在對自己很重要的事情上，徹底展現你的執著

納達爾 15 歲的時候有一次和一位選手在打練習賽。他的教練托尼（也是納達爾的叔叔）剛好帶著另一位選手在別的球場比賽，不在納達爾的身邊。托尼教練從遠遠的發現，納達爾以 0 比 5 的局數落後，他心想，奇怪了，這個對手並不是那麼強啊。

這時一位托尼教練的朋友（之前也是網球選手）走到托尼教練的身邊，對他說：「我想納達爾的球拍壞了，他拿一支壞掉了的球拍在比賽。」於是，托尼教練走向納達爾的球場，對納達爾說：「我想你的球拍壞了。」納達爾看了看手中的球拍發現：「對耶！這裡都裂開了，我來換一支。」換了球拍之後，比賽開始轉變，不過，納達爾最後還是以 0-6、5-7 輸了那場練習賽。

重點來了！比賽結束後，托尼教練問納達爾：「請你告訴我，你打了那麼多年的球，怎麼居然會沒有發現自己的球拍壞了？」納達爾的回答很簡單，他說：「聽著，我總是被唸到輸球是我的責任。我從來沒想過會是球拍出了問題。」

遇到事情，先從自己找原因，這是納達爾從小被教導的，並且持續堅持的信念。

所有的競爭都是自己和自己的戰鬥，納達爾就是那種專注在和自己競爭的人。總有地方可以進步，輸了球摸摸鼻子，再繼續訓練。現實就是這樣，這樣的現實也正是奮戰的理由。與其白花力氣去怪罪別人和外在的事物，不如全力逼出最好的自己。

君子求諸己，是一種極高也極難的修養。這是納達爾的方法。如果你欣賞納達爾，相信他的這一個態度是很值得學習的榜樣。

普立茲獎得主約翰．麥克菲（John McPhee）有一本頗受好評的非虛構作品《Levels of the Game》，藉由描寫 1968 年一場克拉克．格拉布納（Clark Graebner）與亞瑟．艾許（Arthur Ashe）的網球比賽，也探究球員的背景和態度，以及是什麼塑造了一位球員和一位頂尖球王。

麥克菲在書中有一句話寫道：「一個網球選手的性格和成長背景，會通過個人的運動機制（motor mechanisms），表現為他的擊球模式和比賽風格。如果他是一個謹慎的人，他就是一個謹慎的網球選手；如果他是一個浮誇炫耀的人，那麼他就是一個浮誇炫耀的網球選手。」

堅決遵守你所相信的美好信念，即使有時候正確的事是相對困難的，即使是小事，即使別人都不是這麼做的，也不要緊。畢竟，如果大家都一個樣的做，那麼能夠超出別人獲得成功的理由又在哪裡呢？

日本電影大師小津安二有句名言：「無謂的事追隨流行，重大的事遵從道德，藝術則聽從自己的聲音。」

在對自己很重要的事情上，徹底展現你的執著。在對自己很重要的事情上， 聽自己的，做你自己就好。

做自己，不僅是因為「其他人的角色都已經有人飾演了」（王爾德說的）；更是因為我們的自我定位，我們獨有的堅持遵守的信念（或細節），也可能在某個時刻，以更有說服力的方式成為另一個人的啟發，激勵他做到自己以為辦不到的事。

正如納德爾的故事帶給我們鼓舞的力量。

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
圖片來源：https://www.msn.com/en-au/sport/tennis/rafael-nadal-through-the-years/ss-AACCWAS?viewall=true#image=22
https://www.hindustantimes.com/tennis/angelique-kerber-stops-red-hot-belinda-bencic-to-reach-indian-wells-final/story-NkoKVX5aMOCWV4b7QUeAgJ.html

【國際橋牌社2】

「政治」在一般大眾的想像裡，似乎跟日常生活有些疏離，政治似乎是權貴們的利益爭奪，或是國際領袖的角力。《國際橋牌社》系列企圖以戲劇的方式，重現台灣這塊土地上複雜的政治鬥爭，竭力在通俗的載體裡傾訴被遺忘的歷史。

《國際橋牌社》第一季在戲劇的品質上呈現強烈的企圖心，但在劇情上稍微紛亂了些，過多的角色支線稀釋了戲劇的張力。然而《國際橋牌社2》馬上修正了第一季的缺陷，以記者蘇婉甄為主要切入點的視角，帶出臺海危機背後的陰謀。

政治劇最大的難處，就是要清晰的描述眾多勢力的立場，若安排不恰當，整齣劇就會像是交代事件的流水帳，更容易與觀眾的生活經驗產生疏遠。《國際橋牌社2》以千島湖事件做開場，迅速帶起強烈的危機感，從民間的危機引爆一連串政治風暴，前後因果都有強烈的關聯，所有劇情的推進都在一條直線上，少了許多分岔出去的支線，劇情推進的步調就能更不疾不徐，沒有顧此失彼的慌亂感。

《國際橋牌社》第一季劇情像是散狀湖泊的結構，每個人物的背景來不及深刻的營造，馬力歐飾演的王照陽算是勉強抓住整個劇情的重心。《國際橋牌社》第二季把許多角色的戲份精簡刪略，將重心約束於男、女主角身上，女主角是為社會正義熱血的記者蘇婉甄，男主角則是來自於台南百年商人大家族的繼承人陳慶堂，藉由平民與商人兩個懸殊地位的立場摩擦，凝聚出更明確的劇情核心，蘇婉甄更是穿針引線的角色，營造出平民與政商名流都在同一條命運列車上的感覺，誰也無法置身事外，當平民的篇幅更多，權貴的身影似乎也沒那麼遙不可及。。

路斯明飾演的陳慶堂，頗有蝙蝠俠與布魯斯偉恩與鋼鐵人的紳士風範，既有公子哥兒的玩世不恭，也有沉穩的瀟灑，他在不同的勢力間來去遊走，負責維持政商的關係，藉此鞏固家族的利益。范宸菲飾演的女記者蘇婉甄，總是熱心地想要藉由自己的身分替弱勢發聲，兩人相左的立場激發了個人與政治關係的辯證，男女曖昧的情愫更柔化了可能過於生硬的政治情節，私人情感與大局的掙扎產生精采的張力，兩人的角色也都有明顯的成長，運籌帷幄的手腕與橫衝直撞的正義似乎能有緊密的交集。

臺海危機事件已經有些遙遠，有一點距離的年代很難讓年輕觀眾產生共鳴，所以政治劇的通俗化是很重要的事情。《國際橋牌社》第二季試圖跳脫政治本位的角度，去挖掘快要被人們遺忘的歷史，更褪去艱澀的政治術語。歷史需要更通俗的載體來延續其精神，日本動漫大膽的重新解構他們自己的歷史，成為文創產業很重要的一環，要將歷史深刻的植入年輕世代，就必須要用年輕世代能接受的語言來重新詮釋，《國際橋牌社》第二季的年代設定於稍微遙遠的臺海危機，但敘述故事的方式上更貼近近代韓劇與偶像劇的風格，政治人物角色的戲份雖然略減，但在資深的演員基礎下，反而成為年輕演員最有力的後盾，使得整齣戲既有清新的面貌，也有長久歲月的穩重感。

以小老百姓的立場看待歷史人物，角度更加銳利而真實，也喚起了這份歷史為什麼必須被記住的理由，再加上現在台灣國際情勢使然，任何世代都會意識到彼此遇到的危機都是相同的。政治劇的製作比起台灣其他類型的劇，存在更高的門檻，製作上有些問題並非充裕的資金就能解決。《國際橋牌社》系列難能可貴的是，除了在荊棘林突破台灣缺乏政治劇類型的窘境外，更在第二季積極改進戲劇的質量，兩季的劇集有著顯著的進步，我很期盼這樣的政治類型的劇本能在台灣市場繼續深耕，並在未來開花結果。

----------

《國際橋牌社2》購買網址：
https://reurl.cc/KrQM0q

昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
📝圖文好讀版請見【500輯】👉https://bit.ly/2YbT4b4
　
若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

正式約會前往基隆：https://youtu.be/AUdP_zTKFmo

第四集《#哈茲咖囍》是男男配對的組合！主角是北藝大音樂系的浩全與這群人的金牌業務Darren！分成初次見面與正式約會兩集，而初次見面的拍攝期正好在疫情適度鬆綁期間，所以讓兩人以視訊方式見面，就算是視訊，第一次見面還是非常哈茲咖囍啊🥰🥰

主角們的社群：
浩全：https://www.instagram.com/hao_chuan_wang
Darren：https://www.instagram.com/darren_kuo7
Darren的頻道：https://bit.ly/HaDarrenYT

【本集乾爹】台泰合製強打BL腐劇《戀愛無名氏2》
第一集免費觀看都在GagaOOLala ：https://reurl.cc/mLlpL1

【報名哈茲咖囍】
這裡來：https://forms.gle/aGs7tHJYMgd4Lavq8

✔︎ 哈哈台成員的社群：https://hahatai.soci.vip​
✔︎ 訂閱哈哈台頻道：http://bit.ly/HahaTai_subscribe​

本影片拍攝遵守文化部防疫管理措施指引，工作人員快篩陰性，均全程佩戴口罩

【影片章節】
00:00 哈茲咖囍首次男男配對
00:11 浩全訪談
02:22 Darren訪談
04:23 本集乾爹
05:04 兩人首次見面
06:56 浩全的啟蒙是因為游泳教練的X包
07:38 兩人的角色

【製作團隊】
企劃、主持：大妞｜https://www.instagram.com/bigchic
導演、主持：Fox｜https://www.instagram.com/foxs761001
主持：Gary｜https://www.instagram.com/0901_gary
剪接｜金童 https://www.instagram.com/made.with.gold
旁白｜旁白哥RJ https://www.instagram.com/rueijie
社群｜勞倫斯 https://www.instagram.com/lawrytw
製片｜Karen https://www.instagram.com/karen0922
攝影、執行製作｜憫豪 https://www.instagram.com/minho4933

本節目獲文化部影視及流行音樂產業局109年補助

／

🌿哈粉們想餵食或寄東西給哈哈台團隊的話 傳送門如下：
106台北市大安區敦化南路二段164號8樓

業務需求請洽鑽石經理aka旁白哥RJ：sales@porticomedia.com

【說直播就直播】經歷了兩個禮拜三場正經八百又嚴肅的話題後...這禮拜，我們決定走一個綜藝指數比較高的方向：
『舞者商演全方位出包大會串！』🔥🔥🔥
眾所周知，所謂街舞舞者們有一塊非常重要的工作領域俗稱為『商演』，這個『商演』到底在商什麼？我們並沒有打算花太多時間探究… 重點是!!

相信有跳過商演的舞者們絕對都有一籮筐各種胡鬧崩潰誇張爆笑出包的奇聞軼事、這些故事只留在我們私下的垃圾話時間未免太可惜了，不如疫情期間拿出來娛樂大家一下😂

要聊這個話題，就得找一些商演經驗夠豐富、又不怕得罪人的角色，想了想...
那就請出堪稱本節目歷屆所有來賓中最兇最惡👹讓兩位主持人又愛又怕的地獄使者😈囂.張.老.師 @ip_lockers_yaobai
來幫忙坦(?)吧！
究竟這看似光鮮亮麗的走跳舞者生活到底在玩什麼花樣？

本週五晚上22:00老地方elsewhite的Youtube頻道開播!!
歡迎大家上線一起度過這個禮拜五的夜晚吧😎🌃✨
（上次發現如果沒有遠端連線對談或讓聽眾參與的話Clubhouse用處不大，除非有人想加入討論不然這次CH就先不開囉，大家到youtube聊天室抬槓吧）
#說直播就直播

00:00:00 START
00:06:44 節目開始
00:10:20 1. 當初是怎麼從街舞舞者接觸到商演？
00:23:27 2. 商演舞者的工作型態大概分享一下
00:42:52 3. 關鍵字「旅館」
01:04:38 4. 關鍵字「賭場」
01:12:58 5.關鍵字「歌迷」
01:23:07 6. 關鍵字「服裝」part1
01:29:16 中場休息
01:35:23 6. 關鍵字「服裝」part2
01:49:13 7. 關鍵字「自由發揮」
02:07:20 結尾：聊點商演舞者的心路

🔞整部影集裡最感人的角色：King Maker荒井敏完全解析！
🔞阿敏對村西不只是欽佩，更多的是『這個』感覺？竟然讓他甘願為了村西付出！
🔞他的故事靈感竟然來自台灣的角頭？水壩事件真實發生過？為什麼兩人會鬧翻？新影片一次告訴你！

如同我們在上一隻影片中提到的，村西透最大的優勢，在於他的韌性、遠見、執行力、以及個人魅力，讓他即使多次跌落人生的谷底，卻始終能夠存活，並且找到方法爬回巔峰。但如果我們仔細回顧他的生平，至少在影集的兩季16集中所呈現的部分，我們不難發現，他的成功其實是奠基在許多身邊的人的犧牲之上；其中最為明顯的，除了他的『繆思』黑木香之外，莫過於他在『藍寶石影業』時期的幾位重要夥伴：阿敏、社長川田研二、三田村、橄欖球、女優奈緒子、化妝師順子等人了。

因此今天的節目我們想要解析影集裡最關鍵的配角：荒井敏，這個唯一貫穿全劇，甚至是一手為村西透開創未來，以及收拾殘局的好兄弟。我們將會分享他對村西透的情感和影響，以及這個角色的原型與真實事件。再繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺，也歡迎點擊右上角的連結，去看我們上一隻解析村西透成功與失敗秘辛的影片喔！


【AV帝王：第一季】https://youtu.be/8jIFKL8KBeo
【AV帝王：第二季】https://youtu.be/2xNn55L5tkY

【Podcast 收聽資訊】
Apple Podcast：https://apple.co/3fZIWpl
KKBOX：https://bit.ly/3aJntQ8
Spotify：https://spoti.fi/2BGZ4Nx
Google Podcast：https://bit.ly/2BeuhrA
SoundOn：https://bit.ly/2CD0edl
Castbox：https://bit.ly/2CMjgy8
SoundCloud：https://bit.ly/2BhmAkh

#AV帝王2
#全裸監督2
#TheNakedDirector