【免費教你做Podcast｜EP.5 軟體篇】 拍謝拖更這麼久，EP.5軟體篇的重點整理終於做好了！歡迎各位搭配音檔服用，再複習一次喔： 🔸用什麼軟體 1. Reaper（試用期長、常更新；60美金）、Audacity（免費） 2. @nicechord_official ：Final Cut Pro（影像）、Reason（編曲軟體；400美金） #付費軟體推薦 ：Reason（介面好看；400美金）、Logic Pro（很多專業的人在用；200美金） #可以試用比較久的軟體：Reaper #NonDestructiveEditing ：可保留音檔原狀，下次編輯可恢復原樣，但很吃系統空間 🔹外掛 Plugin 1. YouLean Loudness Meter plugin：加進去後播放聲音，取正常大小的音量數值，再把所有聲音調成一樣的數值，就能讓大小聲一致；不建議用normalize 2. DeEsser：自動關小「嘶－－－」的唇齒聲；看個人講話習慣，可不用 3. iZotope RX系列：去口水聲很優秀；可救回音，但效果還好。整套買下來＞1000美金 🔸自己處理人聲的順序 #降噪 （de-noise）→ #等化器 （EQ；切掉低頻率聲音，除掉旁邊小噪音，聲音會更細緻）→＊#Compressor （音量調整）→ 最後輸出處（ #MasterTrack ；多軌聲音）放一個 Compressor 和 #Limiter ，讓聲音不會爆 1. Compressor 壓縮器：自動音量調節器，把大聲音調小，讓整體音量差不多。 建議► ► Attack time 10毫秒；Release time 200～300；Threshold 音量最大聲 減去8～10分貝；ratio 4:1。 2. Limiter 限制器：讓聲音不會超過某個界線；常設定為－1。如果Limiter不能調音量大小，就在它的前面放一個可以調音量的plugin。Limiter後面要放「 #音量表 」，確保音量在-14～-16 LUFS。 #LUFS ：計算聲音響度的單位，YouTube採計-14 LUFS、Spotify是-16 LUFS 🔹好和弦的錄音空間是怎麼處理的？ 1. 減少回音：裝很厚的窗簾、放大書櫃 2. Dynamic mic 動圈式麥克風（不懂的可以去看 EP.3 硬體篇）：SM7B、SM58 3. 混音器：（for Podcast） Caster Pro；（for YouTube）有線小蜜蜂＋Zoom錄音器 ＊無線小蜜蜂狀況不穩定 🔸建議新手 1. 不一定要買很貴的器材，錄音環境比後製重要！ 2. 麥克風SM58 就夠用了 謝謝大家對前幾集教學的支持，希望有幫助到想做podcast的人：） 歡迎分享給有需要的朋友哦～ #百靈果 #podcast教學

🔊 . 3C白痴如我 連mac右鍵點兩下都要跟朋友確認有沒有用對 如果靈魂真的承載上輩子的記憶 我可能世代都是農夫或動植物之類的，或是只要吼來吼去用聲音溝通即可的科技無緣產業吧。 最近心血來潮錄了自己的人聲總共24軌，想說混混看會怎樣 沒想到一弄下去不得了 整個強迫症發作 前前後後一個禮拜不知道修了有沒五十次，每想處理一個參數就上youtube找教學影片，或騷擾身邊的大師們，終於甘願結束這個無效循環是因為logic按錯，找不到tracks只留下mixer window（反正也有點累了）（覺得是老天叫我不要再弄了）（這時候很願意迷信） 所以憑空調參數，輸出再監聽（光是描述自己這行為就覺得夠白痴） . 但還是想分享成長的痕跡 原來Eq、compressor一調整個音量會差這麼多，有時候明明單獨聽都ok，但我聲音本身太集中，到了某個頻道還是一瞬間爆頻；還有以前進錄音室，配唱都希望我唇齒音給的夠多夠滿，讓它們有空間可以「被糊掉」，我這次照做了之後，竟然又花了時間把唇齒音調小，跟修圖一樣想要變美又不想被發現；想做一個很實驗性和聲推超大最後又保守拉回來，因為空間感做的太粗糙；檢查了半天發現有一半頻率的爆音來自於原本audio的音軌就不夠乾淨 anyways 至少終於和軟體稍微熟一點了 版上很多大師可能還是覺得成品很鳥，但我盡力了 這篇只是混音小日記大家應該覺得我在供啥毀🥵 #idontwannaliveforever#joyin隨筆#joyincover

“來互相傷害”小橘視角製作過程ep2- -後製混音篇  [混音] 八三夭發了四張專輯好多首單曲，從各位混音老師身上學習不少混音的觀念，我也慢慢的從每首歌的初版混音跟演唱會live開始練習，一路累積的經驗就在”來互相傷害”的混音一次呈現給大家吧！  混音的第一步需要先思考這首歌的畫面要往哪個方向進行。正所謂知己知彼百戰百勝，所以我這段時間去聽了蠻多DJ跟Future Bass的音樂來為Mix做些功課  這首歌，有EDM元素，有搖滾樂器，有滿滿的人聲，這麼多東西，要怎麼讓每一個聲音在歌曲裡恰如其分的存在是比較傷腦筋的部分  花了點時間把每一軌聲音擺到一個聽起來平衡的音量，然後大致分了一下每一軌左右擺放的位置，就著手開始進行混音。先把鼓組用Gate，Compressor，EQ等效果器處理的粒粒分明，順道將串音等問題處理掉(相較於EDM的電子鼓，真實收音的鼓組會有較多串音的問題)，接著著手處理低音聲部的樂器，包含Bass跟大鼓還有低音Synth等樂器，這部分較像蓋房子的基底，底夠穩了才好往上發揮。穩住了低頻後，開始思考電吉他跟電子合成器的頻率分配，因為這兩個配器頻率基本是水火不容有你沒有我的狀態XD，最後我私心的決定把電吉他分配在聽覺比較明顯的頻率，電子合成器讓它往更高的頻率走。而EDM還有一個慣用手法，為了讓Party中的大鼓隨時能讓人聽見保持一個Groove，會用大鼓去”sidechain”其他樂器，我也把此技巧運用進這首歌裡，讓你們在飆歌的時候還能聽見穩定的大鼓跟著搖擺。  而人聲的混音部分，在主唱的部分我使用了parallel compression(平行壓縮)，讓阿璞跟A-Lin的Vocal更扎實的突顯出來不會被厚重的背景音樂給淹蓋，並且將合聲做的比較有空氣感包覆住兩位主唱，將音樂跟人聲可以協調的黏著在一起。Reverb跟Delay的效果運用讓Vocal時而貼耳時而深遠就像談戀愛忽遠忽近的距離一樣，真是所謂的來互相傷害啊～  到一個段落後先寄給團員們聽看看，大家都七嘴八舌地提供了不同的意見.......才知道原來平常混音老師跟大家溝通這麼累啊(煙  電：橘誒，那個小鼓幫我條的噴一點，我要噴的大家嫑嫑的 我：恩電哥很會噴..........  天：橘A，那個Sub的部分做滿一點，我要震的大家嫑嫑的 我：蛤可是錄音室已經快被低頻震垮了耶.... 天：不管，來互相傷害 我：*^&$(@&*^*%  璞：橘耶，Vocal幫我調亮一點，我要刺眼到大家嫑嫑的 我：這兩個亮不一樣吧............  逼：橘欸.........嫑嫑的 我：...........好逼逼怎樣都可以  而後阿璞也用automation將重點句子跟情感強烈的唱腔做出來，讓整首歌齊唱跟合音的分配更明顯  過程中大家不斷的重複在各個聆聽環境下check聲音(包括娛樂耳機，電腦喇叭，家裡監聽，車用喇叭，連老床頭音響都拿出來聽了XD)，謝謝愛吃鬼世青鼓勵我自己做混音，也謝謝大雞腿美男子黃士杰大師跟超絕舞曲製作人梯依恩給了不少混音的建議，最後這首歌修改到第20版時終於Final(如果沒有訂好上架日期我看這首歌會改到下輩子吧XD) ，準備送去美國做母帶後製  [母帶後製] 一首歌或一張專輯在最後上架前為了維持聲音和音量在平台上的一致性，會再經過最後一道Mastering(母帶後製)的程序，這次很幸運的我們預約到的工程師是Sterling Sound的Chris Gehringer(Lady GaGa，Fall Out Boy，Rihana，21 pilots，Jolin Tsai等國際知名歌手及樂團的合作工程師)，預約成功時身邊所有製作人們羨慕的要命，因為他時間很難約XD。果然大師一出手便知有沒有，當收到他回來的檔案，我們每個人都露出了笑容，又寬又清澈又猛，聲音真的超屌超國際！！  最後經過了繁瑣的上架過程，”來互相傷害”終於順利問世，目前音樂平台成績都蠻不錯的，謝謝大家喜歡！  ~音樂製作，往往就是這麼樸實無華且枯燥~ ~事後想起，總會讓人嘴角抹起一絲絲微笑~  #八三夭 #來互相傷害 #感謝收看