

嗯，當我還在成長時，我總是夢想著可以在很棒、高聳、最大的場館，跟著大型樂團，以及最棒的音樂家們一起演出。 這夢想當然很棒，但你總是要從某些名不經傳的小地方當作你的起點。

突然之間，我意識到我正在小酒吧、小俱樂部、或是某家餐館、某個婚禮場演出 — 而且沒有人在專注聽你演奏，那時我覺得很沮喪而且覺得被冒犯了，舉例來說。我以前做很多婚禮場，而且在上面演奏「熱愛105度C的你」(註一) 上百次，演奏時心裡想「我在這邊銃三小？」、「快讓我離開這吧，殺了我吧，我可以演比這個帥一百倍以上的曲目！」於是，我在演奏時只想打卡下班，就沒有把我的專注放在音樂上面。

又或者某天，我在某間小酒吧演出，正在演奏搖擺樂，或者一些我真的很喜歡的音樂風格，但沒有人在注意聽我們演奏，大家都在看大銀幕上的棒球比賽。 我就想說「好吧，反正沒人在聽，我就把我昨天練功的招式都丟進去音樂吧。」而那時我只是胡亂的丟我練過的招式，並沒有在那個音樂裡面，我也沒有在聽其他音樂家演奏了什麼，不過也許其他音樂家有聽到我做的事情。

後來，當我幸運地得到了更多演出機會，而這些場合開始需要更高的難度，我了解到我的專心程度並不足以支撐這些高強度的場合。

舉例來說，當我在九零年代晚期開始跟Niels Pedersen一起做巡迴，那是個非常高強度的演奏，它是個三重奏，每次演出的晚上，我的腦袋好像快爆炸一樣，因為我並不習慣如此需要長時間專注程度的高難度演出，我才了解到我浪費了太多時間以前演奏的時候沒有把專注力放在音樂上。

我覺得，如果你有兩隻手、兩隻腳、而且可以演奏樂器，你已經夠幸運了。而我認為如果你現在正在某間酒吧、某個餐館、或是某個婚禮場作演出，而你可以把每一場演出當作好像是全世界最棒的演出、在最大、最美麗的場館，跟著最棒的音樂家一起演出，那我認為你正走在對的路上。因為你有把你的心放在音樂裡面，而且你給這些音樂跟音樂家他們所渴望的最棒的尊重，那麼我可以向你保證接下來會有很棒的事情降臨在你身上。

這就是我想說的，非常謝謝你們今晚的蒞臨，希望我們下次可以再見。

註一：原文是說演奏「La Mecarena」，９０年代的當紅歌曲。這邊為了年輕讀者，使用較貼近現在的105度C的你。

註二：Niels Pedersen 全名是 Niels-Henning Ørsted Pedersen (N.H.O.P.)，是從70-90年代活躍的傳奇的低音提琴手，演奏速度可以超級超級快又具備非常豐富的音樂性。

英文原文，因為是用聽打的，也許有少部分錯誤

Recently I found a picture that my favorite drummer
Antonio Sanchez and his band "Migration" touring in Taipei in 2017. And few years ago I've seen his DVD and felt so inspired from these words. I decided to translate it into Chinese to share with other Chinese drummers.

There's maybe little mistakes because English is not my mother language.

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Some wise words from my all-times favorite drummer Antonio Sanchez from his DVD - "Master Series".

And the last things I wanna said, hmm, has a lot to do with attitude to work with music and musicianships. Hmm, When I was growing up, I was always dreaming of playing in a nice, tall, the biggest stadium and the biggest band with the greatest musicians in this world. And that’s great except that we all have to start somewhere. And I, all of a sudden, I was playing in a little bar, or small pub, or some restaurant, or a wedding where nobody was paying an attention. And I really felt depressed and I felt violated. And for example, I’ve been played for a wedding gig, and I would be playing “La Marcaena” for a hundred times , and I would be like “What am I doing here ?”, “Get me out of here, shoot me, this is not for me, I’m so much better than this !”
And I was not putting my heart into it at all. When the next day, I would play in some small bar, I was playing maybe swing or something that I really like, but nobody was paying an attention. Everybody was looking at the screen, the baseball game. And I would be like “Well, nobody is paying an attention, then I just gonna playing practice whatever I was working on yesterday.” And I was NOT in the moment, I was not listening to what the other guys were playing. And maybe the other guys were listening to me.

So, when I luckily started getting better and better opportunities music-wise, and the situations start getting a little more the manling. I realized that I did not have the concentration I took for me to be able to deal with some of the situations. Uh, for example when I started to play with Niels Pedersen in the late 90s, it was a very tense gig , it was just a trio, and every night I would end would headache , because I was not used to have a lot of concentration and focusing that much, for that amount of time.
I realize that I’ve wasted a lot of time not being into the music not putting my heart into it. Because, I mean I really feel like if a, you have two arms, two legs, and you are able to play , you are lucky already. And I think if you are playing in some small restaurant, or wedding, or whatever. You treat that situation like the best gig in the world in the most beautiful opera house or the biggest stadium, and you treat you felt the musicians like the greatest musicians you could play with. I think you are on the right path. You put your heart into it, and you give the music and musicians the respect they deserved. Then I can assure you really good things are gonna happen to you. So that’s it for me, thank you so much for coming, hope see you next time.

【他的故事，多情 ，勵志，也感傷…..】

在曼谷 開FACP（The Federation for Asian Cultural Promotion) 年會。最後一場的演講者是柏林愛樂的低音大提琴手 Edicson Ruiz。

Ruiz在17歲時被選入柏林愛樂，是柏愛最年輕的成員 (據說柏愛只在19世紀出過一位更年輕的成員，是個豎琴手)，他也是第一個進入柏林愛樂的拉丁美洲演奏家。

大會給Ruiz排了45分鐘演講，他先很盡責的演奏了一段巴哈無伴奏，用掉了快半小時。接著他手抱著琴（低音大提琴特別像演奏家的情人），跟大家談他自己，結果一發不可收拾，講掉了一個多小時，議程大亂。

可是Ruiz真是一個精采的講者。他大概不知道他介紹自己那麼精采。

Ruiz生在委內瑞拉首都Caracas的貧民窟。母親40歲時才生他，原因是母親那時遇到了一個小她13歲的醫生，決心「要跟他生一個孩子」。Ruiz後來才知道，他有一個大他3分鐘的哥哥（雙胞胎嗎？不是。）還有一個小他3個月的妹妹。──我父親那時「好忙」啊，他說。他父親至少有二十多個子女，「他的世界沒有神」。

母親得獨力扶養兒子長大。她什麼都做過，苦力、推銷合法或不合法的東西、開計程車…。 小時候開車時把他帶在車上「共乘」，一直到他長得太大，客人看見不敢上車才停止。我母親真強，他說，世界上沒有她怕的事，她開車常常被搶被打，有一次差點被勒死，但她什麼都不怕，人家打她她就打回去。「她是我的英雄！」

11歲時母親送他去加入現在已經成為世界上很多地方仿效的委內瑞拉少年樂團EL Sistema，不是因為知道他有音樂天分，而是因為那是兒子唯一可以脫離貧民區偷、搶、吸毒、打群架宿命的道路。

這個11歲的小孩從沒摸過樂器，這時每天在住家樓梯間練他的小低音提琴，從旁人的稱許得到動力。 El Sistema在幾乎是全國皆貧的委內瑞拉，是使人人可以接觸樂器的教育計畫，也因而成為上進的小孩脫貧的管道。Ruiz 進樂團的第二年，母親突然沒工可做， 12歲的孩子去找樂團指揮，幸而得到引薦進入委內瑞拉的大交響樂團，薪水很好。拿到的第一筆薪水他就幫母親買了冰箱，第二筆買了沙發，然後幫她買了自己的車，那輛車她用來開計程車開了十幾年。

然後是他進入柏林愛樂的故事。險險的3分之2過關票：19票棄權31票同意，剛好過了2/3的門檻！ 那年他17歲，成為柏愛最年輕的成員。

如今的Ruiz，32歲了，仍像個少年，講他的故事像在說給自己聽，略有拉丁口音，但是好的英文。在柏林愛樂十五年，德文想也是好的。

沒人想提醒他你超時一個多鐘頭了。倒是他自己這樣結束：
我母親是我的英雄。去年我接她到柏林跟我同住。 所以去年我開始有了一個baby。別的baby會成長，你會看到昨天他長出一顆可愛的新牙了，今天開始會走路了、會唱歌了.....。但是變成baby的母親，卻每天在失去，我一生的英雄，現在已經不認得我了…..

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【今期《art plus》我的專欄】
我的《搶耳音樂廠牌計劃》難能可貴體驗
文：袁智聰
去年，我接任《搶耳音樂廠牌計劃》的創意總監崗位，參與其第四屆/2020至 2021年度項目。經過兩度延期後，隨著兩場《搶耳音樂節2021》早前在3月10、11號於西九文化區Freespace的大盒舉行，《搶耳音樂廠牌計劃 2020/2021》也終告圓滿結束，各組搶耳音樂單位都「畢業」了。
過去我曾為《搶耳音樂廠牌計劃》擔任過評審、講者、主持，就像一個客串的小角色。而今次我才全盤投入這個incubation program。不計最初的籌備階段，從首次遇上大家的遴選面試，到作為finale演出的《搶耳音樂節2021》舉行，歷時九個月，見證到十二強搶耳音樂單位在這大半年間發生的演進。
面對大流行疫情，面對所謂的新常態，辦這一屆的活動並不容易，需要不斷因應大環境而改變策略，所以很多活動都只能以線上形式舉行，要到兩場《搶耳音樂節2021》才是今屆首個正式開放給觀眾的現場演出。然而給予我難能可貴的深刻體驗，是得以接觸到這群搶耳音樂單位。
我對音樂所把持的興趣，其中一件事項，就是不要停留在comfort zone，要令到自己走出舒適區。所以我喜歡發掘新的聲音、認識新的音樂單位，尤其是年輕新生代的音樂單位。
參加這屆《搶耳音樂廠牌計劃》的單位，當中除了某幾個名字是我之前已聽過其作品及看過其演出外，大部分對於我來說都是一班新面孔，這群年輕音樂人帶給我的新鮮感與衝擊乃毋庸置疑。
尤其是在過去一年，疫情下live music scene一籌莫展，所看過的「實體」現場演出實在寥寥可數得可憐。親身觀看這一眾搶耳音樂單位的表演，正可填補了我的空虛。
跟一眾搶耳音樂單位相處了大半年，期間伴隨他們做過兩次現場演出工作坊、辦過兩場分別在livehouse及校園舉行的showcase展演(只作線上直播)，再到《搶耳音樂節2021》，反反覆覆地看著他們soundcheck與綵排，屢次看他們的現場表演。我就是這群樂隊的「緊密接觸者」，那可以說他們有不少歌曲我都已經聽到滾瓜爛熟、得以琅琅上口，久未跟一眾音樂人保持如此密切的關係，於是我也聽得到他們在音樂上的微妙變化，彷彿陪同他們在這段日子成長。
《搶耳音樂節2021》的「搶耳觀眾獎」及「搶耳大賞」雙料得主TAOTAO & flat550是今屆最驚豔的名字。這位在洛杉磯主修主曲及聲樂的R&B / urban唱作女生帶同她的伴奏樂團，從遴選時的五人樂隊，到音樂節上帶來共十位表演者陣容，他們不獨是要做到人多勢眾的大樂團，更重要他們的音樂編制都在不斷改良中(主打歌〈Ain't No 24/7 Happiness〉在當晚便玩出了一個編曲截然不同的版本)，甚至她的作品由英文歌演變成中文歌，每次看到他們都會有驚喜與新鮮感。
又例如wongguyshawn & sumj.chan這個由低音結他手與鼓手所組成的二人project(他們強調二人不是一支樂隊)，奏出是跨越post-rock / nu-jazz / electronica / folk的器樂搖滾，但由於其非典型形式的現場演出，他們在遴選時發生了意外而只夠時間玩到一首曲目作面試，但我好清楚他們想做甚麼。在首次showcase他們又試圖挑戰自己，將現場彈奏來做loop，於是在台上忙得不可開交，演奏得一額汗。然後，二人將其表演方式化繁為簡，今次在《搶耳音樂節2021》上配合現場VJ的演出，是wongguyshawn & sumj.chan玩奏得最流麗流暢的一次。
再看全女班樂隊WHIZZ，這是我所看過她們玩得最好一次的現場演出，在緊湊groovy以外，〈Sorrowful〉亦表現出她們的深邃一面並加上一段outro器樂演奏；Andy is Typing…之前的演出全然彰顯出他們血脈僨張能量，但今次則以〈從何時變得不可能〉這首ballad來表現出其溫婉的一面。Elly C的alternative R&B歌曲是如斯縈繞心頭、淒美銷魂，起初她只是帶著一台laptop來遴選，然後配合鼓手和鍵琴手來組成她的現場演出樂隊，今次再加上一名結他手，又呈現出另一番味道。
Noisy Charlie是我在2017年我為「蒲窩全港青少年樂隊比賽」擔任評審已認識到的學生組冠軍樂隊，在《搶耳音樂廠牌計劃》再遇上他們，他們由一隊結他主導的另類搖滾樂隊，而嘗試加上很多synth的運用，然後又再省卻舞台上的合成器而換來一位敲擊手；現已加盟主流唱片廠牌華納的張蔓姿，初時只有以鋼琴/結他/鼓的三人演奏(結他手是CHOR鍾楚翹)，然後加入電音樂手(hirsk)，換上新鼓手(「假日貞操」的Step)，她現場演出的電幻風格才成形，今次其伴奏樂隊The Game Guys還加入了小提琴手和低音結他手，還有視頻上的哲學意味文字，也昂然進入另一層次。
今屆《搶耳音樂廠牌計劃》的一個bonus，是因為資源調動而衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套合輯出來。結集十二強搶耳音樂單位的作品，所獻上是通過導師嚮導計劃的新作，抑或是新錄音或重新製作的曲目，作品多元地混雜著不同的音樂風格而想到以”Mixtape”命名；又得悉很多年輕樂迷不但沒有卡式機，就連CD drive也沒有，那不如直接給大家高質音檔，所以合輯的實體format是一盒收錄WAV音檔的「仿卡式帶」USB。即使這只是一盒「仿卡式帶」的USB，但我卻以真卡式帶的形式來編排曲目，虛擬有A、B兩面，所以鋪排出來的flow也做出劃分成A、B面那種起承轉合。畢竟選輯合輯、設計整體曲目鋪排與流程，也是我個人的一大專長與興趣。

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。

愛，是情歌的真諦，一句經典的電影台詞的浮現，讓故事順理成章變得浪漫，變得深情，變成了一段真愛的羈絆，無可救藥地， “ You had me at hello “。

一段3年前錄在手機錄音裡的副歌旋律，2年前順利的成為了一首想像中的情歌，也被成了熱門電視劇#如朕親臨片頭曲。

新生代音樂人Hans，在音樂上的成績穩定成長，擅長音樂製作與作曲作詞的他，不間斷的釋放創作能量，更為最近轟動華語樂壇的歌曲「不愛我就拉倒」擔任編曲人，該歌曲在華語音樂圈已創下許多第一的紀錄，歌曲討論度極高，編曲也大受好評，Hans謙虛的表示自己能在歌曲中提供綿薄之力感到與有榮焉，也笑說自己快手鋼琴solo真的練不來。
Hans在緊鑼密鼓醞釀個人新作之際，也按照原訂計畫，繼續推出一系列過往與其他藝人合作的歌曲。


IT’S YOU，Hans第二首與你分享的原創DEMO

” 想寫一首情歌 “不是什麼挑情的文案
“ 一首無病呻吟的情歌 ”是95%的事實
他說他的創作通常沒有什麼大道理，想寫，就寫了，總是在創作的過程當中，產生一些有趣的反饋。

旋律與編曲，純品味而成，Hans的音樂作品向來都是以 “好聽” 為出發點，是一種主觀的聽覺感受。

「有陣子華語抒情的副歌和弦進行式都漸漸偏愛用IV級，反而讓我懷念起傳統華流的 I 級旋律，讓我在將這首歌定調。」Hans這麼敘述著。
Hans也表示，編曲猶如旋律的衣裳，向來在io的編曲裡總是追求將程度推到新高度，但在個人作品裡Hans反其道而行甚至極端，這次走向低調簡約，以襯托旋律本體為主，不希望豐富的編曲而改變旋律的原味。在木吉他的溫暖中加入了低音提琴的憂鬱，配上鋼琴左手的低音，整首歌的編曲刻意環繞在中低Range來表達沈的心。而進入最後副歌加入了微微的電吉他提味，是冷靜之中的起伏。

主修電腦科學的Hans，笑稱自己人體裡所存在理性與感性的比例嚴重影響著自己情感感受與傳遞的能力，也因為從小移民溫哥華的緣故，中文程度只達小學四年級，所以總說歌詞不是自己擅長，但在音樂作品的作詞呈現上，卻也不乏樂迷的讚賞，無論是在io專輯中的創作「如果我」或是「明天的聲音」、「無法討好」等如數家珍的歌曲，都有樂迷表示感動、被擊中心臟等熱情的認同著Hans的文字創作。
Hans對於自己的作詞「如果你有見到我的作詞是稍稍順暢，微微有感，或是觸動心弦的，那絕對不是偶然發生」，也表現了對於創作的用心。

Hans分享自己大部分DEMO的初生成都是使用慣用的英文與無法辨識的嗯嗯阿阿發音為原型，在這首歌的創作階段也嘗試過許多版本的歌詞與編曲，所以當這次將這首「IT’S YOU」DEMO拿出來分享之前，也特地重新整理，把之前嘗試過幾個版本的歌詞與編曲做了組合，讓DEMO能完整呈現。



最後，Hans走心的向一路支持自己的樂迷說道：
「我的音樂人生中不只有io，
希望因為io而認識我的你可以知道，
這陣子決定要陸續釋出自己的創作原因有很多，
先從以前寫給別人的歌曲開始，以DEMO的樣貌，
因為Demo 有一種獨特的味道
就算所謂的瑕疵也都是曾經讓我當下想要保存的瞬間，希望你也能認識曾經的我。
陸續，將會有更多發生。


請你繼續支持我，好嗎？ 」





Credits---------------------------------------

Video Production : io Music
Director : Ellen
D.P. : Ellen
Editor : Ellen
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Music Producer : Hans陳思翰
Music Arranger : Hans陳思翰
Composer : Hans陳思翰
Cover Lyricist : Hans陳思翰
Artist Manager：ELLeN Hsieh 
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#OriginalDemo ByHans #DoItForHans
#HansITSYOU

#視聽請選HD是良好習慣



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